Įspūdis – tai įspūdis, perteikiamas ant drobės

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

XIX amžiaus prancūzų menas žymėjo Europos tapybos tradicijų lūžį. Impresionistai įtraukė naujus mokslinius spalvų fizikos tyrimus, kad pasiektų tikslesnį spalvų ir tonų atkūrimą.

Tai lėmė metodikos pasikeitimą: dažai buvo tepami mažais vientisos spalvos potėpiais, o ne platesniais ir labiau mišriais, kaip anksčiau, o tai leido užfiksuoti tam tikrą trumpalaikį spalvos ir šviesos įspūdį. Dėl to buvo pabrėžtas menininko suvokimas apie tai, ką jis pavaizdavo paveiksle.

prasmių įvairovė

Įspūdis paprastai suprantamas kaip kažkas, kas susiję su menu. Tačiau ši sąvoka turi daug reikšmių. Tuo pačiu metu visi jie vienaip ar kitaip yra susiję su suvokimu.

Įspūdis, pirma, yra charakteristika, savybė ar funkcija, atsirandanti dėl tam tikros įtakos. Tai taip pat gali būti vertinama kaip elgesio įspūdis, kurį sukuria socialinė aplinka. Antra, jį galima apibrėžti kaip pokyčių ar tobulinimo poveikį. Trečia, įspūdis yra ryškus vaizdas, kuris padarė įspūdįjausmus ar protą, įskaitant tam tikro įspūdžio sukeltą poveikį. Tai taip pat gali būti įspūdžio aktas, neaiški ar netiksli sąvoka ar atmintis. Ketvirta, tai laikoma formos, požymio ar charakterio perdavimu išorinei jėgai ar įtakai. Penkta, įspūdis yra ypač pastebima ir dažnai naudinga įtaka jausmui, protui arba įspūdžio veiksmui. Be to, įspūdis reiškia pirmąjį paveikslo spalvos sluoksnį, taip pat išskirtinių bruožų imitavimą ar pateikimą meninėje ar teatrinėje aplinkoje.

Impresionizmas kaip meno tendencija

Impresionizmas – tai tapybos stilius, kai menininkas perteikia objekto vaizdą taip, kaip jis atrodytų trumpai žvilgtelėjus. Impresionistai piešia paveikslus su daugybe spalvų ir dauguma jų paveikslų yra lauko scenos. Menininkai mėgsta perteikti vaizdus be detalių, bet naudojant drąsias spalvas. Didžiausi impresionistų tapytojai buvo Edouardas Manetas, Camille'as Pissarro, Edgaras Degasas, Claude'as Monet, Berthe Morisot ir Pierre'as Auguste'as Renoiras. Įspūdžio samprata iš tikrųjų yra šio meninio judėjimo pagrindas.

Impresionizmas yra pirmasis šiuolaikinis tapybos judėjimas. Jis prasidėjo Paryžiuje 1860 m. Jis išplėtė savo įtaką visoje Europoje ir JAV. Jo kūrėjai buvo menininkai, kurie atmetė oficialias, vyriausybės sankcionuotas parodas ar salonus, todėl buvo ignoruojami rimtų akademinių meno institucijų. Impresionistai siekė užfiksuoti momentinį, jausmingąscenos efektas. Norėdami pasiekti šį efektą, daugelis šia kryptimi dirbančių menininkų persikėlė iš studijos į gatves ir kaimą, tapydami po atviru dangumi.

Impresionistų tapytojai

Manetas buvo bene įtakingiausias impresionizmo menininkas. Tapė paprastus daiktus. Jį domino ir subtilūs atmosferos pokyčiai. Pissarro ir Sisley nutapė Prancūzijos kaimo ir upių scenas. Degas mėgo piešti balerinas ir žirgų lenktynes. Morisot – kasdienėje veikloje dalyvaujančios moterys. Renoir mėgo parodyti saulės šviesos poveikį gėlėms ir figūroms.

Nors terminas „impresionizmas“apima didelę šių laikų meno dalį, jo atmainų nebuvo labai daug.

Pointilizmas

Puinilizmas išsivystė iš impresionizmo ir buvo pagrįstas daugelio mažų spalvų taškelių panaudojimo technika, kad paveikslui būtų suteiktas gyvybingumas žiūrint iš tolo. Žiūrovo suvokime vienodo dydžio taškai niekada nesusilieja, todėl atsiranda mirgėjimo efektas, panašus į oro virpėjimą karštą saulėtą dieną. Įkūrėjas ir vienas iš pagrindinių jos atstovų buvo Georgesas Seuratas, kuris pirmą kartą panaudojo šią sąvoką savo paveiksle „Sekmadienis Grande Jatte saloje“(1886).

Sera priklausė neoimpresionistų judėjimui, kuriam priklausė Camille Pissarro, Paul Gauguin, Henri Matisse, Henri de Toulouse-Lautrec ir Paul Signac. Žodis „divinizmas“apibūdina teoriją, kurią jie laikėsi: dieviškumas (arba chromoliuminarizmas) yra spalvų padalijimas į skirtingus taškus, kurie sąveikauja optiškai. To poveikisTaikant šią techniką dažnai gaunami ryškesni spalvų deriniai nei taikant tradicinį spalvų maišymo metodą.

Neoimpresionistų judėjimas vystėsi neilgai, bet turėjo didelę įtaką meno istorijai. Terminas „divinizmas“taip pat buvo vartojamas kalbant apie itališką neoimpresionizmo versiją XX a. 9-ajame dešimtmetyje ir XX amžiaus pradžioje. Jį galima atsekti iki futurizmo, kuris gimė 1909 m..

Pagrindinės idėjos

Impresionistai savo kūryboje nustojo remtis tradicine linijine perspektyva ir vengė formos aiškumo, kuris anksčiau buvo naudojamas atskirti svarbesnius vaizdo elementus nuo kitų. Štai kodėl daugelis kritikų klydo vertindami impresionistų paveikslus, laikydami juos nebaigtais ir mėgėjiškais. Jų paveikslų dėka buvo galima tiksliausiai suprasti, koks įspūdis.

Naudodamiesi Gustave'o Courbet išsakytomis idėjomis, impresionistai siekė perteikti dabartį, išplėsdami galimas paveikslų temas. Atsitraukdami nuo idealizuotų formų ir tobulos simetrijos iliustracijų, jie sutelkė dėmesį į pasaulį tokį, kokį jį matė, su visais jo netobulumais.

Impresionistinės idėjos esmė buvo sugriebti gyvenimo sekundės dalį ir užfiksuoti ją drobėje, kad susidarytų įspūdis.

To meto moksle jau buvo išsakyta prielaida, kad tai, ką suvokė akis ir ką suprato smegenys, buvo visiškai kitokia. Impresionistai savo drobėse bandė perteikti akies suvokimą -optiniai šviesos efektai. Jų menas nebūtinai buvo pagrįstas tikroviškais vaizdais.

Impresionizmas atspindi masinės Paryžiaus renovacijos XIX amžiaus viduryje, kurią atliko urbanistas Georgesas-Eugène'as Haussmannas, pasekmes. Šie atnaujinimai apėmė naujas traukinių stotis; erdvūs, medžiais apsodinti bulvarai, pakeitę buvusias siauras, sausakimšas gatveles; prabangūs daugiabučiai namai. Kūriniai, kuriuose vaizduojamos laisvalaikio, kavinių ir kabaretų scenos, buvo būdas perteikti naują susvetimėjimo jausmą, būdingą pirmojo metropolio gyventojams.