2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43
Rafaelis kartu su Leonardo ir Mikelandželu yra vienas iš trijų Aukštojo Renesanso meistrų. Garsus italų menininkas gimė 1483 m. Pragyvenęs 37 metus, jis paliko mažiausiai 200 paveikslų.
Rafaelio gyvenimas buvo sunkus nuo vaikystės: būdamas 11 metų jis neteko tėvų. Tačiau net ir per tokį trumpą laiką tėvas jam suteikė pirmąsias piešimo pamokas, taip nulemdamas jo tolesnį gyvenimo kelią. Atsitiktinai Rafaelis mirė savo gimimo dieną, mirties priežastis lieka paslaptis. Didžiausio populiarumo jis sulaukė dėl daugybės jo parašytų madonų. Rafaelis pirmą kartą apdovanojo madonas ne susvetimėjimu, o, priešingai, švelnia, sielos kupina išraiška.
Jo kūrybos magija išreiškiama sudėtingame geometriniame erdvės piešinyje, sutelkiant dėmesį ir kuriant situacijas. Jis turigebėjimas sukelti susidomėjimą ir visiškai pasinerti į paveikslo siužeto apmąstymą, kuris stebina savo rafinuotumu, grakštumu ir kerinčia galia.
Dažymo charakteristikos
Rafaelio paveikslas „Riterio sapnas“, nutapytas 1504–1505 m., yra puikus Aukštojo Renesanso pavyzdys. Jis priklauso miniatiūrai, nes yra nedidelių matmenų: jo aukštis 17 cm. Paveikslas dar vadinamas „Spijos svajone“, arba „Alegorija“. Kūrinys yra viena iš diptiko dalių ir yra suporuotas su paveikslu „Trys malonės“, jo aukštis taip pat 17 cm, yra Château de Chantilly muziejuje. Rafaelio diptikas įteiktas Scipio di Tommaso Borghese. Šis paveikslas užima savo garbės vietą Londono galerijoje.
Yra keletas teorijų, ką komisija turėtų atstovauti. Kai kurie meno istorikai mano, kad miegantis riteris simbolizuoja Romos generolą Scipioną Afriką (236–184 m. pr. Kr.).
Drobės interpretacija
Rafaelio Santi paveiksle „Riterio sapnas“žiūrovui pavaizduotas šarvais apsirengęs jaunuolis, užsnūdęs šalia laurų medžio šalia dviejų gražių damų. Jos rankose pirmoji laiko knygą ir kardą, o antroji – gėlę. Šioje miniatiūroje kalbama apie alegorinę tapybą, kai menininkas vaizdiniais iliustruoja abstrakčią idėją.
Drobės siužeto š altinis, daugelio meno istorikų nuomone, yra alegorija apie pasirinkimą, paimta iš ištraukos iš eilėraščio „Punikas“, pasakojančio apie Antrąjį pūnų karą ir kurią parašė lotynų. poetasSilius Italicus. Jie siūlo tokį Raphaelio Santi „Riterio sapno“aprašymą: jaunasis riteris Scipionas, ilsėdamasis įlankos šešėlyje, susapnavo dvi moteris – Venerą ir Minervą, tarp kurių turėjo pasirinkti.
Pasirinkimo problema
Rafaelio Santi „Riterio sapne“moteriškų drabužių išvaizda ir stilius padeda aiškiausiai atskleisti idealus, kuriems jos atstovauja.
Kairėje stovinti Minerva buvo romėnų išminties deivė ir meno, prekybos ir gynybos globėja. Jos plaukai uždengti, o suknelė labai kukli. Ji yra kilnumo ir didingumo įkūnijimas. Už jos yra aiškus takas. Tai status ir uolėtas takas, vedantis į pilį, simbolizuojantis nuolankų darbą, kurį turi eiti kiekvienas riteris.
