Baletas „Ivanas Rūstusis“: gamybos istorija, siužetas, apžvalgos

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Kiekvienais metais teatro universitetai išleidžia vis daugiau naujų režisierių. Kiekvienais metais teatrai stato naujus spektaklius. Vieni „iššauna į akis“ir laimi žiūrovo meilę, kai kurie praeina pro šalį. Tačiau tik nedaugelis sukuria tikrą pojūtį. Baletas „Ivanas Rūstusis“pavyko iki aukščiausio lygio.

Pradėti

Dvidešimtojo amžiaus viduryje dienos šviesą išvydo Sergejaus Eizenšteino filmas „Ivanas Rūstusis“. Sergejus Prokofjevas jai parašė nuostabią melodiją, o dirigentas Abramas Stasevičius padėjo ją įgarsinti. Būtent jis, žavėdamasis nuostabia Prokofjevo muzika, pirmą kartą pagalvojo, kaip pagal šią muziką sukurti spektaklį. Dar šeštojo dešimtmečio pradžioje jis sukūrė oratoriją (prieš kelerius metus iš paties autoriaus gavo leidimą „daryti, ką nori“), o vėliau savo idėją išsakė dviem žmonėms – muzikos redaktoriui Michailui Chulaki ir prodiuserių dizaineriui Jurijui Grigorovičiui.. Ši mintis, jų prisiminimais, buvo aktuali būtent todėl, kad tiek filme, tiek muzikoje buvo puikios galimybės choreografijai, šokis tarsi gimė iš oro. Grigorovičius vėliau sakė, kad kurdamas jis atstūmė būtent ir išskirtinai nuo muzikosbaleto „Ivanas Rūstusis“libretas.

Aštuntojo dešimtmečio pradžioje Abramas Stasevičius mirė, tačiau Chulaki ir Grigorovičius savarankiškai toliau dirbo prie būsimo baleto. Be Stasevičiaus oratorijos, muzikos redaktorius į kūrinio metmenis organiškai įtraukė dar tris Sergejaus Prokofjevo kūrinius.

Todėl

„Ivanas Rūstusis“yra 2 veiksmų baletas. Tai istorija, kuri sukasi apie tris realaus gyvenimo personažus – jaunąjį Ivaną Ketvirtąjį (būsimą siaubingą), jo žmoną carienę Anastasiją ir artimiausią Andrejaus Kurbskio bendražygę. Iš pradžių tai turėjo būti istorinis spektaklis, bet vėliau šios idėjos atsisakyta, o išeiga tapo istorija apie didžiojo Rusijos caro meilę. Įdomu tai, kad iš pradžių Kurbskio vaidmuo baleto „Ivanas Siaubingas“librete nebuvo išaiškintas, tačiau po brandaus apmąstymo Grigorovičius įvedė jį į siužetą – ir jam nepasisekė, spektaklis virto. būti tik turtingesnis ir dinamiškesnis.

„Ivanas Rūstusis“buvo paruoštas 1975 m. pradžioje ir pagal tuos standartus tapo itin neįprastu reiškiniu baleto pasaulyje: baletai, sukurti tik rusiškais siužetais ir net istorine tema, yra didžiulė retenybė. Šio spektaklio išskirtinumas, be kita ko, slypi ir visos šalies gyvenimo demonstravime tuo tolimu sunkiu metu.

Šiek tiek apie kūrėjus

Baleto „Ivanas Rūstusis“autorius paprastai vadinamas Jurijumi Grigorovičiumi. Jo nuopelnas tikrai didelis. Dirbdamas šį darbą meistras jau turėjo tokius spektaklius kaip „Akmens gėlė“, „Gulbių ežeras“, „Spartakas“, „Spragtukas“ir kt.jo pastatytas įvairių teatrų scenose ir ten vaikščioti su dideliu pasisekimu. Grigorovičius, Sovietų Sąjungos liaudies menininkas ir socialistinio darbo didvyris, teisėtai vadinamas vienu iškiliausių praėjusio amžiaus choreografų. Beje, maestro vis dar gyvas ir šių metų sausį atšventė savo 90-metį.

Išvyko 1953 m., Sergejus Prokofjevas baletui „Ivanas Rūstusis“, griežtai tariant, neturi nieko bendra su savimi – jis nedalyvavo kuriant spektaklį. Tačiau jei ne graži jo muzika, įkvėpusi kitus, nieko nebūtų nutikę. Todėl jį galima vadinti ir baleto „Ivanas Rūstusis“autoriumi. Prokofjevas buvo RSFSR liaudies artistas, Lenino ir Stalino premijų laureatas, daugelio įvairiausių žanrų kompozicijų kūrėjas.

