Fortepijono pirmtakai: muzikos istorija, pirmieji klavišiniai instrumentai, atmainos, instrumentų struktūra, raidos etapai, šiuolaikinė išvaizda ir garsas

Turinys:

Fortepijono pirmtakai: muzikos istorija, pirmieji klavišiniai instrumentai, atmainos, instrumentų struktūra, raidos etapai, šiuolaikinė išvaizda ir garsas
Fortepijono pirmtakai: muzikos istorija, pirmieji klavišiniai instrumentai, atmainos, instrumentų struktūra, raidos etapai, šiuolaikinė išvaizda ir garsas

Video: Fortepijono pirmtakai: muzikos istorija, pirmieji klavišiniai instrumentai, atmainos, instrumentų struktūra, raidos etapai, šiuolaikinė išvaizda ir garsas

Video: Fortepijono pirmtakai: muzikos istorija, pirmieji klavišiniai instrumentai, atmainos, instrumentų struktūra, raidos etapai, šiuolaikinė išvaizda ir garsas
Video: Piano evolution, history of keyboard instruments 2024, Rugsėjis
Anonim

Pirmas dalykas, kuris ateina į galvą paklausus, kokius muzikos instrumentus žinote, yra fortepijonas. Iš tiesų, šis klaviatūros išradimas yra muzikos meno klasika. Būtent su jo pagalba mokomasi muzikinio raštingumo ir solfedžio.

Bet ar jis iš karto atsirado tokia forma, kokią mes žinome, o jei ne, koks muzikos instrumentas buvo fortepijono pirmtakas?

Nuo pradžios: monokordas

Ankstyviausias ir garsiausias fortepijono protėvis yra monokordinis instrumentas. Paprastai ji vadinama plėšiama styginių grupe, tačiau paskirtis, kuriai ji buvo naudojama, buvo labai panaši į vieną iš būsimojo klavišinio instrumento vaidmenų.

Fortepijono pirmtakas perkelia savo istoriją į senovės Graikijos senovę (6 a. pr. Kr.). Tarp kūrėjų yra Pitagoras.

Apibrėžimas:

Monochordas yra muzikinis išradimas, kurio tikslas – nustatyti intervalus fiksuojant tam tikrus ilgiusdalys sujaudintos nuplėšus eilutę

Monokordinis instrumentas
Monokordinis instrumentas

Jis buvo:

  • iš bazės;
  • du slenksčiai;
  • judantis stovas;
  • viena ištempta styga.

Siekiant tiksliau suprasti, fortepijono pirmtakui galima pritaikyti žymeklius, nurodančius stygų padalijimo skalę.

Problema: Monokordas buvo neatsiejamas muzikos teorijos studijų elementas nuo seniausių laikų ir pasiekė baroko ribas. Tai buvo pradinio raštingumo (solfedžio) vadovas ir buvo geriausia muzikinio atpažinimo priemonė.

Išsamesnės instrukcijos, kaip naudotis šiuo įrankiu, daugiausia dėmesio skiriant Pitagoro principams, rasite Euklido „Kanono padalinyje“. Mokslinio darbo autorius buvo kilęs iš Senovės Graikijos, kur studijavo matematikos teoriją.

Treniruodamasis monokordu Pitagoras sugebėjo išsiaiškinti, kaip aukštis gali paveikti stygos padalijimą. Pagal šio išradimo principą daug stygų turinčius polikordus kūrė ir entuziastai.

Garso išgavimo būdai buvo skirtingi: pešimas, smūgiavimas, mandolinų (piktukų) naudojimas. Tačiau didelis žingsnis kuriant instrumentą ir fortepijono pirmtakas buvo klaviatūros mechanizmo sukūrimas.

Klavikordas

Klavikordas yra vienas seniausių instrumentų, atsiradusių iš monokordo. Tikslus sukūrimo laikas iki šiol nėra datuojamas. Tačiau yra įrodymų apie pirmąjį išlikusį klavikordą, kurio pagaminimo data yra 1543 m. Išrado DominykasPizanas. Be to, anksčiausias dokumentinis instrumento paminėjimas datuojamas 1396 m.

