2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43
Tai, kaip menininkas vaizduoja gamtą, yra glaudžiai susijęs su jos visuomenės suvokimu; lygiai taip pat gamtą žiūrovas pradeda suvokti taip, kaip ji vaizduojama įvairiuose vaizduojamojo ir vizualiojo meno žanruose. Ši tarpusavio priklausomybė yra neatsiejama ir kyla iš tradicijos žiūrėti į meną kaip supančio pasaulio ir konkrečiai gamtos atspindį.
Kraštovaizdžio tapyba, šiuolaikinių menininkų peizažai, taip pat fotografijos, jų augantis populiarumas byloja apie visuomenės norą tapti arčiau gamtos, o tuo pačiu daugelis šį žanrą sau pasirinkusių menininkų kuria taip, kad jie pažadintų žiūrovų snaudžiantį susidomėjimą peizažais ir gamta.
Tapyba ant molberto: šiuolaikinių menininkų peizažai
Šiuolaikinė tapyba turi neįtikėtiną potencialą dėl išsilavinimo, medžiagų, galimybės keliauti ir turtingų peizažo tapybos tradicijų. Šiuolaikiniai menininkai gali semtis įkvėpimo iš meistrų, nes jų stiliai ir metodai yra nuodugniai išnagrinėti ir leidžia jauniems menininkams geriau sutelkti dėmesį į savo individualumą ir tapatybę.
Šiuolaikiniai peizažai svyruoja nuo fotografinių ir hiperrealistiškų iki impresionizmo įkvėptų ar visiškai naujų, tapyboje dar nematytų. Naudodami platų aukštos kokybės medžiagų ir pagalbinių priemonių asortimentą, menininkai gali kurti meną namuose ir keliaudami, eksponuoti mažose galerijose arba internete.
Nupiešti peizažą guašu šiandien taip paprasta, kaip tapyti aliejumi ar akvarele; dirbti su šepečiais taip pat paprasta, kaip naudojant paletės peilį arba planšetę ir rašiklį. Šiuolaikinė tapyba tapo prieinamesnė ne tik menininkams, bet ir žiūrovui, kuris šiandien yra arčiau meno nei bet kada anksčiau ir gali bet kada įvertinti šiuolaikinių menininkų peizažus aliejumi, vos paspaudęs mygtuką.
Medžiagos
Morbertinė tapyba, šiuolaikinių menininkų peizažai ir daugelis kitų populiarių žanrų ir toliau išlaiko tradicijas, tai yra, paveikslai daugiausiai tapyti dažais ant drobės ar popieriaus. Nors yra išimčių. Viena iš tokių išimčių yra skaitmeninė tapyba, kuri, nors ir išsiskiria, iš esmės turi savo klasikinės pirmtakės ypatybes. Verta paminėti, kad skaitmeninė tapyba – šiuolaikinių menininkų peizažai, sukurti naudojant skaitmenines technologijas – gali būti tokia pat didinga ir įvairi, kaip ir tradicinė. To įrodymas yra nuostabūs kinų menininko Zhu Haibo darbai.
Dažniausios molberto peizažo tapybos technikosšiandien yra peizažai aliejumi ant drobės ir peizažai akvarele ant popieriaus. Akriliniai dažai ir pastelės taip pat yra gana dažni, o guašo, rašalo ar temperos peizažą galima rasti daug rečiau.
Menininkas taip pat gali parodyti individualų požiūrį rinkdamasis priemones. Retas menininkas išdrįsta atitolti nuo įprasto derinio drobė-dažai-teptukas, ypač tapant peizažus, tačiau yra drąsių vyrų, kurie įrodo, kad šiek tiek rizikuoti gali pasiteisinti. Šiuolaikinis menininkas Danielis Castanas piešia neįtikėtinus miesto vaizdus, naudodamas paletės peilį, mažą mentele formos meninį peilį. Jo darbai yra unikalūs ir atspindi šiuolaikinių miestų dvasią savo aštrumu ir staigumu.