Negalima pasakyti apie baleto „Ivanas Rūstusis“kompozitorių Michailą Chulakį. Iki 1970 m. vadovavo Didžiajam teatrui, buvo Maskvos konservatorijos profesorius, kelių baletų autorius, išleido atsiminimų ir knygos apie simfoninio orkestro instrumentus.

Baleto „Ivanas Rūstusis“artistas Simonas Virsaladzė taip pat yra spalvinga figūra. Tie, kurie turėjo galimybę su juo dirbti, prisimena jį kaip „paskutinį mohikaną“, žmogų, kuris stebėtinai puikiai jautė pjesės kryptį ir scenos erdvę. Jis sukūrė šedevrus tiesiai ant aktoriaus, „prieš nustebusią visuomenę“. Niekas kitas taip nedirbo. Virsaladzė buvo Sankt Peterburgo operos ir baleto teatro vyriausiasis dizaineris, laureatasLenino ir Stalino premijos, dirbo dailininku įvairiuose Rusijos ir Gruzijos teatruose (pagal tautybę buvo gruzinas), sukūrė daugybę nuostabių spektaklių.

Ypatingo paminėjimo vertas ir idėjinis baleto „Ivanas Rūstusis“įkvėpėjas Abramas Stasevičius, gerbiamas dirigentas, menininkas. Būdamas didelis Prokofjevo gerbėjas, jis dirigavo jo muzikai daugelyje meno kūrinių. Dirbo Didžiajame Sąjungos simfoniniame orkestre, gastroliavo JAV.

Baletas „Ivanas Siaubingas“: santrauka

Kaip jau minėta, visas veiksmas sukasi apie Ivaną Rūsčiąjį, Anastasiją ir Andrejų Kurbskius. Pirmajame veiksme jaunasis Ivanas pradeda savo viešpatavimą (žiūrovo akivaizdoje, 1547 m. Ivanui yra septyniolika metų), o tai daro nepaprastai nelaimingus bojarus, kurie patys siekė jo vietos. Naujasis caras turi pasirinkti žmoną – ir jis pasirenka Anastasiją, kuriai simpatijas jaučia ir Ivano sąjungininkas Andrejus Kurbskis. Užsieniečiai puola Rusiją, prasideda mūšis, vadovaujamas jauno caro ir Kurbskio. Karaliaus kariuomenė laimi ir pergalingai grįžta namo, tačiau džiaugsmas per anksti: netikėta liga nužudo Ivaną. Bojarai su viltimi laukia sosto išlaisvinimo, tačiau caras susidoroja su liga ir yra pasirengęs susidoroti su nusik altėliais.

Antrasis veiksmas prasideda bojarų sąmokslu prieš carą, jame dalyvauja ir Andrejus Kurbskis. Apnuodyta Anastasija tampa pirmąja sąmokslo auka, Kurbskis pabėga iš šalies, žmonės pradeda riaušes. Ivanas sunkiai priima netektį, jo pyktis baisus. Jis įsako naujai gvardiečių palydai susidoroti su bojarais. Yra griežtas nuosprendis. Spektaklio pabaigoje Ivanas Rūstusis lieka vienas, praradęs viską, išskyrus valdžią (tai 1568 m., carui jau trisdešimt aštuoneri).

Režisieriaus simpatija yra caro pusėje, ir tai taip pat neįprasta - Grozno teroras dažniausiai yra smerkiamas, bet Grigorovičius jo nesmerkia, laikydamas, kad žiaurumas tokiu atveju būtinas. Kaip bebūtų keista, šiai interpretacijai pritarė ir cenzoriai (sovietmečiu bet koks kūrinys turėjo būti privalomai cenzūruojamas – leidimas publikuoti), Grigorovičiaus smegenis vadino „epochiniu“.

Centriniai simboliai

Kaip jau minėta, yra trys pagrindiniai veikėjai, bet „svarbiausias“tarp jų, žinoma, yra caras Ivanas Ketvirtasis. Ne dėl to, kad jis karalius, o dėl to, kad spektaklyje ryškiai parodomas charakterio virsmas – iš jauno žmogaus, dar beveik berniuko, laimingo ir įsimylėjusio, iki vienišo, išmintingo žmogaus, kurio gyvenimas kupinas žiaurumo ir kraujo. Baletas parodo ne tik ir ne tiek meilės istoriją, kiek tikrą žmogaus tragediją – ir šokio pagalba.

