2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43
Renuaras laikomas vienu iš klasikinio impresionizmo pradininkų, tačiau, skirtingai nei jo kolegų paveikslai, jo tapyba vystėsi kita linkme. Savo kūrybą jis skyrė skaidrios tapybos technikoms. Naudodamas visiškai naujus potėpių metodus, Renoiras sukūrė atskirą savo darbo struktūrą, kuri labai išskiria jo kūrybą nuo senųjų meistrų mokyklos.
Moterys Renuare
Renoir paveikslai, kurių vardai siejami su tikrai moterišku žavesiu, stebuklingai perteikia vos pastebimus mergaitiško grožio bruožus. Jis buvo optimistas ir ieškojo geriausių dalykų gyvenime, stengdamasis juos išsaugoti tapybiška savo teptukų kinetika.
Kaip menininkas, Renoiras, kurio paveikslai spinduliuoja šviesą, sugebėjo rasti ir pavaizduoti tik džiaugsmingus ir laimingus veidus. Daugiausia dėl šio sugebėjimo, taip pat dėl įgimtos meilės žmonėms, kūrėjas pavertė moteris savo meno kvintesencija.
Renuaro paveikslai pavadinimu „Jeanne Samary“,„Balerina“, „Pirtininkai“jame išduoda moteriškos prigimties žinovą, kuri turėjo savo grožio idealą ir buvo svetima konvencijoms. Moterys Augustės paveiksluose yra atpažįstamos, o meistro ranką gali atpažinti kiekvienas, kada nors susidūręs su tapybos istorija. Kiekviena ponia visada žiūri iš drobės meilės troškulio ir pokyčių troškimo kupinomis akimis. Tarp bendrų bruožų, kuriuos galima pastebėti visuose menininkės moterų portretuose, visos paveiksluose esančios moterys turi mažą kaktą ir sunkų smakrą.
„Žanos Samari portretas“ir „Henrietės Hanrio portretas“
1877 m. impresionizmo rėmuose buvo surengta personalinė menininko ekspozicijų paroda. Iš daugumos darbų didžiausio susidomėjimo sulaukė Renoir paveikslai pavadinimais „Žanos Samari portretas“ir „Henrietės Hanrio portretas“. Nuotraukose pavaizduotos damos yra aktorės. Jų portretus autorius piešė ne kartą. Paveikslai dėmesį patraukė daugiausia dėl meistriškai sukurtos b altai mėlynos spalvos fono mobilumo iliuzijos, kuri pamažu kondensuojasi aplink moteriškos Henrietės kontūrus ir nukreipia žiūrovą prie jos aksominių rudų akių. Nepaisant to, kad bendra ekspozicija pasirodė labai kinetiška ir emocionali, ji tuo pat metu išliko nejudri, akcentuojant tamsių antakių raiščių ir lanksčių raudonų garbanų kontrastą.
Panašiu būdu Pierre'as-Auguste'as Renoiras, kurio paveikslai nėra garsūs akcentų išdėstymu ir detalėmis, nutapė žaviosios Jeanne Samary portretą. Aktorės figūra tarsi nulipdyta iš puošnių purpurinių potėpių, kurie yra neįtikėtinitaip sugėrė visą įmanomą spalvų paletę ir tuo pačiu išlaikė dominuojančią raudoną spalvą. Renoiras meistriškai pritraukia žiūrovą prie merginos veido, atkreipdamas dėmesį į nupieštą burną, akis ir net plaukų sruogas. Fonas suteikia refleksus aktorės veidui su violetiniais skaistalais, kurie labai harmoningai dera prie divos įvaizdžio. Pats aktorės kūnas alsuoja skubotais potėpiais, būdingais impresionistams.
Techninės Renoiro pasirodymo savybės
Pierre'as Auguste'as Renoiras, kurio paveikslai spinduliuoja impresionizmo dvasia, toliau dirbo iki paskutinių savo gyvenimo dienų, neleisdamas ligai pašalinti jo nuo dažų. Be meilės moteriškos prigimties vaizdavimui, menininkas išgarsėjo gebėjimu efektyviai naudoti spalvas ir dirbti su dažais, kurių jo kolegos dirbdavo retai.
Auguste yra vienas iš nedaugelio, sumaniai griebusių drobėse juodos, pilkos ir b altos spalvų derinį, kad paveikslai neatrodytų „nešvarūs“. Idėja eksperimentuoti su šia spalvų gama menininkui kilo tada, kai jis kažkaip sėdėjo ir stebėjo lietaus lašus. Daugelis meno istorikų pastebi, kad menininką galima vadinti skėčių įvaizdžio meistru, nes jis savo kūryboje dažnai griebdavosi šios detalės.
Dažniausiai meistras naudojo b altus dažus, Neapolio geltonus dažus, kob alto mėlyną, karūną, ultramariną, kraplaką, smaragdo žalius dažus ir vermijoną, tačiau sumaniai derinant juos buvo sukurti neįtikėtinai vaizdingi šedevrai. Arčiau 1860 mImpresionizmas įgavo pagreitį, pasikeitė Renoiro spalvų paletė ir jis pradėjo griebtis ryškesnių atspalvių, tokių kaip raudona.
Monet įtaka Renoiro kūrybai
Ši byla paskatino Renoirą susitikti su prancūzų menui ne mažiau reikšmingu tapytoju Claude'u Monet. Jų likimai susipynė ir kurį laiką jie gyveno tame pačiame bute, nuolat tobulindami savo įgūdžius, vaizduodami vienas kitą drobėse. Kai kurie kritikai teigia, kad jų paveikslų panašumai yra tokie akivaizdūs, kad jei ne apatiniame kairiajame kampe esantis užrašas, techniškai būtų neįmanoma jų atskirti. Tačiau jų darbe yra akivaizdžių skirtumų. Pavyzdžiui, Monet daugiausia dėmesio skyrė šviesos ir šešėlių žaismui, kurio dėka drobėse kūrė savo kontrastus. Augustas labiau vertino spalvas kaip tokias, todėl jo paveikslai tapo labiau vaiski ir pilni šviesos. Kitas esminis tapytojų darbo skirtumas buvo tas, kad Renoiro paveikslai, su kurių vardais neabejotinai asocijuojasi moterys, visada traukė į žmonių figūrų vaizdavimą, o Claude'as Monet neabejotinai paliko juos antrame plane.
Rekomenduojamas:
Williamo Hogartho paveikslai su aprašymais ir pavadinimais
Hogarthas, Williamas (1697-1764) – puikus anglų graveris, tapytojas ir meno teoretikas. Viljamo Hogartho paveikslai, sukurti gyvu realistiniu stiliumi, atskleidė šiuolaikinės visuomenės ydas
André Breton: biografija, asmeninis gyvenimas, paveikslai su pavadinimais ir aprašymais, citatos
Kai pokalbyje ar tekste pasirodo žodis „siurrealizmas“, pirmiausia į galvą ateina asociacijos „tapyba“ir „Salvadoras Dali“. Daugeliui didysis mistifikatorius yra praėjusio amžiaus pirmosios pusės tendencijos personifikacija. Tačiau siurrealizmas prasidėjo nuo poezijos, o vėliau jis buvo plėtojamas tapyboje. Tos pačios krypties įkūrėju laikomas Andre Bretonas. Dailininkas, rašytojas ir poetas sukūrė siurrealizmo ideologiją. Ir visas mano gyvenimas buvo jo centras
Rembrandtas – paveikslai. Rembrandto paveikslai su pavadinimais. Dailininkas Rembrantas
Rembrandtas Van Rijnas, kurio paveikslus galima pamatyti daugelyje pasaulio muziejų, šiandien žino kiekvienas Žemės žmogus. Baimė ir džiaugsmas, nuostaba ir pasipiktinimas jo darbuose atsispindi taip natūraliai, kad neįmanoma jais netikėti. Beprotiškas populiarumas, tragiškas likimas ir liūdnas gyvenimo nuosmukis vis dar išlieka paskalų ir filosofinių samprotavimų priežastimi
Tretjakovo galerija: paveikslai su pavadinimais. Žymiausi Tretjakovo galerijos paveikslai
Šiame straipsnyje jums bus pristatyta Tretjakovo galerija. Paveikslai su pavadinimais „Didvyriai“, „Rytas pušyne“, „Atvyko Rooks“žinomi ne tik Rusijoje, bet ir daugelyje kitų valstybių. Šiandien trumpai apžiūrėsime muziejų ir apžvelgsime septynis žymiausius šios parodos paveikslus
Įvairių epochų moterų paveikslai
Per ilgą žmonijos istoriją moters įvaizdis jaudino tapytojus ir tapo tikru įkvėpimo š altiniu. Dainuodami savo kūriniuose švelnumą, grožį, neįmintą gražiosios pusės atstovų paslaptį, kūrėjai pirmenybę teikė subjektyviam požiūriui
