2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43
Vakarų Europos Renesanso titanas, Renesanso genijus Albrechtas Diureris buvo viena ryškiausių žvaigždžių vokiečių tapybos padangėje. Didžiausias XV-XVI amžių sandūros menininkas išgarsėjo savo graviūromis ant medžio ir vario; akvarele ir guašu padaryti peizažai, realistiški gyvi portretai. Jis tapo pirmuoju meno teoretiku istorijoje. Būdamas įvairus žmogus, Albrechtas Diureris sukūrė ne tik išskirtinius kūrinius, bet ir intelektualinius šedevrus. Tarp jų yra graviūra „Melancholija“su stebuklingu kvadratu.
Puikus menininkas išgarsėjo savo autoportretais, kuriuose buvo ir įgūdžių, ir unikalios autoriaus idėjos. Per savo gyvenimą Albrechtas Diureris sukūrė mažiausiai 50 tokių kūrinių, tačiau nedaugelis išliko iki šių dienų. Kuo išskirtiniai Diurerio autoportretai? Kodėl entuziastingus jo kūrybos gerbėjus jie vis dar verčia drebėti?
Autoportretai kaip Albrechto Diurerio biografija
Biografai teigia, kad meistrasAlbrechtas Diureris buvo nepaprastai patrauklus jaunuolis, o meilę autoportretams iš dalies lėmė tuščias noras įtikti žmonėms. Tačiau tai nebuvo tikrasis jų tikslas. Diurerio autoportretai atspindi jo vidinį pasaulį ir požiūrį į meną, intelekto raidos istoriją ir meninio skonio raidą. Ant jų galite atsekti visą menininko gyvenimą. Kiekvienas jo etapas yra naujas kūrinys, stulbinamai skiriasi nuo ankstesnio. Dureris autoportretą pavertė atskiru vaizduojamojo meno žanru, o jo darbai kaip visuma tapo gyva menininko biografija. Kartais jie gali pasakyti daugiau nei bet kuri knyga.
Pirmasis puikaus menininko autoportretas
Pirmasis Albrechto Diurerio autoportretas buvo sukurtas 1484 m. Tada menininkui buvo tik trylika metų, tačiau jis jau mokėjo teisingai perteikti proporcijas ir puikiai įvaldė sidabrinį segtuką. Jaunasis Albrechtas pirmą kartą išvedė jo veido kontūrus. Šis įrankis palieka sidabrinį pėdsaką ant gruntuoto popieriaus. Laikui bėgant jis įgauna rudą atspalvį. Beveik neįmanoma jo ištrinti iš lapo nepažeidžiant dirvožemio. Tačiau trylikametis Albrechtas nutapė jų portretą, kurio kūrimas būtų sukėlęs sunkumų net patyrusiam to meto menininkui.
Nuotraukoje jaunasis Dureris atrodo susimąstęs ir tuo pačiu griežtas. Jo žvilgsnis kupinas liūdesio ir ryžto. Rankos gestas byloja apie nesutaikomą norą pasiekti savo tikslą – tapti puikiu savo amato meistru. Vieną dieną Albrechto tėvas pamatė savo sūnaus darbus. Nukentėjo pirmasis Diurerio autoportretastalentingas juvelyras. Tėvas visada norėjo, kad sūnus sektų jo pėdomis, tačiau įvertinęs Albrechto kūrybą, išsiuntė jį mokytis į dailininko Michaelio Volgemuto studiją. Ten jaunasis Diureris išmoko tapybos ir graviravimo pagrindų.
Ankstyvas rašiklio autoportretas
Mokymų pabaigoje kiekvienas menininkas pagal to meto tradiciją leidosi į kelionę. Keliaudamas jam teko semtis patirties iš tolimų kraštų meistrų. Šiuo keliu pasuko ir Albrechtas Diureris. Autoportretas, kurį jis parašė kelionės po Europą metu, buvo padarytas visai kitaip. Tai parodo jauno menininko gebėjimą popieriuje atspindėti vidinę žmogaus sielos būseną. Šį kartą Diureris naudojo rašiklį, o jo nuotaika buvo kitokia. Piešinyje „Autoportretas su tvarsčiu“Albrechto veidas kupinas kančios ir neslepiamo skausmo. Jį dengia raukšlės, dėl kurių vaizdas tampa niūresnis. Kankinimo priežastis nėra tiksliai žinoma, tačiau neabejotina, kad jie įvyko.