Tokį didelio masto vaidmenį reikėjo atlikti dideliu mastu. Iš atlikėjo buvo tikimasi ne tik gero fizinio pasirengimo, bet ir ypatingos charizmos, žiūrovas turėjo patikėti, kad susiduria su piktadariu. Grigorovičius prisiminė, kad kiekvienam naujam pagrindinės dalies atlikėjui jis parinko šokį ir piešė, kartu su juo repetavo ir rinko. Paskutinis vaidmens atlikėjas 1990 m. išvyko į Londoną ir nepavyko rasti tinkamo atlikėjo jį pakeisti, spektaklis buvo uždarytas.

Ivanas Siaubingasspektaklis rodomas, pagal bendrą daugelio istorikų nuomonę, daug švelnesnis, nei buvo iš tikrųjų. Taigi, pavyzdžiui, tikrojo caro ir tikrojo Kurbskio santykiai nebuvo kuriami vien ant abiejų meilės tai pačiai moteriai – jų konfrontacija buvo politinio pobūdžio. Be to, tikrasis Ivanas negynė rusų žemių, o tik užkariavo Rusijai naujas teritorijas. Tačiau į tokius priekaištus Grigorovičius visada atsakydavo vienodai – esą tai baletas, kurio tikslas nekėlė patikimo istorinių įvykių atvaizdavimo, čia motyvas kiek kitoks.

Pirmasis antrojo pagrindinio vaidmens atlikėjas - Andrejus Kurbskis - Borisas Akimovas prisiminė, kad Ivano ir Andrejaus vaidmenys buvo sukurti kontrastuojant: vienas šviesiaplaukis, antras brunetas, vienas tamsiu kostiumu, kitas lengvas ir pan. Menininko užduotis buvo padaryti savo Kurbskį tokį pat tvirtą kaip Ivaną, bet lyriškesnį.

Pirmieji atlikėjai

Baleto „Ivanas Rūstusis“„auksinis aktas“, kurio, daugelio nuomone, niekam nepavyko pranokti, atrodė taip: Jurijus Vladimirovas atliko Ivano partiją (vėliau buvo pasakyta, kad jis vienas). pavyko rasti „idealaus „caro“atvaizdą, Anastasiją – Nataliją Bessmertnovą (kuri, beje, buvo Jurijaus Grigorovičiaus žmona) ir Kurbskį – jau minėtą Borisą Akimovą. Interviu jis prisiminė, kad su šia komanda jie dirbo du su puse sezono, ir pripažino, kad toks laikotarpis yra retas, nes dažniausiai visada yra antras būrys apsauginiam tinklui. Akimovas taip pat išdidžiai paminėjo, kad nė vienas pasirodymas nebuvo sutrikdytas -trupėje viešpatavo visiškas supratimas ir vienybė.

Vėliau Ivano vaidmenį šoko Vladimiras Vasiljevas, Aleksandras Godunovas ir Irekas Mukhamedovas. Pastarasis tapo „finaliniu“atlikėju – būtent jam pasitraukus baletas buvo išbrauktas iš repertuaro.

Rusijoje

Baleto „Ivanas Rūstusis“premjera Maskvos Didžiajame teatre buvo išparduota 1975 m. vasario mėn. ir sulaukė didžiulės sėkmės. Buvo sakoma, kad tai buvo „perversmas“baleto pasaulyje. Būtent šiam spektakliui pasisekė – būdamas naujas, ką tik „gimęs“, žodžiu, praėjus porai mėnesių po premjerinio pasirodymo, jis buvo įrengtas gastrolėms užsienyje. Tuo metu ši praktika buvo neįtikėtinai reta. Penkiolika metų „Ivanas Rūstusis“Didžiojo teatro scenoje buvo vaidinamas 99 kartus.

Užsienyje

Jau 1975 metų vasarą Didžiojo teatro trupė su baletu „Ivanas Rūstusis“išvyko į JAV, kur spektaklis taip pat sulaukė sėkmės. Būtent ten jį pamatė Paryžiaus operos direktorius. Baletas prancūzui padarė tokį įspūdį, kad jis iškart nuėjo į užkulisius ir pasirūpino, kad spektaklis būtų pastatytas Paryžiuje. Sutartis įsigaliojo kitais metais. Premjeroje kartu su prancūzų menininkais šoko Didžiojo teatro menininkai.

Rusijos pasirodymas su prancūzų publika buvo stulbinantis. Spauda tai vadino „didingu“, „monumentaliu“, „šedevru“, „puikaus dizaino“, „didelio masto“, „proveržio“. Jie rašė, kad rusai padėjo prancūzų teatrui „išbristi iš aklavietės“, kad šspektaklis tikrai „įeis į baleto istoriją“. Jie džiaugėsi neprilygstama choreografija, nuostabia muzika ir kerinčiais kraštovaizdžiais. Ilgą laiką spektaklis buvo statomas Paryžiuje, vėliau buvo išimtas iš repertuaro, o 2003 metais vėl grąžintas į sceną. Iš viso Didžiojo teatro trupė baletą „Ivanas Rūstusis“užsienyje atliko maždaug tiek kartų, kiek ir Maskvoje.

Grąžinti

Po 1990-ųjų baleto ilgai negirdėjo – net vienuolika metų. Ir tada prasidėjo ilga kelionė atgal į didžiąją sceną. Pirmiausia Grigorovičius pastatė spektaklį Kremliaus baleto trupei, vėliau padėjo atkurti spektaklį Paryžiuje, o 2006 m. dirbo Krasnodare.

Spektaklis negrįžo į Didįjį teatrą, nors bandė daug skirtingų žmonių. Reikalą apsunkino tai, kad užsienyje gyvenę Sergejaus Prokofjevo įpėdiniai niekam uždraudė naudoti savo didžiojo protėvio muziką. Leidimas buvo duotas tik Grigorovičiui – ir tik 2011 m. Taip prasidėjo pasiruošimas legendos sugrįžimui. 2012 m. rugsėjį prasidėjo repeticijos, o po dviejų mėnesių įvyko pirmasis pasirodymas, kuris tapo tikru įvykiu meno pasaulyje.

Naujiesiems pagrindinių dalių atlikėjams padėjo „senukai“, jie kalbėjo apie savo patirtį, apie vaidmens viziją. Žiūrėjome senus įrašus, „kasėme“atmintyje. Dekoracijos taip pat buvo atkurtos – deja, be Virsaladzės, kuri mirė 1989 m. Viskas vyko kartu ir sulaukė įvairiausių atsiliepimų.

Nuomonės

Retai atsitinkakad visi sutiktų dėl vieno požiūrio – ar jis teigiamas, ar neigiamas. Tad baletas „Ivanas Rūstusis“sulaukė ir nepritariančių komentarų, ir entuziastingų – ir šiandien, ir prieš keturiasdešimt metų. Sakė, kad šiame spektaklyje jaunimą reikėtų mokyti – priešingai, girdėjosi, kad tai per daug ideologiška. Vieni tai laikė kūrybine sėkme, kiti – „demono“pašlovinimu.

Žiūrovai atkreipė dėmesį į epochos mastą, kurį menininkams puikiai pavyko perteikti, žavėjosi muzika, kuri organiškai susiformavo į spektaklį, nenustojo stebėtis kostiumais ir scenografija. Visa tai, remiantis jų apžvalgomis, sukūrė Ivano Rūsčiojo laikų galią ir didybę. Jie taip pat kalbėjo apie nuostabų pagrindinių veikėjų pasirodymą, apie tai, kaip nuostabiai ši trijulė jautė vienas kitą (šiuo atveju kalbame apie pirmąją aktorių grupę).

Įdomūs faktai

1. Igoris Iebra Iglesias buvo pirmasis užsienietis, Rusijos scenoje sušokęs Grozno partiją.
2. Ruošdamasis Andrejaus Kurbskio vaidmeniui 2012 m., menininkas Pavelas Dmitričenko specialiai ieškojo Grozno laikų monetų – kad pajustų eros dvasią.
3. Norint atkurti baletą 2012 m., dalis kostiumų buvo atvežta iš Paryžiaus.
4. Originalinis spektaklio pavadinimas – „Nuotraukos iš Rusijos gyvenimo“. Jis keletą kartų pasikeitė, kol buvo patvirtintas galutinis.
5. Tai, kad tikroji Anastasija tikrai buvo nunuodyta, buvo įrodyta tik 2000 m.
6. Istorinis faktas: tikrasis Ivanas Rūstusis taip pat šoko, nepaisydamas savo prigimties griežtumo.
7. Daugelis sukūrė analogijųtarp Ivano Rūsčiojo ir Josifo Stalino.

Įvairių spektaklių yra labai daug, o tokių, apie kuriuos būtų kalbama dešimtmečius, yra tik keli. Kalbos apie baletą „Ivanas Rūstusis“nesiliauja daug metų. Tai sukelia pasididžiavimo jausmą, kad toks šedevras buvo pastatytas Rusijoje.