Instrumentas klavikordas
Instrumentas klavikordas

Jei monokordas visiškai priklausė plėšiamųjų stygų grupei, tai klaviatūros styginio instrumento principas jau kilo iš klavikordo.

Pastatas

Senovinės klaviatūros ir fortepijono pirmtako kūrimas:

  • dangtelis;
  • priskirti imtuvai;
  • liestinės - metaliniai strypai plokščiu viršumi;
  • stygos;
  • raktai.

Klavikordo dydis gali būti knygos apimties ir siekti 1,5 metro kūno ilgį.

Praktiškai

Veikimo principas: garsas išgaunamas naudojant tas pačias liestines. Paspaudus klavišą, smeigtukas trenkė į virvelę kaip plaktukas. Kiekvienam klavišui buvo skirta viena styga (skirtingai nuo fortepijono, kur vienu klavišu vienu metu veikia iki trijų stygų).

Pagrindinis atlikimas buvo bebung technika – vienas iš klaviatūros vibrato variantų, kurio atkūrimas buvo įmanomas tik klavesinu.

Kadangi dinaminis diapazonas buvo gana prastas, kiekvieno tono stygų skaičius buvo padvigubintas ar net trigubas, siekiant padidinti garsumą.

Garso garsumas svyravo nuo pradinių dviejų su puse oktavų iki keturių (XVI amžiuje), o vėliau ribos buvo išplėstos iki penkių oktavų.

Šis klavišinis instrumentas ir fortepijono pirmtakas dažniausiai buvo naudojamas kuriant muziką namuose, tačiau buvo ir didesnių klaviatūrų bei pedalų variantų,leidžiant vargonininkams praktikuotis ant jų.

Variacijos

Buvo dvi klavikordo versijos: prijungtas ir nemokamas.

1. Susietame rodinyje buvo supaprastintas eilučių rinkinys. Šiuo atveju dviejų ar trijų klavišų tangetos muša tą pačią eilutę, bet tik skirtingose jos dalyse. Ši parinktis leido sumažinti stygų skaičių, bet tuo pačiu apribojo galimybę groti kelias natas vienu metu.

2. Laisva forma turėjo pilną rinkinį, kur kiekvienas raktas atitiko tam tikrą atskirą eilutę.

Priemonė savo šlovės akimirką įgijo XVII–XVIII a. Garsūs kompozitoriai, tokie kaip Bachas ir jo sūnus Carlas, taip pat Mocartas ir Ludwigas van Bethovenas, rašė klavikordą.

XIX amžiaus pradžioje fortepijono pirmtaką visiškai pakeitė jo mažas vaikas.

klavesinas: istorija

Klavesinas, kaip ir klavikordas, yra styginis klavišinis instrumentas, kurio garsas yra plėšomas.

Dokumentuota klavesino istorija datuojama 1397 m. iš Padujos (Italijos) š altinio. Pirmasis bandymas pavaizduoti instrumentą buvo atliktas 1425 m. Mindeno mieste (Vokietija) ant katedros altoriaus.

Pirmasis rašytinis aprašymas yra kilęs iš Olandijos Arno, kuris piešinyje pavaizdavo į klavesiną panašų instrumentą. Kūrinys datuojamas 1445 m. Deja, XV a. klavesinų neišliko.

Klavesino instrumentas
Klavesino instrumentas

Remiantis iki šiol gautais duomenimis,instrumentai turėjo mažus trumpus tomus su gana masyviu korpusu. Dauguma pavyzdžių buvo pagaminti moksliniame ir edukaciniame Italijos mieste Venecijoje.

Regitrai buvo gana elegantiški, korpusas pagamintas iš kipariso medienos. Garso ataka buvo daug aiškesnė ir aštresnė, o tai skyrė klavesiną nuo anksčiau aprašyto fortepijono pirmtako - klavikordo.

