Ispanų menininkas Jose de Ribera

Turinys:

Ispanų menininkas Jose de Ribera
Ispanų menininkas Jose de Ribera

Video: Ispanų menininkas Jose de Ribera

Video: Ispanų menininkas Jose de Ribera
Video: Ernst Gombrich interview on "The Story of Art" (1995) 2024, Birželis
Anonim

Jose (Giuseppe, Joseph) de Ribera yra seniausias iš didžiųjų Ispanijos baroko tapytojų, kuris vargu ar net laikomas šios šalies dailės mokyklos atstovu, nes didžiąją gyvenimo dalį ir visą karjerą praleido Italija. Nepaisant to, jis labai didžiavosi savo šaknimis ir, be to, gyveno Neapolyje, kuris XVII amžiuje buvo Ispanijos teritorija. Jis palaikė glaudžius ryšius su savo tėvyne ir padarė didžiulę įtaką baroko menui ne tik ten, bet ir likusioje Europoje.

Jam pasisekė dirbti Neapolyje. 1501 m. tapęs Ispanijos imperijos dalimi (miestas išliko valdomas du šimtmečius), jo gyventojų skaičius patrigubėjo, todėl jis tapo antras pagal dydį Europos miesto centras po Paryžiaus.

XVII amžiuje Neapolis buvo intelektualinės ir kūrybinės veiklos židinys, kuriame gyveno didžiausi menininkai, filosofai, rašytojai ir muzikantai, bent jau tol, kol 1565 m. didysis maras išnaikino pusę miesto gyventojų. Gyvenu ir dirbu Neapolyje, Riberojebuvo garantuotai apsuptas ne tik geriausių meno atstovų, bet ir turtingų mecenatų.

paveikslas „San Geronimo“
paveikslas „San Geronimo“

Ankstyvieji metai

Deja, José de Ribera biografija nėra visiškai išsami. Dokumentų, kurie galėtų nušviesti jo vaikystę Ispanijoje, praktiškai nėra. Yra žinoma, kad jis gimė ir pakrikštytas Jativos mieste (San Felipe) Valensijoje, buvo antrasis sėkmingo batsiuvio Simono sūnus. Jis neteko mamos, kai jam buvo tik penkeri ar šešeri metai.

Tapimas

Nors tuo metu sūnūs dažniausiai buvo mokomi tos pačios profesijos kaip ir jų tėvai, kai kurie meno istorikai teigia, kad Riberos meninius ieškojimus galėjo paskatinti kiti jo šeimos menininkai.

Jo močiutės vardas iš tėvo pusės buvo Juana Navarro iš Tervelio, o keli šio vardo menininkai buvo žinomi Valensijoje. Tačiau tai lieka tik spėlionėmis. Riberos biografas tvirtina, kad vaikystėje jis buvo klestinčio vietinio menininko Francisco Rib alto mokinys, nors nėra jokių šį teiginį patvirtinančių įrodymų.

Nr. meistras- menininkas).

Archimedo portretas
Archimedo portretas

Judėjimas

Ribera pasirodė Italijoje 1611 m., pirmiausia sustojo Parmoje, kur, remiantis dokumentais, nutapė paveikslą Šv. Prospero bažnyčiai, o vėliau 1613 m. atsidūrė Romoje. Jisliko Romoje iki 1616 m., studijavo Šv. Luko akademijoje, gyveno su savo jaunesniuoju broliu Chuanu ir kai kuriais kitais kolegomis ispanais flamandų pirklio namuose Via Margoutte gatvėje.

Neapolis

Šiuolaikiniai š altiniai rodo, kad šiais metais Romoje Ribera gyveno laisvai (jis buvo laisvos, hedonistinės moralės šalininkas), galbūt mėgdžiodamas Caravaggio, kurio menu jis taip žavėjosi. Todėl jam greitai pritrūko pinigų ir, matyt, norėdamas pabėgti nuo savo kreditorių, 1616 m. jis persikėlė į Ispanijos valdomą Neapolio karalystę, kur liko visą likusį gyvenimą.

