Mocarto darbai: sąrašas. Wolfgangas Amadeusas Mocartas: kūrybiškumas

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Nuostabus austrų kompozitorius W. A. Mocartas yra vienas iš Vienos klasikinės mokyklos atstovų. Jo dovana pasireiškė nuo ankstyvos vaikystės. Mocarto kūriniuose atsispindi Sturm und Drang judėjimo ir Vokietijos Apšvietos idėjos. Muzikoje įgyvendinama įvairių tradicijų ir tautinių mokyklų meninė patirtis. Muzikos meno istorijoje savo vietą užėmė žymiausi Mocarto kūriniai, kurių sąrašas didžiulis. Jis parašė daugiau nei dvidešimt operų, keturiasdešimt vieną simfoniją, koncertus įvairiems instrumentams su orkestru, kamerinių instrumentinių ir fortepijoninių kūrinių.

Trumpa informacija apie kompozitorių

Wolfgangas Amadeusas Mocartas (Austrijos kompozitorius) gimė 1756-01-27 nuostabiame Zalcburgo mieste. Be komponavimo? jis buvo puikus klavesinininkas, kapelmeisteris, vargonininkas ir virtuoziškas smuikininkas. Jis turėjo absoliučią klausą muzikai, prašmatnią atmintį ir potraukį improvizacijai. Wolfgangas Amadeusas Mocartas yra vienas didžiausių ne tik savo, bet ir mūsų laikų kompozitorių. Jo genialumas atsispindikūriniai, parašyti įvairiomis formomis ir žanrais. Mocarto kūriniai populiarūs ir šiandien. O tai rodo, kad kompozitorius išlaikė „laiko išbandymą“. Jo vardas dažniausiai minimas vienoje eilėje su Haydnu ir Bethovenu kaip Vienos klasicizmo atstovas.

Biografija ir kūrybinis kelias. 1756–1780 gyvenimo metai

Mocartas gimė 1756 m. sausio 27 d. Jis pradėjo kurti anksti, maždaug nuo trejų metų. Tėvas buvo mano pirmasis muzikos mokytojas. 1762 m. jis su tėvu ir seserimi leidosi į puikią meninę kelionę po įvairius Vokietijos, Anglijos, Prancūzijos, Šveicarijos ir Nyderlandų miestus. Tuo metu buvo sukurti pirmieji Mocarto kūriniai. Jų sąrašas pamažu plečiasi. Nuo 1763 m. gyvena Paryžiuje. Kuria sonatas smuikui ir klavesinui. 1766–1769 m. gyveno Zalcburge ir Vienoje. Su malonumu jis pasineria į didžiųjų meistrų kompozicijų studijas. Tarp jų yra Handel, Durante, Carissimi, Stradella ir daugelis kitų. 1770-1774 metais. yra daugiausia Italijoje. Jis susipažįsta su tuomet žinomu kompozitoriumi Josefu Myslivecheku, kurio įtaką galima atsekti tolesnėje Wolfgango Amadeus kūryboje. 1775–1780 m. keliavo į Miuncheną, Paryžių ir Manheimą. Patirti finansinių sunkumų. Praranda mamą. Daugelis Mocarto kūrinių buvo parašyti šiuo laikotarpiu. Jų sąrašas didžiulis. Tai yra:

• koncertas fleitai ir arfai;
• šešios klampios sonatos;
• keli dvasiniai chorai;
• 31-oji simfonija D-dur klavišu, žinoma kaip paryžietiška;
• dvylika baleto numerių irdaug daugiau dainų.

Biografija ir kūrybinis kelias. 1779–1791 gyvenimo metai

1779 m. dirbo Zalcburge rūmų vargonininku. 1781 m. Miunchene įvyko jo operos „Idomenėjas“premjera su didžiuliu pasisekimu. Tai buvo naujas kūrybingo žmogaus likimo posūkis. Tada jis gyvena Vienoje. 1783 m. jis vedė Constance Weber. Šiuo laikotarpiu Mocarto operiniai kūriniai pasirodė prastai. Jų sąrašas nėra toks didelis. Tai operos „L'oca del Cairo“ir „Lo sposo deluso“, kurios liko nebaigtos. 1786 m. buvo parašyta puiki jo knyga „Figaro vedybos“, paremta Lorenzo da Ponte libretu. Jis buvo pastatytas Vienoje ir sulaukė didelio pasisekimo. Daugelis ją laikė geriausia Mocarto opera. 1787 metais buvo išleista ne mažiau sėkminga opera, kuri taip pat buvo sukurta bendradarbiaujant su Lorenzo da Ponte. Tai Don Žuanas. Tada jis gauna „imperatoriškojo ir karališkojo kamerinio muzikanto“pareigas. Už tai jam sumokama 800 florinų. Jis rašo šokius maskaradams ir komišką operą. 1791 m. gegužę Mocartas buvo pasamdytas Šv. Stepono katedros dirigento padėjėju. Jai nebuvo sumokėta, bet buvo suteikta galimybė po Leopoldo Hoffmanno (kuris labai sirgo) mirties užimti jo vietą. Tačiau taip neatsitiko. 1791 m. gruodį genialus kompozitorius mirė. Yra dvi jo mirties priežasties versijos. Pirmoji – reumatinės karštinės komplikacija po ligos. Antroji versija panaši į legendą, tačiau ją palaiko daugelis muzikologų. Tai Mocarto apsinuodijimaskompozitorius Salieri.

Pagrindiniai Mocarto kūriniai. Kūrinių sąrašas

Opera yra vienas pagrindinių jo kūrybos žanrų. Jis turi mokyklos operą, singspiel, opera seria ir buffa, taip pat didžiąją operą. Iš rašiklio:

• mokyklinė opera: „Hiacinto metamorfozė“, dar žinoma kaip „Apollo ir hiacintas“;
• operų serijos: „Idomenėjas“(„Elijas ir Idamanta“), „Tito gailestingumas“, „Mitridatas, Ponto karalius“;
• opera-buffa: „Įsivaizduojamas sodininkas“, „Apgautas jaunikis“, „Figaro vedybos“, „Jie visi tokie“, „Kairo žąsis“, „Don Džovanis“, „Apsimetinėjanti paprasta mergina“;
• singspiel: "Bastienne and Bastienne", "Zaida", "Pagrobimas iš Seralio";
• didžioji opera: „Stebuklinga fleita“;
• baletas-pantomima „Smulkmenos“;
• mišios: 1768–1780 m., sukurta Zalcburge, Miunchene ir Vienoje;
• requiem (1791);
• oratorija „Išlaisvinta Vetulija“;
• kantatos: „Atgailaujantis Dovydas“, „Akmenkalių džiaugsmas“, „Tau, visatos siela“, „Masonų kantata“.

Volfgangas Amadėjus Mocartas. Kūriniai orkestrui

W. A. Mozarto kūriniai orkestrui stebina savo mastu. Tai yra:

• simfonijos;
• koncertai ir rondo fortepijonui ir orkestrui bei smuikui ir orkestrui;
• koncertai dviem smuikams ir orkestrui C-dur klavišu, smuikui ir altui ir orkestrui, fleitai ir orkestrui G-dur klavišu, obojui ir orkestrui, klarnetui ir orkestrui, fagotui, ragas, fleitai ir arfai (C-dur);
• koncertai dviem fortepijonams ir orkestrui (E-dur) ir trims (F-dur);
• divertimentas ir serenados simfoniniam orkestrui, styginiams, pučiamųjų ansambliui.

Pjesės orkestrui ir ansambliui

Mocartas daug kūrė orkestrui ir ansambliui. Žymūs darbai:

• Galimathias musicum (1766);
• Maurerische Trauermusik (1785);
• Ein musikalischer Spa (1787);
• žygiai (kai kurie iš jų prisijungė prie serenadų);
• šokiai (kaimo šokiai, dvariškiai, menuetai);
• bažnytinės sonatos, kvartetai, kvintetai, trio, duetai, variacijos.

Klavierui (fortepijonui)

Mocarto muzikinės kompozicijos šiam instrumentui yra labai populiarios tarp pianistų. Tai yra:

• sonatos: 1774 - C-dur (K 279), F-dur (K 280), G-dur (K 283); 1775 – D-dur (K 284); 1777 – C-dur (K 309), D-dur (K 311); 1778 – A-moll (K 310), C-dur (K 330), A-dur (K 331), F-dur (K 332), B-dur (K 333); 1784 – c-moll (K 457); 1788 m. – F-dur (K 533), C-dur (K 545);
• penkiolika variacijų ciklų (1766–1791);
• rondo (1786, 1787);
• fantazijos (1782, 1785);
• kitaipvaidina.

W. A. Mozarto simfonija Nr. 40

Mocarto simfonijos buvo sukurtos 1764–1788 m. Paskutinės trys buvo aukščiausias šio žanro pasiekimas. Iš viso Wolfgangas parašė daugiau nei 50 simfonijų. Tačiau pagal vietinės muzikologijos numeraciją 41-oji simfonija („Jupiteris“) laikoma paskutine.

Geriausios Mocarto simfonijos (Nr. 39–41) yra unikalūs kūriniai, nepaisantys tuo metu nusistovėjusių tipizacijų. Kiekviename iš jų yra iš esmės nauja meninė idėja.

Simfonija Nr. 40 yra populiariausias šio žanro kūrinys. Pirmoji dalis prasideda sujaudinta klausimo-atsakymo struktūros smuikų melodija. Pagrindinė dalis primena Cherubino ariją iš operos Le nozze di Figaro. Šoninė dalis lyriška ir melancholiška, kontrastuojanti su pagrindine. Vystymas prasideda nuo mažos fagoto melodijos. Yra niūrių ir graudžių intonacijų. Prasideda dramatiškas veiksmas. Repriza padidina įtampą.

Antroje dalyje vyrauja rami ir kontempliatyvi nuotaika. Čia taip pat naudojama sonatos forma. Pagrindinę temą groja altai, paskui ją paima smuikai. Atrodo, kad antroji tema „plazdėja“.

Trečia – ramus, švelnus ir melodingas. Vystymasis grąžina mus į susijaudinusią nuotaiką, atsiranda nerimas. Repriza vėl yra šviesus mąstymas. Trečia dalis – menuetas su maršo bruožais, bet per tris ketvirčius. Pagrindinė tema – drąsa ir ryžtinga. Ją atlieka smuikai ir fleita. Trijuje iškyla skaidrūs pastoraciniai garsai.

Greitas finalas tęsia dramatišką raidą ir pasiekia aukščiausią tašką – kulminaciją. Nerimas ir jaudulys būdingi visoms ketvirtosios dalies skyriams. Ir tik paskutiniai taktai šiek tiek patvirtina.

B. A. Mocartas buvo puikus klavesinininkas, kapelmeisteris, vargonininkas ir virtuoziškas smuikininkas. Jis turėjo absoliučią klausą muzikai, prašmatnią atmintį ir potraukį improvizacijai. Puikūs jo darbai užėmė vietą muzikos meno istorijoje.