Kas yra tapyba ir kodėl jos reikia šiandien

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Taigi, kas yra tapyba? Atrodytų, visi žino atsakymą į šį paprastą klausimą, tačiau ne visi gali suformuluoti atsakymą. Juk kiekvienas žmogus turi savo šio reiškinio sampratą, skirtingą nuo kitų.

Jei paklaustumėte pragmatiko, kas yra tapyba, jis greičiausiai pasakys, kad tai supančios tikrovės atkūrimas įvairių spalvinimo priemonių pagalba. Tai reiškia, kad praktiškam žmogui šis veiksmas visų pirma apima protą, kurio pagalba amatininkas kuria savo „šedevrus“aiškiai sukalibruotomis linijomis ir kartą ir visiems laikams įvaldyta technika.

Žmonės tokius kūrinius visada vadino dekoratyvinio įvaizdžio „žemesniuoju stiliumi“.

Istorikas į klausimą: "Kas yra tapyba?" – atsakys, kad tai vienas svarbiausių antikinių menų, atsiradusių dar amžių aušroje. Ir jei iš pradžių primityvūs žmonės išimtinai materializuotus daiktus perkeldavo į akmenį, medį ar bronzą, tai vėliau, Senovės Egipto laikais, imta vaizduoti mintis ir jausmus. Tuo pat metu tapyboje atsirado simbolika – menas reiškinį ar objektą parodyti perkeltine prasme.

Menininkas, kaip ir bet kuris kitas žmogus, gebantis subtiliai pajusti ir suprasti daiktų esmę, į klausimą: „Kas yra tapyba? – atsakys, kad tai menas, galintis perteikti ypatingą realaus pasaulio viziją ir paveikti aplinkinių jausmus. Tam reikia ypatingo talento, kibirkšties, įkvėpimo, kitokio požiūrio į dalykus – galima vadinti kitaip, svarbiausia suprasti, kad kažkas sugeba tapti menininku, o kažkas ne. Ir net jei ilgai ir sunkiai mokysiesi ir dirbsi, geriausiu atveju bus galima antspauduoti nepretenzingus to paties tipo paveikslus. Ir nieko negalima padaryti, talentas kiekvienam matuojamas skirtingai, taip buvo visada. Kiekviename amžiuje gimdavo ir mirdavo didieji meistrai, o dažnai tik po jų mirties jų drobės tapdavo žinomos visam pasauliui.

Tapybos klestėjimo laikas buvo Renesansas, kuris pasauliui padovanojo tokius puikius meistrus kaip Ticianas, Botticelli, Masaccio, Rembrandtas, Vermeer ir daugelis kitų. Pasibaigus jų laikui, kritikai ne kartą diagnozavo vaizduojamąjį meną kaip „nuosmukį ir blogą skonį“. Tačiau praėjo metai, ir ant podiumo jau iškilo nauji menininkai, tokie kaip Matisse'as, Renoiras, Picasso, Aivazovskis ir visas legionas tų, kurie juos sekė.

Vaizduojamasis menas yra gyvas, o dabar, pavyzdžiui, šiuolaikinę aliejinę tapybą reprezentuoja Johno Marcose'o, Roberto Zellerio, Jerry Winkso drobės. Galbūt po 150–200 metų jų paveikslai pateks iš aukcionų už beprotišką kainą ir jie turėsjų pasekėjai, kaip olandų ir ispanų Renesanso meistrai. Šiuolaikinė rusų tapyba taip pat gali pasigirti tokiais vardais kaip Antonas Semenovas, Georgijus Dmitrijevas, Jevgenijus Balakšinas, todėl šis menas vis dar aktualus mūsų šalyje.

Kodėl mums reikia tapybos elektronikos ir visų rūšių vaizdo įrenginių amžiuje? Galbūt netrukus šis menas nustos egzistuoti? Manau, kad ne, kaip ir knygos, teatras, opera ir baletas nemirė. Labiausiai tikėtina, kad tapyba išliks tam tikro skaičiaus žinovų, taip pat turtingų žmonių, dalis. Tai yra, niekas nepasikeis, nes šis aukštasis menas visada buvo skirtas tik elitui ir žinovų ratui.