Spektaklis „Turenas, arba Verdančios aistros“: aktoriai, apžvalgos

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Spektaklis „Turena, arba Verdančios aistros“yra privatus plėšiko Lamoureto to paties pavadinimo prancūzų pjesės, kurią režisavo Genadijus Trostyanetskis, spektaklis. Tai komedija su organiškais vodevilio ir net operetės elementais.

Spektaklis stebimas vienu įkvėpimu, o tai nenuostabu, nes scenoje – Nina Usatova, Andrejus Urgantas ir Igoris Sklyar.

Kas autorius?

Robber Lamour (Lamure) yra itin populiarus pop dainininkas Prancūzijoje praėjusio amžiaus šeštajame dešimtmetyje. Be muzikos, jis užsiėmė režisūra, vaidino filmuose, pasirodė teatro scenoje, rašė pjeses ir scenarijus.

Komedija yra žanras, kuriam plėšikas Lamouret paskyrė visą savo gyvenimą. Savo karjerą jis pradėjo restoranuose ir klubuose, atlikdamas eskizus, humoristinius eskizus, žaismingas dainas ir improvizacijas, kurios dabar vadinamos stand-up komedija.

Pirmąsias pjeses gatvėms, tiesiogine to žodžio prasme – bulvarinių leidinių kūrinius, Plėšikas pradėjo rašyti karo metais. Žinoma, tai buvo komedijos.

Kaip teatro aktorius, Plėšikas bandėpats šeštajame dešimtmetyje, jau būdamas žinomas ir mylimas šansonininkas bei geidžiamas scenaristas. Po dešimties metų, šeštajame dešimtmetyje, Lamouretas išleido savo pirmąjį filmą, kuriame išbandė režisieriaus vaidmenį – „Žavingą“. Po debiuto buvo išleistas antrasis filmas "Štai ateina brunetė!". Scenarijus sukūrė pats Plėšikas ir jie buvo sukurti pagal jo pjeses.

1991 m. Lamouretas išėjo į pensiją, įžūliai atsisveikinęs su kinu, tačiau teatrui „nenusilenkė“ir toliau rašė scenarijus, pjeses ir režisavo spektaklius beveik iki mirties.

Plėšikas Lamouret mirė 2011 m. Bulonėje-Billancourt, viename iš Paryžiaus priemiesčių, kurio teatro scenai jis atidavė didžiąją savo gyvenimo dalį.

Apie ką?

„Tureen“– tai paprasto siužeto spektaklis, kupinas intrigos, netikėtų posūkių ir situacijų, kurios priverčia žiūrovą garsiai juoktis. Veiksmas scenoje labai dinamiškas, iš karto užfiksuoja salę, neleidžia nuobodžiauti nė minutei.

Pjesės esmė ta, kad kažkur Bordo vynuogynuose gyvena labai turtinga pagyvenusi ponia. Tarnaitė už akių ją vadina „Tureen“, o spektaklis kuriamas remiantis gobšaus ponios sūnėno troškimu užvaldyti jos palikimą, bet ne tik… Sūnėnas miglotai spėja, kad kažkas kitas traukia rankas į vynuogyną, tačiau neįtaria, kad jo konkurentai yra tetos tarnaitė ir jos sužadėtinis, planuojantys ne tik užgrobti palikimą, bet ir „tobulą Tureen nužudymą“.

Nepaisant detektyvinio siužeto, tai komedija, nepaprastai juokingair malonus. Jau du veiksmus pagyvenusi ponia sėkmingai atsispiria intrigoms, atsako savomis intrigomis ir garbingai saugo vynuogyną.

Be putojančių dialogų, sumaniai pabrėžiamų veido išraiškomis, plastiškumu ir kūno kalba, veikia gana daug komedijos. Tai žiūrovų atsiliepimuose prideda emocingų ir išplėstų emocijų pjesei „Turenas arba verdančios aistros“, o ne sausi atsakymai „Man patiko…“, nuo kurių kenčia daugelis komedijos įmonių.

Kas yra direktorius?

Genadijus Rafailovičius Trostjaneckis yra režisūrinis guru, pripažintas tiek publikos, tiek kolegų. Tarp jo regalijų yra K. S. Stanislavskio vardo RSFSR premija, Latvijos nacionalinis teatro apdovanojimas „Aktorių naktis“, trys „Auksiniai prožektoriai“ir medalis už indėlį į nacionalinės kultūros plėtrą.

Spektaklis „Tureen, arba Verdančios aistros“yra vienas iš nedaugelio meistro darbų tiek versliniame, tiek komedijos žanre. Kaip apie savo pastatymą kalbėjo pats režisierius, dirbti su spektakliu buvo lengva, repeticijose ir perbėgimuose netrūko humoro ir daug jaunų metų patirties, kai Genadijus Rafailovičius rimtai susižavėjo pantomimos menu., atėjo į galvą ir pravertė.

Kas scenoje?

Spektaklyje apie Tureną aktoriai nesikeičia, kaip būdinga daugumai privačių kūrinių.

Vaidina, žinoma, Nina Usatova ir Andrejus Urgantas. Usatova vaidino tetą Violetą, pagyvenusią vynuogyno savininkę, ir Urgantą -pinigų ištroškęs jos sūnėnas.

Likusius veikėjus tarpusavyje pasidalijo Zoja Buryak, Aleksandras Volkovas, Svetlana Pismičenko, Igoris Sklyar.

Kiek laiko tai užtrunka?

Veiksmą sudaro du veiksmai, atskirti pertrauka. Bendra spektaklio „Turenas, arba Verdančios aistros“trukmė – 2 val., prie jų pridedama pertrauka, kuri skirtinguose miestuose gali skirtis.

Pavyzdžiui, Sankt Peterburge pertrauka buvo suteikta net 25 minutes, o Omske ji truko tik 10 minučių. Todėl tiksliai pasakyti, kiek laiko užtruks teatre, neįmanoma, tai priklauso nuo pasirodymo organizatorių, tai yra nuo vakarėlio, kuriame trupė priima.

Kaip atrodo?

„Tureen…“– spektaklis, žiūrimas vienu atodūsiu, pertraukiamas juoko srautais. Nors veiksmas gana ilgas, siužetas klostosi per porą valandų, todėl žiūrovas nespėja pavargti.

Artininkų pasirodymas itin dinamiškas, scenoje nevyksta nieko perteklinio, tiesiogine prasme kiekvienas judesys nėra atsitiktinis, o skirtas sustiprinti ištartos pastabos efektą ar iliustruoti veikėjų emocijas.

Daugeliui dramatiškų spektaklių nėra būdingo užsitęsimo, nuobodžių pauzių, per kurias žiūrovai pamiršta, apie ką kalbama, ir patys artistai. Priešingai, viskas vyksta nepaprastai greitai, aiškiai, patikrinta ir labai profesionaliai, kas nenuostabu, turint omenyje režisieriaus aktorius ir patirtį.

Koks žanras?

Spektaklio žanras įvardijamas kaip komedija, tačiau jį galima priskirti ir ironiškam detektyvui. Žanro klausimas yra vienas iš labiausiai aptarinėjamųtemos tarp žiūrovų, dalyvavusių produkcijoje, atsiliepimų.

Galima vienareikšmiškai teigti, kad spektaklyje nėra operetės, vodevilio, tragifarso ir kitų elementų, nukreipiančių žiūrovų dėmesį į šalį. Režisierius nenukrypo nuo klasikinių kanonų. Kostiumai taip pat neišsiskiria ekstravagancija, kaip ir dekoracijos. Viskas gana paprasta ir glausta, nėra nieko nereikalingo, kuris atitrauktų menininkus nuo žaidimo.

Ką jie sako?

Dauguma spektaklį stebėjusių žiūrovų iškart pradeda diskutuoti apie spektaklį „Tureen …“. Spektaklio apžvalgos – proga dar kartą patirti daug teigiamų emocijų, gautų žiūrint, ir vėl juoktis iš patinkančių scenų.

Žinoma, ne visų žiūrovų nuomonės yra teigiamos. Pavyzdžiui, tarp parašytų recenzijų daugelis išskiria Usatovos ir Urganto pjesę, kitų menininkų kūrybą apibūdindami kaip „suoliukus ir išdaigas“.

Dažniausiai rašo jaunieji žiūrovai, kuriems, greičiausiai, nesuprantamos režisieriaus naudojamos meninės pantomimos technikos.

Viename iš teatro portalų, kuriame apie spektaklį kalbama nuo 2008 m., žiūrovų atsiliepimai, atvirkščiai, kupini dėkingumo menininkams.

Visuomenės nuomonė taip pat skiriasi priklausomai nuo regiono. Sausakimšuose mūsų šalies Vidurio Europos miestuose, išlepintuose reginių, žiūrovai bet kokį teatro pastatymą suvokia kur kas kritiškiau, o kritika retai ginčijama ir dažniausiai nukrenta iki žodžio „Fu!“. Provincijos ir atokiuose nuo sostinės regionuose, kur mažai kultūrinių renginių, žmonės iš pradžių ateina nusiteikę teigiamai.nuotaika, su gėlėmis, o pažiūrėję spektaklį apie jį palieka tokius pat malonius atsiliepimus.

Apskritai „Tureen…“reikėtų žiūrėti, jei yra noras pamatyti gerą, kokybišką komediją be vulgarumo ir kasdienybės juodumo. Šis spektaklis buvo pastatytas pagal geriausias klasikines tradicijas, o tai tikriausiai yra pagrindinis jo privalumas.