Jeanas Auguste'as Dominique'as Ingresas: geriausi Ingreso paveikslai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Jeanas Auguste'as Dominique'as Ingresas (g. 1780 m. rugpjūčio 29 d. Montaubanas, Prancūzija; mirė 1867 m. sausio 14 d. Paryžius) buvo menininkas ir kultūrinio konservatizmo ikona XIX a. Prancūzijoje. Ingresas tapo pagrindiniu prancūzų neoklasikinės tapybos šalininku po savo mentoriaus Jacques'o-Louis David mirties. Jo kokybiška, kruopščiai nupiešta kūryba stilistiškai kontrastavo šiuolaikinės romantizmo mokyklos emocionalumui ir koloritui. Kaip monumentalus istorinis tapytojas, Ingresas siekė įamžinti klasikinę Rafaelio ir Nicolaso Poussinų tradiciją. Tačiau jo portretams ir aktams būdingi erdviniai ir anatominiai iškraipymai numato daugybę drąsiausių formalių XX amžiaus modernizmo eksperimentų.

Oidipas ir Sfinksas, 1808–1827

Pasiryžęs įrodyti savo talentą jaunasis Jeanas Auguste'as Dominique'as Ingresas atsidavė istorijaitapyba, labiausiai gerbiamas žanras Akademijoje. Ingresas, laikydamasis neoklasikinio išsilavinimo, pasirinko temą iš graikų mitologijos, tačiau nutolsta nuo stoiškų Dovydo herojų. Čia galite pamatyti, kaip tragiškas herojus Edipas susidūrė su Sfinkso mįsle.

Siaubingą grėsmę kelia grėsminga žmonių palaikų krūva, kurią dar labiau sustiprina Edipo palydovas, kuris fone rodomas iš siaubo bėgantis. Nors paveiksle pagrindinis dėmesys skiriamas klasikiniam vyriškam aktui, pasakojimas yra sudėtingesnis nei Dovydo moralinė visata ir siūlo žingsnį sudėtingos romantizmo psichologijos link. Teisingas Edipo atsakymas leis jam išvengti mirties ir tęsti kelią į Tėbus, tačiau jo likimas pasmerktas.

Paveikslo likimas

Kai Ingresas išsiuntė paveikslą į Paryžių, jis sulaukė niūrios apžvalgos; kritikai teigė, kad kontūrai buvo nepakankamai ryškūs, apšvietimas silpnas, o ryšys tarp figūrų nepakankamai ryškus.

Pažymėtina, kad Jeanas-Auguste'as Dominique'as Ingresas nevengia tamsiosios istorijos pusės: kylančios šviesos sukurtas dramatiškas chiaroscuro suteikia paveikslui grėsmingą atspalvį. Tai subtiliai numato tragišką Edipo likimą, būtent santuoką su motina Jocasta ir galutinę mirtį. Sigmundas Freudas, kuris tada išpopuliarino graikų mitą formuluodamas Edipo kompleksą, išspausdintą šio paveikslo kopiją pakabino virš sofos savo biure.

La Grande Odalisque, 1814

Paveiksle „Grand Odalisque“Ingresas demonstruoja ir savo akademinį išsilavinimą, ir pomėgįeksperimentai. Iš tiesų idealizuotos nuogos figūros įvaizdis artimas klasikiniams Afroditės atvaizdams Senovės Graikijoje. Palinkusi moteris buvo populiarus motyvas nuo Renesanso laikų. Ticiano Urbino Venera tikrai buvo svarbus pavyzdys Ingres.

Paveikslo ypatybės

Čia menininkė tęsia šią tradiciją, piešdama figūrą vingiuotomis linijomis, paryškinančiomis švelnius jos kūno linkius, taip pat įkurdama moterį į turtingą erdvę, puoštą blizgiais audiniais ir kruopščiai detaliais papuošalais. Nors jis pavaizdavo kūną su raižytu paviršiumi ir švariomis linijomis, susijusiomis su neoklasicizmu, šiame paveiksle aiškiai matomas tam tikras iškraipymas.