Autoportretas, 1493
Artėjant Albrechto klajonių pabaigai, žinia apie jo neišvengiamą santuoką aplenkė. Tada, XV amžiuje, tėvai patys išsirinko porą savo vaikams. Albrechto tėvas surado nuotaką iš kilmingos Niurnbergo šeimos. Jaunasis menininkas neprieštaravo vesti Agnes Frey. Yra nuomonė, kad būtent tokio įvykio proga Diureris parašė „Autoportretą su erškėčiu“. Tais laikais buvo laikoma norma, kad būsimi sutuoktiniai susitikdavo būtent vestuvėse, todėl jaunasis menininkas nusprendė būsimai žmonai įteikti ypatingą dovaną.
Portrete Albrechtui 22 metai. Jaunuolis įsmeigė akis į tolį. Jis susikaupęs ir susimąstęs. Albrechto akys šiek tiek prisimerkia dėl to, kad jis dirbo prie portreto, žiūrėdamas į save veidrodyje. Menininkas rankose laiko erškėtį. Jis tapo Durer gerbėjų ginčų objektu.
Ginčai dėl autoportreto su erškėčiais
Žodžio „erškėtis“atitikmuo vokiečių kalboje yra männertreu, kuris pažodžiui verčiamas kaip „vyriška ištikimybė“. Tai aiškiai rodo, kad autoportretas buvo skirtas Agnes Frey. Tačiau šio požiūrio priešininkai teigia, kad erškėtis yra Kristaus aistros simbolis, o augalo spygliai įkūnija Jėzaus kankinimą. Be to, Diureris ant autoportreto parašė: „Visagalis tvarko mano reikalus“. Ir tai taip pat aiškiai rodo, kad šis paveikslas yra menininko nuolankumo ir atsidavimo Dievui išraiška, o ne dovana būsimai žmonai. Tačiau tiesą žinojo tik pats Diureris.
Itališkas darbas, 1498
Kitas meistro Albrechto darbas autoportreto žanre jau buvo pagamintas Italijoje. Menininkas visada norėjo nuvykti į šią šalį ir susipažinti su unikalia italų tapybos tradicija. Jauna žmona ir jos šeima nepalaikė kelionių idėjos, tačiau Niurnbergą užklupusi maro epidemija leido pasiekti norimą kelionę. Durerį sužavėjo ryškių Italijos peizažų spalvų riaušės. Gamtą jis pavaizdavo tuo metu neįtikėtinai aiškiai. Diureris tapo pirmuoju kraštovaizdžio tapytoju meno istorijoje. Dabar jo idealas buvo teisingas vaizdas, atitinkantis gamtą ir geometriją. KūrybiškasItalijos atmosfera padėjo jam priimti save kaip naujovišką menininką. Ir tai visiškai atsispindi jo itališkame autoportrete.
Joje vaizduojamas savimi pasitikintis žmogus, suvokęs savo pašaukimą, grožio kūrėjo misiją ir mąstytojo tikėjimą. Tai buvo Diureris. Autoportretas, kurio aprašymas leidžia spręsti apie jo savimonės pokyčius, tapo vienu žinomiausių dailininko darbų. Durer yra pilnas orumo. Jo laikysena tiesi, o žvilgsnis išreiškia pasitikėjimą. Albrechtas yra gausiai apsirengęs. Jo kruopščiai susukti plaukai krenta ant pečių. O autoportreto fone matyti Italijos peizažas – grynas menininko įkvėpimas.