Antras pagal dydį Antverpeno miestas, esantis Belgijoje, taip pat buvo pagrindinis įrankių gamybos centras. Šiai gamybai vadovavo Ruckers šeima, vėliau sukūrusi visą amatininkų dinastiją. Jų individualus darbas išsiskiria pailgomis stygomis ir sunkiu kūnu.

Nuo 1590 m. klavesinai buvo išrasti su dviem klaviatūromis (vadovai).

XVII amžiuje Prancūzijos, Vokietijos ir Anglijos atstovai seka savo pirmtakų flamandų pėdomis, kurių kai kurie darbai išlikę iki šių dienų. Dėklų pavyzdžiai buvo pagaminti iš riešutmedžio.

1690 metais Ruckers darbą tęsė prancūzų kolegos, ypač sėkminga tampa Blanche šeimos produkcija.

Kirkmano ir Shudi šeima buvo laikomi garsiais anglų meistrais. Jų darbas buvo atpažįstamas iš fanera dengto ąžuolo korpuso ir plataus ryškiaspalvio instrumento tembro skambesio.

Vokietijos mieste ir klavesinų gamybos centre Hamburge buvo sukurti klavesinai su trigubais manualais.

Šiuolaikinio fortepijono pirmtakas išlaikė savo solo statusą iki pat XVIII amžiaus pabaigos, kol jaunas ir pažangesnis instrumentas išstūmė pirmąjį.antroji to paties amžiaus pusė.

1809 m. Kirkmano kompanija sukūrė paskutinį pavyzdį, o po metų klavesinas galiausiai nustojo naudoti.

Tačiau po kurio laiko įrankis atsinaujina, kurio kurstytojas buvo įrankių meistras Arnoldas Dolmechas. Jis sukūrė pirmąjį instrumentą XIX–XX amžių sandūroje Londone (1896). Po sėkmingo eksperimento Arnoldas atidaro dirbtuves Prancūzijoje (Paryžiuje) ir Bostone (JAV).

Klavesino klavišai
Klavesino klavišai

Pradedant 1912 m., gimė kitokios klavesino estetikos era. Pianistės Wandos Landowskos iniciatyva „Pleyel“dirbtuvėse pradedama gaminti koncertiniai instrumentai su masyviu metaliniu rėmu. Tokių pavyzdžių akcentas buvo klaviatūros ir pedalų fortepijono struktūra.

Deja, XX amžiaus antroje pusėje koncertinių gaminių mada praeina. Bostono meistrai Hubbardas ir Dowdas yra pirmieji, vėl pradėję kurti senovinių fortepijonų pirmtakų kopijas.

Pastatas

Pirminės formos įrankis buvo sukurtas keturkampio formos. XVII amžiuje jis buvo modernizuotas į geometrinę trikampio figūrą su pterigoidine ir pailga pradžia. Stygos buvo išdėstytos horizontaliai ir lygiagrečiai klaviatūrai.

Pakankamas dėmesys buvo skiriamas instrumento išvaizdai: korpusas buvo baigtas raižiniais, piešiniais ir inkrustacija (dekoravimas skirtingomis medžiagomis nei originalus paviršius).

Klavesino korpuso puošmena
Klavesino korpuso puošmena

Buvo ši informacija:

  • dėklas;
  • deka;
  • dangtelis;
  • steg;
  • lizdas;
  • tiuningo kaiščiai;
  • klaviatūra.

Registruoti galimybes

Labai atpažįstamas klavesino skambesys: skambantis, aštrus ir net ryškus, tačiau fortepijono, kaip muzikos instrumento, pirmtakui pritrūko melodingumo. Taip buvo dėl nesugebėjimo sklandžiai padidinti ir sumažinti garso dinamiką. Šiuo atžvilgiu buvo sukurti keli registrai, kuriuos iš tikrųjų buvo galima perjungti naudojant rankinius mechanizmus (svirtis), geografiškai jie buvo išdėstyti palei klaviatūros šonines ribas. Perjungikliai kojoms ir keliams buvo naudojami nuo XX a. šeštojo dešimtmečio pabaigos.

