2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43
Jean Baptiste Camille Corot (1796-1875) – prancūzų tapytojas, labai subtilus koloristas. Jo romantiškuose paveiksluose naudojami tos pačios spalvos atspalviai. Tai leido jam pasiekti subtilius spalvų perėjimus ir parodyti spalvų sodrumą.
Moters su perlu portretas (1868–1870), Luvras
Tai kamerinis kūrinys, kuriam Camille Corot paėmė „Monos Lizos portretą“ir Jano Vermeerio darbą kaip modelį. Jo modelis Berta Goldschmidt vilki vieną iš itališkų suknelių, kurias Corot parsivežė iš kelionių. Ji netraukia nei spalvų ryškumu, nei pačių drabužių prabanga. Niekas neatitraukia akių nuo jos veido. Taip menininkas stengiasi užmegzti kontaktą su žiūrovu. Šviesiausias šydas dengia jaunos moters, kuri rimtai žiūri iš portreto, kaktą. Jos gražios lūpos net nesišypso, ji taip pasinėrusi į apmąstymus apie tą, kuris sustoja priešais paveikslą. Tai Leonardo žingsnis. Tačiau didysis italas apskaičiavo savo „Moną Lizą“pagal visus matematikos dėsnius.
Camille Corot nepavyko, o gal ir nepabandė, pakartotinai pakartoti apskritimus, kaipLeonardo portretas. Čia yra tik du apskritimai – jaunos moters galva ir jos sulenktos rankos. Kartu tai nustato tam tikrą ritmą. Kaip ir Leonardo, modelio šukuosena yra paprasta – plaukai laisvai krenta per pečius, nuo ten – šydas ir beveik visiškas papuošalų nebuvimas. Kraštovaizdžio nėra. Jauna moteris išnyra kaip ryškus spindulys iš neapibrėžto ūkanoto fono, kuriame (vėl grįžtame prie Leonardo kūrybos) paveikslo apačioje tirštėja šešėliai. Pats kostiumas ir spalvų gama atveda prie Rafaelio, o panaudoti perlai primena Vermeerį. Ir vis dėlto portretas yra poetiškas, nors ir nepriklausomas.
Mortfontaine prisiminimai
Tai šedevras, kurį Camille Corot nutapė aliejumi ant drobės 1864 m. Jauna moteris su vaikais mėgaujasi ežero ramybe. Tai poetiškiausias patyrusio meistro darbas. Jo paveikslas turi idealizuoto pasaulio įspaudą ir kartu nenutolsta nuo realybės. Realistiški jauno Corot polinkiai derinosi su romantiškais elementais ir užpildė atotrūkį tarp realizmo ir besiformuojančio impresionizmo judėjimo. Šiame kraštovaizdyje su ežeru traukia ne detalės, o šviesos žaismas ir prislopinta paletė, daug mažiau ryški nei impresionistų. Neryškios, neryškios detalės primena senas menininko surinktas nuotraukas.
Mortfontaine yra nedidelis kaimas Oise departamente šiaurės Prancūzijoje. Anksčiau, šeštajame dešimtmetyje, Camille Corot lankėsi šiose vietose, kad ištirtų šviesos atspindžius vandenyje. O „Memuaruose“jo nėradetaliai atkartoja peizažą, būtent, primena šią poezijos ir rimties kupiną aplinką, apibendrina savo įspūdžius. Kaip sakė pats menininkas: „Grožis mene slypi tiesoje, kurią gaunu iš gamtos. Visada stengiuosi pavaizduoti tam tikrą vietą neprarasdamas pirmykštės jausmo, kuris mane užvaldė, gaivumo. Ramybės aura, miglota atmosfera, apimanti visą drobę, rodo, kad mūsų laukia ankstyvas rytas. Žalsvai rusva peizažo tonalumas papildo dangaus ir vandens spalvas, suteikdamas kraštovaizdžiui tam tikro paslaptingumo ir ypatingos tylos, kurioje girdimas kiekvienas ošimas ir kurios klausydamas gali susižavėti pats. Kairėje – mergaitė su dviem vaikais, kurios figūros ypač ryškiai išsiskiria džiūstančio medžio fone, ant kurio beveik neliko gyvų šakų. Šioje nuotraukos vietoje buvo pritaikyta Corot būdinga technika – atsirado viena ryški dėmė.
„Tiltas prie Monte“(1868–1870)
Jean Baptiste Camille Corot keliauja į savo gimtąsias vietas ir daugelį jų perkelia ant drobės. Per savo gyvenimą menininkas parašė apie tris tūkstančius darbų.
Tiltas prie Monte yra vienas garsiausių jo kraštovaizdžių. Norėdamas nupiešti šį peizažą, Koro sustojo saloje, iš kurios aiškiai matėsi griežtos geometrinės tilto linijos, kontrastuojančios su kreivais priekinio plano medžių kamienais.
„Mėlynos spalvos ponios portretas“(1874 m.)
Šis vėlyvas Corot darbas eksponuojamas Luvre. Ant drobės stovi nugara ir pusiau atsisukęs į žiūrovą, atsipalaidavusia pozayra modelis plikomis rankomis.
Kaip mėlynas hiacintas, jis išsiskiria gelsvame fone. Niekas nuo jos neatitraukia žiūrovo dėmesio. Degas labiau vertino Corot portretus nei peizažus. Van Goghas, Cezanne'as, Gogenas ir vėliau Picasso taip pat turėjo įtakos jo portretams.
Jean Baptiste Camille Corot: darbai
Šis menininkas atsirado tuo metu, kai klasikinis akademizmas jau pasitraukė, o nauja meno kryptis dar nebuvo susiformavusi. Todėl jo darbai – pereinamasis tapybos istorijos tarpsnis, niekaip nesumenkinantis šio tapytojo kūrybos. Jis ieško naujų būdų. Tai ypač akivaizdu, nes jis daugiausia dirba po atviru dangumi ir kuria spalvų schemą pagal tą pačią spalvą, o tai buvo akivaizdu iš aukščiau pateiktų reprodukcijų. Jo subtilūs pustoniai (valeriai) sujungia visą supančią erdvę. Būtent ant jų kuriama pasaulio ir žmogaus vienybė. Camille Corot paveikslų aprašymas pateiktas bandomajame straipsnyje.
Rekomenduojamas:
Geriausių animacinių filmų su princesėmis apžvalga: nuo „Anastasijos“iki „Princesės ir varlės“
Princesės yra vienos mėgstamiausių pasakotojų, rašytojų ir scenaristų personažų. Šias herojes supa gudrūs ir apdairūs priešai, trokštantys pasisavinti savo turtus, ir patikimos išrinktosios, pasiruošusios atlikti princesėms neįmanomus žygdarbius: nukeliauti į žemės pakraščius, gauti žvaigždę iš dangaus. Šiame straipsnyje sužinosite apie populiariausius ir geidžiamiausius animacinius filmus su princesėmis
Ariel Lin: Nuo Pelenės iki Dramos karalienės
Azijos dramų gerbėjai Ariel Lin vardą turėjo girdėti ne kartą. Maža ir trapios išvaizdos mergina pasirodė esanti labai stipri asmenybė, galinti pasiekti savo tikslą. Jos sėkmės istoriją galima palyginti su Pelenės istorija. Apie tai, kaip Taivano aktorė ir dainininkė sulaukė sėkmės, skaitykite mūsų straipsnyje
Kas yra pasaka: nuo Ezopo iki šių dienų
Fable – žanras, skirtas mokyti ir pasmerkti. O kadangi visos žmogaus ir visuomenės ydos jau seniai žinomos ir aprašytos, tai pasakos žanre jau seniai niekas nieko naujo negali pasakyti. Mūsų šalyje daugiau nei 150 metų nebuvo geresnio pasakininko nei I.A. Krylovas
Futurizmas tapyboje yra Futurizmas XX amžiaus tapyboje: atstovai. Futurizmas rusų tapyboje
Ar žinote, kas yra futurizmas? Šiame straipsnyje išsamiai susipažinsite su šia tendencija, menininkais futuristais ir jų darbais, kurie pakeitė meno raidos istorijos eigą
Rokoko tapyboje. Rokoko atstovai tapyboje ir jų paveikslai
Rokoko atstovai XVIII a. tapyboje sukūrė daugiausia galantiškų scenų iš aristokratijos gyvenimo. Jų drobėse pastoracinių peizažų fone vaizduojamas romantiškas piršlybavimas su erotiškumu