Moteriai prireiktų dviejų ar trijų papildomų slankstelių, kad pasiektų tokią dramatišką, iškreiptą pozą, kaip ir figūros kojos atrodo neproporcingos, kairė pailgos ir skiriasi dydžiu ties klubu. Rezultatas paradoksalus: ji nuostabiai graži ir neįtikėtinai keista.

Ingres gebėjimas derinti neoklasikinio linijiškumo ir romantiško jautrumo elementus, atsispiriant lengvam skirstymui į kategorijas, buvo pavyzdys būsimiems avangardistams.

Antikvariniai motyvai

Ingreso paveikslas „Humerio apoteozė“nutapytas 1827 m. Menininkui buvo pavesta papuošti Luvro lubas, kad jis sutaptų su muziejaus atidarymu, kuris turėjo parodyti Prancūzijos kultūrinį pranašumą ir taip sustiprinti jos monarcho teisėtumą. Tam buvo labai svarbu sukurti kontinuumą,kuris tęsėsi nuo senovės pasaulio iki šiuolaikinės Prancūzijos, todėl šis paveikslas tapo politinio ir kultūrinio legitimavimo projektu.

Menininkas pagerbia Homerą kaip Vakarų civilizacijos kūrėją. Jis sėdi kompozicijos centre, vainikuotas pergalės deivės Nikės laurų vainiku, o šalia – dviejų jo šedevrų – Iliados (kairėje, šalia guli kardas) ir Odisėjos (ant. dešinėje, irklas, atsiremęs į jo koją). Prie Homero yra daugiau nei 40 Vakarų kanono figūrų, įskaitant graikų skulptorių Fidijų (laikantį plaktuką), didinguosius filosofus Sokratas ir Platonas (vieni priešais kitą dialoge kairėje nuo Fidijos), Aleksandrą Didįjį (tolimoje pusėje). tiesiai su auksiniais šarvais) ir kiti..

Ingres taip pat įtraukė pastarųjų amžių skaičius. Mikelandželas sėdi po Aleksandro Makedoniečiu su piešimo lenta rankoje. Viljamas Šekspyras stovi šalia dailininko Nikolajaus Poussino apačioje kairėje, kartu su Mocartu ir poetu Dante. Ingreso herojus ir įkvėpėjas Rafaelis yra apsirengęs tamsia tunika, jis susikibo rankomis su graikų tapytoju Apellesu, o tarp jų – dažniausiai pasislėpusi jaunatviško veido figūra, neva jauniausiojo Jeano Auguste portretas. Nesvarbu, ar tai autoportretas, ar ne, menininkas aiškiai apibrėžė savo kultūrinius protėvius ir patvirtino klasikinių vertybių pranašumą.

Įsivaizduojami Rytai

Jeano Auguste'o Dominique'o Ingreso paveikslas „Turkiška pirtis“yra viena sudėtingiausių jo kompozicijų. Atrodo, kad kūnai peržengiaapvalios drobės, erdvinio gylio sandarumas padaugina ir taip didelį kūnų skaičių. Ingresas nuolat domisi kolonijinėmis temomis. Atviras figūrų jausmingumas stebina, kai jų galūnės persipina, kad atskleistų prieinamą, egzotišką erotiką.

Čia menininkas vėl sujungia neoklasicizmo ir romantizmo elementus. Jo vingiuotos linijos ribojasi su arabeskos sklandumu, tačiau pabrėžia skulptūrinį paviršių ir tikslius perėjimus. Čia jis taip pat mėgaujasi menine laisve pristatydamas žmogaus anatomiją – figūrų galūnės ir liemenys iškraipomi, kad būtų harmoningesnė estetika, tačiau jose atsiskleidžia ypatinga akademiko maniera.

Niekada nekeliavo į Artimuosius Rytus ar Afriką, Ingresą įkvėpė 18-ojo amžiaus aristokratės ledi Mary Montagu laiškai, nukopijavęs jos užrašus Osmanų imperijoje į savo užrašus. Viename laiške Montague aprašė sausakimšą pirtį Adrianopolyje: „Nuogos moterys įvairiomis pozomis… vienos kalbasi, kitos geria kavą ar ragauja šerbetą, o daugelis nerūpestingai tempiasi“. Šiame paveiksle Ingresas išvertė tingaus atsipalaidavimo jausmą savo figūrų kūnuose, puoštuose turbanais ir gausiai išsiuvinėtais audiniais, susijusiais su įsivaizduojamais Rytų regionais.

Princo Napoleono įsakymu 1852 m. paveikslas iš pradžių buvo parodytas Palais Palace, vėliau buvo grąžintas Ingresui, kuris ir toliau aktyviai jį modifikavo iki 1863 m. Galiausiai jis nusprendė radikaliai pakeisti tradicinį stačiakampį tondo paveikslo formatą, padidindamas figūrų suspaudimo pojūtį. Paveikslas buvo parodytas tik 1905 mviešai. Jau tada jo debiutas Salon d'Automne buvo laikomas revoliuciniu. Ingres entuziastingai sutiko kylantis avangardas.

„Liudviko XIII priesaika“, 1824 m

1806 m., kai Ingresas išvyko iš Paryžiaus, jis prisiekė negrįš, kol nebus pripažintas rimtu ir reikšmingu meistru. Šis 1824 m. darbas prisidėjo prie jo pergalingo sugrįžimo. Monumentalus paveikslas, kurio aukštis yra daugiau nei keturi metrai, pateikia sudėtingą temą, kurioje dera istoriniai ir religiniai vaizdai.

Ingreso paveikslo scena skirta reikšmingam karaliaus Liudviko XIII valdymo momentui, kai jis paskyrė Prancūziją Mergelei Marijai. Šis aktas buvo švenčiamas kaip kasmetinė šventė iki 1789 m. revoliucijos, o po to, Burbonams sugrįžus į Prancūzijos sostą, jis buvo atkurtas. Taigi tai buvo istorinis epizodas, turintis labai specifinę šiuolaikinę prasmę. Paveikslas demonstruoja Ingres gebėjimą sujungti istorinį ir šiuolaikinį klasikinės scenos vertimą į supaprastintą vaizdinį XIX amžiaus žodyną.

Pasakojimas reikalavo, kad Ingresas kruopščiai subalansuotų Liudviko XIII žemiškosios ir aukščiau esančios dangiškosios karalystės kompoziciją. Jeanas Auguste'as sukūrė dvi skirtingas atmosferas, kad atskirtų erdves, maudydama Mergelę Mariją šiltu, idealizuotu spinduliavimu ir konkrečiau pabrėždama Liudviko XIII materialumą ir tekstūras.

Praėjus metams po šios sėkmės, Ingres buvo apdovanotas Garbės legionu ir išrinktas Akademijos nariu.

Gražiausia prancūzų tapybos figūra

Dirbkite toliauJeano Auguste'o Dominique'o Ingreso fontano galvutė buvo pradėta statyti Florencijoje apie 1820 m. ir buvo baigta tik 1856 m. Paryžiuje. Kai baigė paveikslą, jam jau buvo septyniasdešimt šešeri.

Nuotraukoje pavaizduota nuoga mergina, stovinti prie akmenų ir laikanti ąsotį, iš kurio teka vanduo. Taigi ji reprezentuoja vandens š altinį arba š altinį, kuris klasikinėje literatūroje yra šventas mūzoms ir poetiniam įkvėpimui. Ji stovi tarp dviejų gėlių ir ją įrėmina gebenė, Dioniso augalas, netvarkos, atgimimo ir ekstazės dievas. Jos pilamas vanduo atskiria ją nuo žiūrovo, nes upės žymi ribas, kurias simboliškai svarbu peržengti.

Kai kurie menotyrininkai mano, kad šiame Ingres paveiksle yra „simbolinė moters ir gamtos vienybė“, kur žydintys augalai ir vanduo tarnauja kaip fonas, kurį menininkas užpildo „antriniais moters atributais“.