Priklausomai nuo modelio, buvo išskirti šie registrai:

  • aštuonios pėdos – suderinta muzikinė notacija;
  • liutnia – atėjo iš aštuonių svarų, kurią perjungiant stygos buvo duslinamos naudojant specializuotą mechanizmą, pagamintą iš odos arba veltinio;
  • keturių pėdų – skambėjo oktava aukščiau;
  • šešiolika pėdų – skambėjo oktava žemiau.

Asortimentas

XV amžiuje klavesino (instrumento priešais fortepijoną) diapazonas buvo trys oktavos. Praėjus šimtmečiui, įgarsinimo galimybės išsiplėtė iki keturių oktavų vienetų. XVIII amžiuje diapazonas galėjo pasiekti maksimumą – penkias oktavas.

Tipiniai klavesinų atstovai turi dvi klaviatūras (manualus), dvi (8 pėdų) arba vieną (4 pėdų) stygų rinkinį, kurį vienu metu galima naudoti naudojant išrastus registrų jungiklius. Atsirado ir kopulos mechanizmas, suteikiantis galimybęgrojant pirmąja klaviatūra naudokite antrosios klaviatūros registrus.

Variacijos

Raklaragis ir klavesinas nebuvo vieninteliai klavišiniai instrumentai ir fortepijono pirmtakai. Buvo mažesni pavyzdžiai su vienu stygų rinkiniu ir keturiomis oktavomis.

  1. Spinet – stygos buvo ištemptos įstrižai iš kairės į dešinę.
  2. Stuburas yra raktikaulio giminaitis
    Stuburas yra raktikaulio giminaitis
  3. Claviceterium – turėjo citharos elementų, nes korpuso ir stygų išdėstymas buvo vertikalus.
  4. Virginel – vadovas buvo centro kairėje, o stygos buvo statmenos klavišams.
  5. Muselar – vadovas jau buvo dešinėje nuo pagrindo, stygos vis dar buvo statmenos.

Dabartis

XVIII–XIX amžių sandūroje muzikinės figūros pradėjo gana stipriai jausti ekspresyvumo trūkumą klaviatūros versijoje, kuri skambesiu nenusileistų smuikui.

Patį fortepijoną išrado Bartolomeo Cristofori, meistras iš Italijos. 1709 m. dirbo prie mechanizmo, veikiančio plaktuko principu, o po 2 metų veiklos patirtį viename Venecijos žurnale aprašė menotyrininkas Scipio Maffei, davęs instrumentui „pianoforte“pavadinimą. Visiškai išvertus, tai skamba taip: "Klaviatūrinis instrumentas, grojantis švelniai ir garsiai."

klasikinis fortepijonas
klasikinis fortepijonas

Debiutinis kūrinys, parašytas fortepijonui, priklauso 1732 m., Ludovic Giustini sonata.

Fortepijono atmainos

Daugelis žmonių girdėjo apie pagalbinius instrumentusfortepijonas ir fortepijonas, tačiau vis dar kyla painiavos dėl jų skirtumų.

  • Piano – mažesnė fortepijono versija, kurioje stygos ir garso plokštė išdėstyti vertikaliai.
  • fortepijono struktūra
    fortepijono struktūra
  • Royale – pagrindinė fortepijono forma, kurios korpusas yra sparno formos. Stygos, garso plokštė ir mechanika išdėstytos horizontaliai.
  • Klasikinis fortepijonas
    Klasikinis fortepijonas

Fortepijonas turi didelį garso pranašumą: tembras sodresnis, o dinamikos diapazonas šimtą kartų platesnis.

Savybė

Garsams, esantiems apatiniame registre, veikia viena eilutė, likusioms (vidutinėms ir aukštoms) – poros arba trigubos stygų grupės.

Diapazonas yra nuo A subkontraoktavos iki penktos oktavos, iš viso 88 pustoniai arba, paprasčiau tariant, klavišai.

Rezultatas

Fortepijono ir jo pirmtakų istorija siekia senovės senovės laikus. Kiekvienas paskesnis instrumentas buvo žingsnis tobulesnės formos link, be kurios dabar neįmanoma muzika.

Rekomenduojamas: