XIX amžiaus paveikslai: laiko ir kūrėjų bruožai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Viename iš savo vystymosi etapų žmogus atsisakė tikslo veikti tik dėl funkcionalumo, patogumo ir pradėjo kreipti dėmesį į grožį. Taip atsirado menas – tai, kas praskaidrina kasdienybę, sukelia emocijas ir išlaiko savyje ištisus šimtmečius. Menas – tai būdas perduoti istoriją kartoms.

Tarp daugybės šakų kiekvienas žanras išsiskiria savo ypatumais ir niuansais, įspūdžių kūrimo būdais, originalumu ir savarankiškumu. Toks jau daugelį amžių žmogaus akį džiuginantis paveikslas. Ji apima daugybę stilių ir tendencijų, o tai leidžia kalbėti apie tapybą kaip beribį įkvėpimo ir gilių emocijų š altinį. Žvelgdamas į paveikslą kiekvienas atranda jame kažką savo, pastebi smulkmenas, kuriose autorius, ko gero, neįprasmino. Tai yra vizualiojo meno vertė.

XIX amžiaus nuotraukos, kartu su šiuolaikinėmis, gali sukelti daug įvairių, dažnai prieštaringų emocijų, kurios užklumpa smegenis ir apverčia įprastą dalykų prasmę.

XIX amžiaus tapyba

XVIII amžiaus pabaiga – XIX amžiaus pradžia istorijoje atsispindi kaip aukštojo klasicizmo vyravimas visose meno formose, įskaitant tapybą. Šis laikotarpis alsuoja menininkų noru savo kūryboje perteikti romantiką, originalumą, grožio individualumą. 19 amžiaus paveikslai – štai kas priverčia žvelgti į kiekvieną potėpį ir grožėtis juo kaip didelės gyvos drobės dalimi. Šį kartą pasauliui dar kartą atskleidė portreto grožį, gebėjimą parodyti ne tik individualias vaizduojamo žmogaus savybes ir naujas tapybos technikas, bet ir dalį paties menininko, to, kaip jis mato pasaulį.

Be to, XIX amžiaus paveikslai užpildyti dviejų artimų atspalvių spalvų gradacija, kuri paveikslams suteikė gyvybės, tikrovės. Vėliau, 5-ajame dešimtmetyje, paveikslų didingumas ir romantiškumas peraugo į gyvenimo atspindį be perdėto ir pagražinimo – į tikroviškumą. Tačiau vis tiek, nepaisant bendrų tendencijų, menininkai rašė tai, ką matė, ką jautė ir ką norėjo perteikti. Populiaraus žanro laiko tarpas ar prioritetinė technika jiems įtakos neturėjo, nes kūrybingą žmogų, savo amato meistrą sunku įsprausti į tam tikrą formatą.

Ivano Aivazovskio paveikslai

Jei pasakysite tik du žodžius – „jūra“ir „tapyba“, tai pirmas žmogus, kuris ateis į galvą, bus Ivanas Aivazovskis. Tai, kaip jis perteikė vandens elementą, negali būti lyginamas su niekuo. Jo paveiksluose vanduo, kaip ir žmogus, alsuoja mintimis, emocijomis ir išgyvenimais. Kiekvienas jo paveikslas yra XIX amžiaus pasaulio paveikslas, kuriame laivai kovoja su stichijomis, kur šviesa ir tamsa kontrastuoja.kiekviename gyvenimo kampelyje, kur užplūsta jausmai, tarsi paskutinė diena jau būtų atėjusi.

Jo darbai, tokie kaip „Mūšiai“, „Audra ir laivo katastrofa“, „Krymas ir aplinka“– tai portalas, per kurį galite patekti į drobėje pavaizduotą vietą ir tapti jos neatsiejama dalimi. Daug laiko ir pastangų skirdamas peizažams Ivanas Aivazovskis kūrė ir portretus. Kai kurie iš jų yra „Viceadmirolo M. P. Lazarevo portretas“, „A. I. Kaznačejevo portretas“ir kiti.

Karlas Bryullovas ir jo kūriniai

XIX amžiaus rusų paveikslai yra daugybės meistrų gražiausių darbų kolekcija, tarp kurių Karlas Bryullovas išsiskiria ypatinga meile menui. Gavęs iš tėvo gebėjimą vertinti tai, kas gražu, Karlas nuo vaikystės gerokai pranoko daugelį savo klasės draugų. Savo darbe jis veikė su dideliu technikų sąrašu. Aliejus, akvarelė, sepija ar piešinys – jo paveikslai atspindėjo nenumaldomą autoriaus susidomėjimą visais meno aspektais.

Bryullovas, įkvėptas geriausių visų laikų meistrų darbų, sugebėjo perteikti plastiškumą, ypatingą formos pojūtį ir individualų tapybos supratimą. Reikšmingiausias šio menininko darbas – monumentalus istorinis paveikslas „Paskutinė Pompėjos diena“, kuriam sukurti prireikė šešerių metų. Visas Bryullovo kūrybinis palikimas yra įtrauktas į ne tik Rusijos, bet ir pasaulio tapybos „aukso fondą“.

Viktoras Vasnecovas ir jo XIX amžiaus paveikslai

Daugelis Viktoro Vasnecovo kūrinių pradeda pažinti daugiaumokykloje. Šis menininkas buvo pastebėtas dėl aistros folklorui, istorinėms ir pasakoms, nacionalinės istorijos reikšmės. „Bogatyrai“, „Riteris kryžkelėje“, „Caras Ivanas Vasiljevičius Rūstusis“– visi šie kūriniai, kaip ir perkeltinės energijos telkimo vietos, sukelia stiprų vidinį impulsą.

Vasnecovo paveiksluose svarbi scena, siužetas, o spalva kartu atlieka antraeilį, bet nepaprastai svarbų vaidmenį, nes būtent dėl tikslaus spalvų pasirinkimo ir mielos baimės, sudvasinto grožio pavaizduotų, kad jo paveikslai gali pripildyti sielą malonios šilumos ir susižavėjimo.

Arkhipo Kuindzhi tapyba

Paprasta, bet jaudinanti; atrodė nereiklus, bet įspūdingas – toks jau XIX a. Arkhipo Kuindži paveikslai puikiai įsiliejo į to meto atmosferą. Siužeto nebuvimas jo darbuose turėjo sumažinti jų vertę ir atimti entuziastingą susidomėjimą, su kuriuo į juos žiūrima, tačiau vis dėlto šie paveikslai pagauna ir nuneša į tolimas sąmonės gelmes.

Viską lemia spalva. Pilnumas, kuriuo Arkhipas Kuindzhi perteikia aplinkos paprastumą, neleidžia nesižavėti jo kūryba. „Sniego viršūnės“, „Saulėtekis“, „Miškas“– visa tai yra ryškūs aukšto Arkhipo Ivanovičiaus įgūdžių pavyzdžiai, kurių dėka galite pamatyti supančio pasaulio grožį ir harmoniją.

Pasaulis Izaoko Levitano akimis

Visi XIX amžiaus menininkų paveikslai yra savaip jaudinantys ir jaudinantys, o Izaoko Levitano darbai užima savo vietą tarp jų. ATvienoje drobėje menininkas atskleidė daug atspalvių, kurių dėka buvo pasiektas ypatingas jo paveikslų jausmingumas.

Menininkas aistringai mylėjo gyvenimą ir visas jo puses. Jo darbai – paprasti ir iš pirmo žvilgsnio nepretenzingi peizažai, tokie kaip „Aukščiau amžinos ramybės“, „Miško krantas“, tačiau būtent jų lakoniškume slypi emocinis išraiškingumas.