Riberos laimei, dėl savo šaknų jis sugebėjo susivienyti su Ispanijos elitu ir flamandų pirkliais, kurie priklausė aukščiausiam Neapolio visuomenės sluoksniui ir todėl buvo pagrindiniai Neapolio meno globėjai..

Netrukus po to, kai ten atvyko, jis sudarė palankią santuoką su Catalina Azzolino, garsaus ir sėkmingo menininko ir meno prekeivio Giovanni Bernardino Azzolino dukra (skuba vedybų leidžia manyti, kad Ribera iš tikrųjų susitarė dėl jo prieš išvykstant iš Romos).

Šiuolaikiniai dokumentai rodo, kad menininkas daug laiko praleido mokydamasis italų kalbos, nors didelio pasisekimo jam nepasiekė: kalbėjo su stipriu ispanų akcentu ir darė baisių raidžių klaidų.

"Venera ir Adonis"
"Venera ir Adonis"

Šlovė

Atvykus į Neapolį, jo reputacija išaugo1618 m. Ribera buvo laikoma populiariausia menininke mieste, gavusi užsakymus iš tokių mecenatų kaip, pavyzdžiui, Kosimo II de' Medičis, Toskanos didysis kunigaikštis ir Neapolio vicekaralius. Pervargęs Ribera uždirbo pakankamai pinigų, kad galėtų persikraustyti į didelį namą su sodu, kaip tik tuo metu, kai XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pabaigoje gimė jo pirmieji trys vaikai (sūnus Anotonio Simone gimė 1627 m. sausio mėn., o vėliau jo jaunesnysis brolis Jacinto Tomas lapkritį 1628 m. ir galiausiai jaunesnioji sesuo Margarita – 1630 m. balandžio mėn.).

1630 m. jį aplankė Velaskesas, taip pat Ispanijos ambasadorius, vėliau tapęs Neapolio vicekaraliumi. Jis užsakė keletą darbų sau.

1631 m. Riberai buvo suteikta garbė tapti Vatikano popiežiaus ordino riteriu. Tai vienas aukščiausių laimėjimų, kurio gali tikėtis bet kuris menininkas Italijoje.

XX amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje Riberos sėkmė išaugo tiek, kad iki 1640-ųjų jis su šeima galėjo persikelti į tikrus rūmus prabangiame Chiaia rajone, šalia Šv. Teresa degli Scalzi.

1641 metais Riberai pasisekė gauti užsakymą už darbą svarbiausioje religinėje miesto vietoje – Šv. Gennaro Neapolio katedroje.

"Senas skolintojas"
"Senas skolintojas"

Vėliau metai

Gerieji laikai baigėsi XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio viduryje, kai menininkas sunkiai susirgo ir nebegalėjo tapyti.

Iškart po to, kai José de Ribera pagaliau atgavo sveikatą, įvyko populiarus sukilimas prieš Ispanijos valdžią, kuriam vadovavo Tomasso Aniello Masaniello m.1647 m. liepos mėn. privertė jį ir jo šeimą rasti prieglobstį Ispanijos Palazzo Real, kur tapytojas susitiko su Pilypo IV nesantuokiniu sūnumi Don Chuanu iš Austrijos.

Sukilimas turėjo rimtų pasekmių Riberai: dėl represinių priemonių, kurių ispanai ėmėsi prieš maištaujančius italus, menininkas ir jo šeima buvo išvaryti miesto italų.

1649 m. jam liga atsinaujino, o dėl nedarbingumo ir maišto menininko šeima pradėjo patirti rimtų finansinių problemų.

Padėtis pablogėjo, kai praėjus keleriems metams po jų vedybų jis turėjo parsivežti dukrą Margaritą į savo namus po jos vyro mirties. Sunkumai buvo tokie dideli, kad 1651 m. José de Ribera parašė peticiją karaliui, prašydamas finansinės kompensacijos už Margeritos našlę.

