2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43
Statistika teigia, kad atsakydama į klausimą apie garsiausią menininką dauguma sako tris vardus: Leonardo, Picasso ir Van Gogh. Be to, paaiškėja, kad Leonardo da Vinci yra universalus Renesanso genijus, Picasso yra išradėjas, pasiekęs šlovę ir turtus, ir tik Vincentas van Goghas yra tikras tapybos genijus, kurio beprotišką ranką vedė Dievas.
Bendra nuomonė abejotina, bet pažiūrėjus į paveikslą „Raudonieji vynuogynai Arlyje“galima su ja sutikti.
Vienas iš nedaugelio, parduodamų gyvenime
Įžymių žmonių gyvenimas kupinas paslapčių ir mitų. Vincentas van Goghas (1853-1890) gyveno 37 metus, genijų klasika, apie 10 aktyviai užsiiminėjo tapyba, tačiau sugebėjo iš savamokslio pradedančiojo tapti meistru, pavertusiu tapybos pasaulį. aukštyn kojomis. Tai kelia nuostabą ir klausimus kiekvienam, besidominčiam menu, persekioja sensacijų ir sąmokslo teorijų gerbėjus. Manoma, kad olandų meistras savo drobes sukūrė veikiamas psichikos ligos, dėl kurios jis buvo nuneštas į kapą. Kiti jį reprezentuoja kaip apdairų verslininką, kuris kartu su broliu Theo, sėkmingu meno prekeiviu, ieškojo kelio.užkariaukite rinką neregėtu tapybos stiliumi ir užsidirbkite pinigų.
Taip, Van Gogo paveikslai dabar yra viena iš brangiausių aukciono dalių, viena iš pelningiausių investicijų. O per jo gyvenimą kūrinys „Raudonieji vynuogynai Arlyje“buvo nupirktas „Dvidešimties grupės“parodoje, kuri vyko Briuselyje 1890 m. Už 400 frankų (apie 2000 šiandienos dolerių) jį įsigijo menininkė Anna Bosch. Remiantis kai kuriais pranešimais, ji vėliau jį pardavė, nes negalėjo tapyti savo stiliumi – puantilizmu ir neoimpresionizmu, o Van Gogo paveikslas ant sienos degė spalvomis.
Šį šedevrą dabar galima apžiūrėti Dailės muziejaus kolekcijoje. Puškinas ant Volkhonkos. Tai atsitiko garsaus kolekcininko Sergejaus Ivanovičiaus Ščiukino dėka, kuris labai vertino šiuolaikinių menininkų meną.
Rašymo istorija
1888 m. Van Gogas persikėlė iš Paryžiaus į Provansą Prancūzijos pietuose. Arlio mieste jis nuomojasi nedidelį namą kaip studiją. Jį įkvėpė idėja suorganizuoti menininkų bendruomenę, kurią jis sutiko sostinėje. Visų pirma, jis pakvietė Paulą Gauguiną (1848–1903), kuris apie du mėnesius praleido Arlyje, kuris baigėsi žiauriu konfliktu ir nesuvokiama perteklių, dėl kurios Van Gogas prarado dalį ausies. Yra daug miglotų teorijų ir spėjimų, paremtų šia istorija. Ji tapo pirmuoju ryškiu psichikos ligos, kuri galiausiai nugalėjo Van Gogą, pasireiškimu.
Bet svarbiausia, kad laikotarpis, kurį meistras praleido tarp ryškių pietietiškų spalvų, tarp peizažųProvansas, užkariavęs menininką, Van Gogui tapo vienu vaisingiausių. Portretai, peizažai, garsiosios „Saulėgrąžos“, „Naktinė kavinė“, „Žvaigždėta naktis virš Ronos“– visa tai nutapyta Arlyje ir jo apylinkėse. „Raudonieji vynuogynai Arlyje“buvo vieno pasivaikščiojimo rezultatas, kurį menininkas apibūdino laiške savo broliui Theo. Besileidžianti saulė raudonavo pakrantės vynuogyną, kuriam laikui sukurdama precedento neturinčių spalvų derinių pasaulį, kurį pamatyti ir užfiksuoti lemta tik tikram tapytojui.
Aprašymas
Pajūrio sklype, mažos upės vingyje, vyksta vynuogių derliaus nuėmimo darbai. Ryški saulė palinkusi į horizontą, užliedama dangų liepsnojančiu auksu, atsispindi akinančiu keliu vandenyje, vynuogyno lapiją pirmame plane nuspalvindama įvairiais tamsiai raudonos spalvos atspalviais. Viduryje lauko matyti dirbančių moterų figūros ir vagonai. Jie parašyti sudėtingais mėlynos spalvos atspalviais ir turi būdingą tamsų kontūrą, dabar skaidrų, dabar mirgantį vakaro ore. Taip pat rašomi lauką gaubiantys medžiai, einantys į horizontą. Paveikslas „Raudonieji vynuogynai Arlyje“yra nuostabi šiltų, karštų spalvų dermė su š altu mėlynos ir mėlynos atspalvių mirgėjimu, labai sudėtinga žalia spalva.
Ten, kur pirmame plane neliko ugniakuro, atsirado plikos žemės lopinės. Panašu, kad vėsta metalas arba blunka malkos, kai blyksinčius liepsnojančius liežuvius pakeičia virpantys pelenų dribsniai ant nelygių anglies ir pelenų paviršių.