Keturi temperamentai
Kitas Diurerio darbas visiškai atspindi jo, kaip mąstytojo, prigimtį, taip pat savęs pažinimo troškimą. Autoportretas skirtas graikų doktrinai apie keturis temperamentus. Anot jo, žmonės skirstomi į sangvinikus, cholerikus, melancholikus ir flegmatikus. Ant graviūros „Vyrų pirtis“didysis menininkas kiekvieną temperamento tipą įkūnijo individualiame žmoguje. Dureris laikė save melancholiku. Kartą jam apie tai papasakojo nežinomas astrologas. Galima daryti prielaidą, kad būtent šiuo vaidmeniu jis vaizduojamas graviūroje. Menininkas vaizdavo save kaip fleitininką, linksminantį savo draugus.
„Autoportretas kaip Kristus“, 1500
Iš Italijos Diureris grįžo ne kaip nedrąsus studentas, o kaip savo amato meistras. Namuose Albrechtas gavo daugybę užsakymų, atnešusių jam šlovę. Jo darbai jau buvo žinomi už gimtojo Niurnbergo ribų, o pats menininkas pradėjo savo versląkomerciniu pagrindu. Tuo pat metu artėjo naujas šimtmetis, kurio pradžią turėjo pažymėti pasaulio pabaiga. Įtemptas eschatologinio laukimo laikotarpis padarė didelę įtaką meistrui Albrechtui. O 1500 m. pasirodė garsiausias Diurerio sukurtas darbas – „Autoportretas Kristaus atvaizde“.
Jis užfiksavo save iš priekio, o tai buvo neįsivaizduojama drąsa XVI amžiuje. Visi to meto portretai turėjo vieną bendrą bruožą: paprasti žmonės visada buvo vaizduojami puse veido, o tik Jėzus buvo išimtis. Diureris tapo pirmuoju menininku, pažeidusiu šį neišsakytą draudimą. Auskarų žvilgsnis, banguoti plaukai, tobulos veido proporcijos tikrai priverčia jį atrodyti kaip Kristus. Netgi ranka, pavaizduota drobės apačioje, sulenkta šventajam tėvui būdingu gestu. Nuotraukoje spalvos prislopintos. Juodų, raudonų, b altų ir rudų atspalvių fone menininkės veidas ryškiai išsiskiria. Kailiu puoštais chalatais apsirengęs meistras Albrechtas lyg lygino save su kūrėju, kuris k altu ir teptuku kuria savo ypatingą, paslaptingą ir unikalų pasaulį.
Religiniai autoportretai
Vėlesni Diurerio autoportretai turėjo ryškų religinį pobūdį. XVI amžius buvo kupinas sukrėtimų, susijusių su Dievo vaidmens suvokimu paprasto žmogaus gyvenime. Įmanomą indėlį į šią problemą įnešė Martynas Liuteris, mėginęs perteikti žmonėms krikščioniškojo mokymo esmę. Ir Diureris parašė daugybę religinių kūrinių. Tarp jų – Rožinio šventė ir Švenčiausiosios Trejybės pagarbinimas. Ant jų Diureris yra ne tik meistras, bet irsakralinės veiklos dalyvis. Tokiu būdu jis pagerbė atsidavimą Dievui.
Atviriausias autoportretas
Religinės užuominos yra vienas kontroversiškiausių ir paslaptingiausių menininko darbų – „Nuogo autoportretas“. Albrechtas Diureris vaizdavo save kaip Kristų Kankinį. Tai liudija plonas veidas, išsekęs kūnas, poza, primenanti Jėzų per plakimą. Netgi menininko pavaizduota odos raukšlė virš dešinės šlaunies gali turėti simbolinę reikšmę. Buvo viena iš Kristaus padarytų žaizdų.
Piešinys nupieštas rašikliu ir teptuku ant tamsinto žalio popieriaus. Tikslus autoportreto sukūrimo laikas nežinomas, tačiau, remiantis paveiksle pavaizduoto dailininko amžiumi, galima daryti prielaidą, kad jis jį nutapė XVI a. pirmajame dešimtmetyje. Autentiškai žinoma, kad autorius kūrinį laikė namuose ir plačiajai visuomenei nepristatė. Ne vienas menininkas prieš ar po jo vaizdavo save visiškai nuogą. Piešinį, šokiruojantį savo atvirumu, vargu ar galima rasti menui skirtuose leidiniuose.
