Rembrandtas ir Vincentas van Goghas yra puikūs olandų menininkai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Nyderlandai yra unikali šalis, padovanojusi pasauliui daugiau nei tuziną puikių menininkų. Įžymūs dizaineriai, menininkai ir tiesiog talentingi atlikėjai – tai mažas sąrašas, kuriuo gali puikuotis ši maža valstybė.

Olandų meno klestėjimo laikas

Realizmo meno klestėjimo era Olandijoje truko neilgai. Šis laikotarpis apima visą XVII amžių, tačiau jo reikšmės mastas gerokai viršija pateiktą chronologinę sistemą. To meto olandų menininkai tapo sektinu pavyzdžiu kitai tapytojų kartai. Kad šie žodžiai neskambėtų be pagrindo, verta paminėti Rembrandto ir Halso, Poterio ir Ruisdaelio vardus, kurie amžinai sustiprino nepralenkiamų realistinių vaizdų meistrų statusą.

Labai reikšmingas olandų tapybos atstovas buvo Janas Vermeeris. Jis laikomas paslaptingiausiu personažu olandų tapybos klestėjimo laikais, nes būdamas išgarsėjęs per savo gyvenimą, per mažiau nei pusę amžiaus prarado susidomėjimą savo asmeniu. Apie Vermeerio biografinę informaciją žinoma mažai, daugiausia studijavo meno istorikaiistoriją apie jį tyrinėjant jo darbus, tačiau ir čia iškilo sunkumų – menininkas praktiškai nedatavo savo drobių. Vertingiausiais estetiniu požiūriu laikomi Jano darbai „Tarnaitė su pieno ąsočiu“ir „Mergaitė su laišku“.

Ne mažiau žinomi ir garbingi menininkai buvo Hansas Memlingas, Hieronymus Bosch, genialusis Janas van Eyckas. Visi kūrėjai išsiskiria patrauklumu kasdieniam tapybos žanrui, kuris atsispindi natiurmortuose, peizažuose ir portretuose.

Olandų tapyba XVII amžiaus antroje pusėje paliko pėdsaką vėlesnėje prancūzų meno raidoje ir tapo renesanso laikais sukurtų realistinių peizažų pavyzdžiu. Iš olandų dėmesio neatėmė ir rusų menininkai realistai. Galime drąsiai teigti, kad Nyderlandų menas tapo progresyvus, atskleidžiantis ir sugebėjo atsispindėti kiekvieno išskirtinio menininko, tapusio gamtos studijas, drobėje.

Rembrandtas ir jo palikimas

Visas atlikėjo vardas yra Rembrandt van Rijn. Jis gimė įsimintinais 1606 m. tuo metu gana klestinčioje šeimoje. Būdamas ketvirtas vaikas, jis vis tiek gavo gerą išsilavinimą. Tėvas norėjo, kad sūnus baigtų universitetą ir taptų išskirtine figūra, tačiau jo lūkesčiai nepasiteisino dėl prastų vaikino pasirodymų, o kad visos pastangos nenueitų veltui, buvo priverstas pasiduoti vaikinui ir sutinku su jo noru tapti menininku.

Olandų menininkai Jacobas van Swanenbürchas ir Peteris Lastmanas tapo Rembrandto mokytojais. Pirmasturėjo gana vidutinius tapybos įgūdžius, tačiau sugebėjo įgyti pagarbą savo asmenybei, nes ilgą laiką praleido Italijoje, bendravo ir dirbo su vietos menininkais. Rembrantas ilgai neužsibuvo šalia Jokūbo ir išvyko ieškoti kito mokytojo Amsterdame. Ten jis pateko į Peterio Lastmano mokymus, kuris tapo tikru jo mentoriumi. Būtent jis išmokė jaunuolį graviruoti tiek, kiek gali stebėti jos amžininkai.

Kaip liudija meistro darbai, pagaminti didžiuliais kiekiais, iki 1628 m. Rembrantas tapo nusistovėjusiu menininku. Bet kokie objektai buvo jo eskizų pagrindas, o žmonių veidai nebuvo išimtis. Kalbant apie olandų menininkų portretus, negalima nepaminėti Rembrandto vardo, kuris nuo mažens išgarsėjo savo nuostabiu talentu šioje srityje. Jis nutapė daug autoportretų, savo tėvo ir motinos portretų, kurie dabar saugomi galerijose.

Rembrandtas greitai išpopuliarėjo Amsterdame, tačiau nenustojo tobulėti. XVII amžiaus 30-aisiais buvo sukurti garsieji jo šedevrai „Anatomijos pamoka“, „Koppenolio portretas“.

Įdomus faktas yra tai, kad tuo metu Rembrantas veda gražuolę Saksiją, ir jo gyvenime prasideda derlingas gausos ir šlovės metas. Jaunoji Saxia tapo menininko mūza ir buvo įkūnyta ne viename paveiksle, tačiau, kaip liudija meno istorikai, jos bruožai ne kartą aptinkami ir kituose meistro portretuose.

Menininkas mirė skurde, neprarasdamas to, ką įgijo per savo gyvenimąšlovę. Jo šedevrai sutelkti visose didžiausiose pasaulio galerijose. Jį pelnytai galima vadinti meistru, kurio darbai yra visos viduramžių realistinės tapybos sintezė. Techniškai jo darbo negalima pavadinti idealiu, nes jis nesiekė brėžinio konstrukcijos ištikimybės. Svarbiausias meninis aspektas, išskiriantis jį tarp tapybos mokyklų atstovų, buvo nepralenkiamas chiaroscuro žaidimas.

Vincentas van Goghas yra genialus grynuolis

Išgirdę frazę „puikūs olandų menininkai“, daugelis žmonių savo galvose iš karto nupiešia Vincento van Gogho įvaizdį, jo neabejotinai gražius ir sultingus paveikslus, kurie buvo įvertinti tik po menininko mirties.

Šį žmogų galima pavadinti unikalia ir nuostabia asmenybe. Būdamas pastoriaus sūnus, Van Gogas, kaip ir jo brolis, pasekė tėvo pėdomis. Vincentas studijavo teologiją ir netgi buvo pamokslininkas Belgijos mieste Borinage. Savo sąskaitoje jis taip pat dirbo komisionieriumi ir įvairiais perkraustymais. Tačiau tarnystė parapijoje ir artimas kontaktas su atšiauria kalnakasių kasdienybe jauname geniuje atgaivino vidinį neteisybės jausmą. Kiekvieną dieną mąstydamas apie laukus ir dirbančių žmonių gyvenimą Vincentas buvo taip įkvėptas, kad pradėjo piešti.

Olandų menininkai pirmiausia žinomi dėl savo portretų ir peizažų. Vincentas van Gogas nebuvo išimtis. Sulaukęs trisdešimtojo gimtadienio jis viską atsisako ir pradeda aktyviai užsiimti tapyba. Į šį laikotarpį patenka garsių jo kūrinių „Bulvių valgytojai“, „Moteris valstietė“kūrimas. Visi jo darbai persmelkti pašėlusios užuojautos paprastiems žmonėms, kurie maitinasivisoje šalyje, tačiau vos gali išmaitinti savo šeimas.

Vėliau Vincentas vyksta į Paryžių, o jo darbo dėmesys šiek tiek pasikeičia. Yra intensyvių vaizdų ir naujų empatijos temų. Pusiau skurstaus gyvenimo būdas ir santuoka su prostitute atsispindėjo jo kūryboje, kuri aiškiai matoma paveiksluose „Naktinė kavinė“, „Kalinių pasivaikščiojimas“.

Draugystė su Gogenu

Nuo 1886 m. van Gogas susidomėjo impresionizmo plenerinės tapybos studijomis ir parodė susidomėjimą japonų spaudiniais. Būtent nuo to momento menininko darbuose galima įžvelgti būdingus Gogeno ir Tulūzos-Lotreko bruožus. Visų pirma, tai matyti iš spalvos nuotaikos perdavimo pasikeitimo. Kūriniuose pradeda vyrauti sodrios geltonos spalvos dėmės, mėlynas „kibirkštis“. Pirmieji eskizai būdingomis spalvomis buvo: „Tiltas per Seną“ir „Papa Tanguy portretas“. Pastarasis apakina savo ryškumu ir drąsiais potėpiais.

Gogeno ir Van Gogho draugystė buvo koreliacinio pobūdžio: jie darė abipusę įtaką vienas kito kūrybai, nors naudojo skirtingas išraiškos priemones, aktyviai keitėsi dovanomis savo paveikslų pavidalu ir nenuilstamai ginčijosi. Skirtumas tarp veikėjų, neapibrėžta Vincento padėtis, manantis, kad jo vaizdingos manieros yra „kaimo žvėriškas“, sukėlė ginčus. Tam tikra prasme Gogenas buvo žemiškesnė asmenybė nei V en Goghas. Aistros jų santykiuose buvo tokios įkaitusios, kad vieną dieną jie susikivirčijo mėgstamoje kavinėje ir Vincentas išmetė tauręabsentas. Ginčas tuo nesibaigė, o kitą dieną Gogenui, kuris, pasak Van Gogho, buvo k altas dėl visų mirtinų nuodėmių, buvo apk altinta daugybė k altinimų. Šios istorijos pabaigoje olandas buvo toks įsiutęs ir prislėgtas, kad nusipjovė dalį ausies, kurią maloniai padovanojo prostitutei.

Olandų menininkai, nepaisant jų gyvenimo eros, ne kartą visuomenei įrodė savo neprilygstamą būdą perkelti gyvenimo akimirkas ant drobės. Tačiau turbūt dar niekam pasaulyje nepavyko suteikti genijaus titulo, neturint nė menkiausio supratimo apie piešimo techniką, kompozicijos kūrimą ir meninio perdavimo būdus. Vincentas van Gogas yra unikalus grynuolis, kuriam pavyko pasiekti pasaulinį pripažinimą dėl savo atkaklumo, dvasios tyrumo ir didžiulio gyvenimo troškulio.