Kažkur galite pamatyti paskutines saulės šviesos kibirkštis, bet neapakinti, o užgesinti – rožinė, violetinė, persikinė. Jie išlygina tuos spalvų derinius, kurie būtų baisus disonansas, jei būtų ištrauktas iš bendros paveikslo drobės ir parodytas kaip atskiros dėmės neutraliame fone. Tačiau šis išlyginimas neužgesina atskirų potėpių ir potėpių, įvairių formų ir dydžių, energijos. „Raudonieji vynuogynai Arlyje“– verdantis spalvų ir energijos katilas, meistro genialumo suvirintas į vientisą harmoniją.
Naujas etapas
Tie, kurie lankėsi Amsterdamo Van Gogo muziejuje, kuriame saugoma didžiausia meistro paveikslų kolekcija, sako, kad fiziškai sunku ilgai žiūrėti į jo paveikslus. Tai ypač pasakytina apie viską, kas buvo sukurta po Paryžiaus gyvenimo ir kūrybos etapo. Žemišką, santūrų bulvių valgytojų laikų koloritą keitė skambančios, grynos spalvos. Tokie yra Arlio Raudonieji vynuogynai. Vincentas van Goghas naudoja čia pietų Prancūzijoje, „Saulėgrąžos“ir „Geltonajame name“, specialius geltonos spalvos virpesius, apimančius karštas oranžinės ir raudonos spalvos liepsnas.
Bet svarbu žinoti ką kita – Van Gogho kūryba paremta aukštu intelektu. Istorija apie beprotišką savamokslį, beprasmius nekontroliuojamus šepetėlio judesius, savavališkus potėpius ir dėmes – tai ne apie jį. Kiekvienas olando paveikslas yra išmintingas palyginimas apie pasaulį ir žmogų, apie gyvenimo prasmę ir grožį. Ne veltui didelė vertybė yra Van Gogho literatūrinė kūryba – laiškai jo broliui Teodorui, kuriuose diskutuojama apie kūrybinius ieškojimus ir radinius. Juose jis gerai skaitomas,labiausiai išsilavinęs žmogus, turintis žinių ir teorinę bazę.
Kiekvienas atranda savo
Tikrai puikūs meno kūriniai yra daugiasluoksniai, kiekvienas žiūrovas juose atranda savo, dėl proto ir sielos paruošimo. Van Gogho paveikslas „Raudonieji vynuogynai Arlyje“– tai kupinas energijos ir emocijų pasakojimas apie žmogaus ir gamtos vienybę, apie būties prasmę ir racionalumą, apie nesibaigiančią laiko tėkmę.
Rekomenduojamas:
"Šarvuotas traukinys Nr. 14-69": sukūrimo istorija, autorius, trumpa pjesės istorija ir analizė
Pjesę „Šarvuotas traukinys 14–69“parašė sovietų rašytojas Vsevolodas Viačeslavovičius Ivanovas 1927 m. Tai buvo šio autoriaus to paties pavadinimo istorijos dramatizacija, parašyta ir paskelbta penktame žurnalo „Krasnaya Nov“numeryje prieš šešerius metus. Nuo pat pasirodymo ši istorija tapo reikšmingu sovietinės literatūros įvykiu. Koks buvo postūmis jo pagrindu sukurti garsiausią teatro pastatymą?
Kompozicija pagal Vasnecovo paveikslą „Bogatyrs“. Kūrimo istorija ir aprašymas
Nacionalinė-romantiška rusų meno linija įkūnyta daugelyje Viktoro Vasnecovo kūrinių. O tiems, kurie rašo esė pagal paveikslą „Herojai“, šį faktą būtina paminėti. Ši tema tapo pagrindine tapyboje, architektūriniuose eskizuose ir menininko dailėje bei amatuose
Jėzaus Kristaus statula Rio de Žaneire: aprašymas su nuotrauka, sukūrimo istorija, aukštis, vieta, kaip ten nuvykti, patarimai ir rekomendacijos iš turistų
Jėzaus Kristaus Atpirkėjo statula yra viena didžiausių ir neabejotinai garsiausia statula iš visų, įkūnijusių Dievo Sūnaus atvaizdą. Pagrindinis Rio de Žaneiro ir apskritai Brazilijos simbolis – Kristaus Atpirkėjo statula jau daugelį metų pritraukia daugybę maldininkų ir turistų. O Jėzaus Kristaus statula Brazilijoje yra įtraukta į mūsų laikų septynių pasaulio stebuklų sąrašą
„Žmogaus likimas“– Šolochovo istorija. „Žmogaus likimas“: analizė
Michailas Aleksandrovičius Šolokhovas yra garsių istorijų apie kazokus, pilietinį karą, Didįjį Tėvynės karą autorius. Savo kūriniuose autorius pasakoja ne tik apie įvykius šalyje, bet ir apie žmones, juos labai taikliai charakterizuodamas. Tokia yra garsioji Šolochovo istorija „Žmogaus likimas“. Kūrinio analizė padės skaitytojui pajusti pagarbą knygos veikėjui, pažinti jo sielos gelmę
M. Šolokhovas, „Žmogaus likimas“: apžvalga. „Žmogaus likimas“: pagrindiniai veikėjai, tema, santrauka
Puiki, tragiška, liūdna istorija. Labai malonus ir šviesus, širdį draskantis, keliantis ašaras ir teikiantis džiaugsmo dėl to, kad du našlaičiai rado laimę, surado vienas kitą