Paskutiniai Albrechto Diurerio autoportretai
Vėlesni Diurerio autoportretai pranašavo jo neišvengiamą mirtį. Olandijoje jį užklupo keistas negalavimas, apie kurį tuo metu niekas nė neįtarė. Dabar istorikai gali tik spėlioti, kad tai buvo maliarija. Menininkas turėjo problemų dėl blužnies, kurias jis aiškiai nurodė autoportrete „Sergantis Diureris“su geltona dėme. Šį piešinį jis nusiuntė savo gydytojui ir parašė trumpą žinutę. Sakė, kad vieta, kurioje pavaizduotageltona dėmė, sukelia skausmą. Menininko fizinės būklės atspindys ir religinės temos tąsa buvo „Autoportretas kenčiančio Kristaus paveiksle“. Jame vaizduojamas Diureris, kamuojamas nežinomos ligos ir dvasinės nesantaikos, kurios priežastis galbūt buvo reformacija ir su ja susiję įvykiai.
Jis netrukus mirė, palikdamas savo palikuonims didžiausią savo laiko palikimą. Diurerio autoportretai, saugomi garsiausiose pasaulio galerijose, tokiose kaip Luvras Paryžiuje ir Prado Madride, iki šiol stebina savo vidine jėga ir kone mistišku grožiu.
Rekomenduojamas:
Muzikos instrumentas dudukas: kūrimo istorija, įdomūs faktai, aprašymas ir nuotrauka
Pučiamųjų instrumentų įvairovė nuostabi. Jie atsirado civilizacijos aušroje ir visada lydėjo žmoniją iškilmingose ceremonijose. Būtent senovės kilmė lemia įvairovę. Kiekviena tauta turi savo unikalius instrumentus. Pavyzdžiui, yra toks muzikos instrumentas kaip dudukas. Kerintis, kerintis pučiamojo instrumento tembras negali palikti abejingų. Kieno muzikos instrumentas yra dudukas ir kas apie jį žinoma?
Nightwish grupė: kūrimo istorija, kompozicija, solistė, įdomūs faktai
Šiandieniniame pasaulyje yra tiek daug įvairios muzikos, tiek daug skirtingų žanrų, krypčių ir juose dirbančių atlikėjų, kad akys tiesiog bėga. Ir kas labiausiai stebina: bet kuris muzikantas suranda savo auditoriją, nepaisant to, kokį žanrą jis pasirinko. Pavyzdžiui, suomių roko grupė „Nightwish“jau porą dešimtmečių savo gerbėjus džiugina kūrybiškumu. Kaip prasidėjo šios grupės istorija?
Simfonija Nr. 5: kūrimo istorija. Bethoveno L.V. simfonija Nr. 5: bruožai ir įdomūs faktai
Kuriais metais buvo sukurta simfonija Nr. 5, kiek laiko ją kūrė Bethovenas? Kaip buvo sukurta simfonija? Kokios mintys tuomet kankino didįjį kompozitorių? Simfonijos turinys, meninis jos aprašymas. Ką šiuo kūriniu Bethovenas norėjo pasakyti kiekvienam žmogui? Įdomūs faktai apie simfoniją
Įdomūs faktai apie „Harį Poterį“: filmas, aktoriai, filmavimas ir kūrimo istorija
Filmuojant aštuonis filmus apie Hario Poterio nuotykius, susidarė daugybė įdomių faktų, kurių net uolūs gerbėjai nežino. Pabandykime pakelti šį paslapties šydą
Visos „Narnijos kronikų“dalys iš eilės: kūrimo istorija, įdomūs faktai
„Narnijos kronikos“yra ta pati filmų serija, paremta septynių fantastinių knygų serija, kurią parašė Clive'as Staplesas Lewisas. Būtent šios istorijos privertė stipriau plakti 2000-ųjų vaikų širdis. Kokia yra neįtikėtinų filmų apie stebuklingą žemę kūrimo istorija?