Gimtoji tapyba: šiuolaikinių rusų menininkų peizažai
Šiandien Rusijoje yra daug talentingų ir išskirtinių kraštovaizdžio tapytojų. Tikriausiai dėl to, kad rusų tapyba visada šiek tiek skyrėsi nuo pasaulinio meno, peizažo tapybos tradicija Rusijoje praktiškai nenutrūko ir beveik visada, nors ir ne absoliučiai, laikėsi didžiųjų nacionalinių peizažistų tradicijų. Tarp šiuolaikinių menininkų, kurie pagrindiniu vaizdavimo objektu pasirinko gamtą, skambiausi vardai yra Aleksandras Afoninas, vadinamas naujuoju Šiškinu, ir Viktoras Bykovas, kurio paveikslai yra ir pasakiškai spalvingi, ir neįtikėtinai tikroviški.
Aukščiau minėti menininkai jau seniai dirba peizažo tapybos žanre ir yra patyrę profesionalai, dirbantys visame pasaulyje.vardai. Tarp jaunų ir perspektyvių menininkų Aleksejus Savčenko sulaukia ypatingo dėmesio. Menininkas išsiskiria originalumu ir „emociniu realizmu“. Jo paveikslai dažnai lyginami su Izaoko Levitano paveikslais.
Šiuolaikiniai užsienio menininkų peizažai
Tarp didžiulio ir nuolat didėjančio menininkų srauto visame pasaulyje labai sunku išsirinkti kelis iškiliausius. Šiandien peizažas yra paklausus ir populiarus menininkų žanras, daugelis jaunų talentingų tapytojų atranda savo pašaukimą.
Akvarelė rado puikų būdą išreikšti save, tokie menininkai kaip Laurent'as Parcelier, kuris kuria fotorealistinius jam imponuojančių vietų peizažus, ir Ericas Laurent'as, kurio spalvos tarsi pabėga nuo menininko ir patys kuria paveikslą, netolygiai išsilieja ant popieriaus.
Neįtikėtinai ryškius peizažus kuria kinų tapytojas aliejumi Hong Leungas; Akrilinius dažus, skirtus sukurti siurrealistinius gamtos vaizdus, renkasi amerikietis Jeremy Miranda. Tarp netradicinių medžiagų verta paminėti grafitą ir tirpiklį, kuriuos Elizabeth Patterson naudoja kurdama savo unikalius „lietaus kraštovaizdžius“.
Rekomenduojamas:
Tapyba: Renesansas. Italų Renesanso menininkų kūryba
Renesanso laikotarpis glaudžiai susijęs su naujų tapybos stilių ir technikų atsiradimu Italijoje. Yra susidomėjimas senoviniais vaizdais. To meto tapyboje ir skulptūroje vyrauja sekuliarizmo ir antropocentrizmo bruožai. Viduramžių epochai būdingą asketiškumą keičia domėjimasis viskuo, kas žemiška, beribiu gamtos grožiu ir, žinoma, žmogaus
Japoniška tapyba. Šiuolaikinė japonų tapyba
Japonų tapyba yra seniausia ir tobuliausia vaizduojamojo meno forma, apimanti daugybę technikų ir stilių. Per savo istoriją ji patyrė daugybę pokyčių
Kokie paveikslai apie Rusijos menininkų žiemą? Kokia buvo žiema rusų menininkų paveiksluose?
Ypatingą vietą vaizduojamajame mene užima Rusijos menininkų paveikslai apie žiemą. Šie kūriniai atspindi Rusijos gamtos giedro grožio pilnatvę, atskleidžia jos didybę
Deimantų tapyba: krištolinio akmens tapyba. Deimantų tapyba: rinkiniai
Deimantų tapyba: rinkiniai ir jų komponentai. Meninės technikos ypatumai. Jo skirtumas nuo tradicinės tapybos, siuvinėjimo ir mozaikos
Šiuolaikinių menininkų slengas. Dovana, eskizas, prašymas yra
Suprasti kūrybingus žmones visada buvo iššūkis. ir daug sunkiau suprasti šiuolaikinių menininkų bėdas, ypač kai jie kalba nesuprantamais žodžiais. O gal tai iš tikrųjų lengviau, nei atrodo?