Venera, stovinti dešinėje laisvesniais drabužiais, vešliomis garbanotomis spynomis, yra romėnų meilės deivė. Už jos – minkštesnis kelias, vedantis į tolimus kraštus arba prie jūros, kur gimė pati Venera.
Merginoms priklausantys daiktai atspindi jų idealus. Knyga ir kardas yra erudicijos, teisės ir apsaugos tobulumo simboliai. Gėlė yra meilės, meilės komforto, malonumo simbolis. Taigi jaunuolis turi pasirinkti tarp dorybės (apdairumo ir kovos kelias) ir malonumo (malonumo, ramybės, meilės kelias). Tačiau Raphaelis Santi paveiksle „Riterio svajonė“peržengia eilėraščio siužetą ir nedaro dviejų merginų varžovėmis. Jaunuolis gali pasirinkti trečiąjį kelią, kuris sujungia du likimo polius.
Lauro medis
Rafaelio Santi paveikslas „Riterio svajonė“elegantišką amžinai žaliuojantį laurų medį padalija į dvi lygias dalis. Iš jo senovės Graikijoje buvo gaminamas laurų vainikas – aukšto statuso simbolis. Be to, tai personifikuoja begalybę ir nepraeinamumą. Kaip prizas Pitų žaidynėse įteikiamas laurų vainikas, nes šios žaidynės vyko Apolono garbei, o lauras buvo vienas iš jo simbolių. Jo lapų vainikas ir laurais puoštas šalmas buvo triumfo ir pergalės simbolis.
Filme „Riterio svajonė“Rafaelis panaudojo didelę spalvų paletę, kad pavaizduotų šią spalvingą sceną. Ekspertai nustatė įvairių pigmentų, tokių kaip švino geltonasis, ultramarinas ir ochra.
Rekomenduojamas:
Paveikslas „Šventoji Cecilija“, Rafaelis Santi: aprašymas
Paprasta krikščionė Cecilija, gyvenusi Romoje apie 200–230 m., kentėjo už savo tikėjimą, mirė kankinio mirtimi ir buvo paskelbta šventąja. Nuo XV amžiaus ji buvo laikoma muzikos globėja. Jos dieną – lapkričio 22 d. – rengiamos muzikinės šventės ir festivaliai
Kramskoy paveikslas „Undinėlės“arba mistinė svajonė
Fantastinė tapyba užima ypatingą vietą Rusijos menininkų paveikslų puokštėje. Taip yra dėl mūsų kultūros su daugybe pasakų ir politeistinių įsitikinimų. Ivanas Nikolajevičius Kramskojus buvo vienas iš menininkų, kurie aiškiai užfiksavo ryšį tarp išgalvoto ir tikrojo. Jo drobėse nėra akivaizdaus skirstymo į fantastiką ir tikrą istoriją, šie du veiksniai sklandžiai persipina ir suteikia žiūrovui visą istoriją
Kiekvienas Renoiro paveikslas yra nuotaikos paveikslas
Beveik visi Renoiro paveikslai kitiems suteikia gerą nuotaiką. Prie jų galite sugrįžti vėl ir vėl. Už lengvo menininko teptuko potėpio visada slypi gylis, tereikia atidžiai žvilgtelėti
Garsusis Servanteso romanas „Don Kichotas“, jo santrauka. Don Kichotas – liūdno riterio įvaizdis
Šis kūrinys parašytas kaip riteriškų romansų parodija. Praėjo ne vienas šimtmetis, riteriškų romanų niekas nebeprisimena, o Don Kichotas populiarus ir šiandien
Raphael Santi paveikslas „Ponia su vienaragiu“: aprašymas, istorija
Florencijoje 1506–1507 m. Sukurtas paveikslas „Ponia su vienaragiu“. Rafaelis Santi net neįsivaizdavo, kad po kelių šimtmečių tai sukels diskusijų ir ginčų, kiek daug pasikeitimų jame įvyks, kol ji visiems bus atskleista pirminėje versijoje. Tyrėjai teigia, kad portretas buvo sukurtas iš gamtos