Kitais metais, liepos mėn., jis persikėlė į mažesnį, tylesnį namą Mergellinos rajone ir netrukus mirė.

paveikslas „Šventoji Inese“
paveikslas „Šventoji Inese“

Kūrybiškumas

Atrodo, kad visi išlikę José de Ribera darbai yra iš jo gyvenimo Neapolyje. Dažniausiai tai yra religinės kompozicijos, taip pat daugybė klasikinių ir žanrinių dalykų bei keli portretai. Jis daug rašė Ispanijos vicekaraliams, kurių pagalba daugelis jo paveikslų buvo išsiųsti į Ispaniją. Jis taip pat dirbo Romos katalikų bažnyčioje ir turėjo daugybę privačių įvairių tautybių globėjų. Nuo 1621 m. dauguma jo darbų buvo pasirašyti, su data ir dokumentais.

Riberos paveikslai atšiaurūs ir niūrūs, juos galima pavadinti dramatiškais. Pagrindiniai jo stiliaus elementai – tenebrizmas (dramatiškas šviesos ir šešėlio panaudojimas) ir natūralizmas – buvo naudojami atgailaujančių, kankinių šventųjų ar kankinių dievų dvasinėms ir fizinėms kančioms pabrėžti. Realistiškos detalės, dažnai keliančios siaubą, buvo pabrėžtos šiurkščiais teptuko potėpiais ant storų dažų, nurodant raukšles, barzdas ir kūno žaizdas. Menininko José de Ribera technika pasižymi kontūro jautrumu ir patikimumu, kuriuo jis perėjo nuo ryškios šviesos prie tamsiausio šešėlio.

Nr.

"Mergina su tamburinu"
"Mergina su tamburinu"

José de Ribera meno kūriniai

Per savo karjerą tapytojas studijavo tai, kas susiję su religija, įskaitant Šv. B altramiejaus, Marijos Magdalietės, Šv. Jeronimo ir Šv. Sebastiano biografijas. Pastarasis yra pasikartojanti figūra, kurią Ribera vaizduoja tiek tradiciniu būdu, persmeigta daugybe strėlių, tiek ne itin populiariu būdu, kurią nuo žaizdų išgydė šventoji Irena.

Viename iš José de Ribera paveikslų šventasis Sebastianas pavaizduotas tvirtai pririštas prie medžio. Jis žiūri į dangų su išraiška, bylojančia apie jo savanorišką kankinystės priėmimą. Tais pačiais metais, kai menininkas baigė šį darbą, buvo nutapytas kitas Šv. Sebastijono atvaizdas, kuris pakiboValstybinis muziejus Berlyne prieš Antrąjį pasaulinį karą. Šie du paveikslai atspindi du skirtingus požiūrius į tą pačią temą. Antrame paveiksle Sebastianas pavaizduotas be sąmonės, ant kelių, kabantis ant medžio, prie kurio buvo pririštos rankos. Dėl to jo figūra neįprastai iškreipta, o tai pabrėžia kančios ir kankinystės jausmą.

Tapytojas kartais kaip modelį savo paveikslams naudojo savo dukrą Mary-Rose, kuri išsiskyrė nepaprastu grožiu. Visų pirma, ji buvo José de Ribera paveikslo „Šventoji Inessa“prototipas. Jis vėl ėmėsi neįprasto požiūrio, pavaizduodamas mergaitę požemyje, sudėjusias rankas į maldą, o akis nukreiptą į dangų. Šis vaizdas laikomas vienu ryškiausių. Neapolio žmonėms paveikslas labai patiko, o vicekaralius nupirko jį savo kolekcijai.

paveikslas "Šlubas"
paveikslas "Šlubas"

José de Ribera paveikslas „Šlubas“buvo parašytas paskutiniuoju menininko kūrybos laikotarpiu. Ant jo jis pavaizdavo elgetos suluošintą berniuką. Vaikas stovi kraštovaizdžio fone, tarsi tyčia ištiestų suluošintą koją. Rankoje jis turi lapelį, kuriame prašoma pagalbos. Tačiau nepaisant visko, jo veidą nušviečia nuoširdi vaikiška šypsena.

Rekomenduojamas: