Vienos klasika: Haidnas, Mocartas, Bethovenas. Vienos klasikinė mokykla

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Vienos klasika pateko į pasaulio muzikos istoriją kaip didžiausi muzikos žanro reformatoriai. Jų kūryba ne tik unikali pati savaime, ji vertinga ir tuo, kad lėmė tolesnę muzikinio teatro raidą, žanrus, stilius ir tendencijas. Jų kūriniai padėjo pagrindą tai, kas dabar laikoma klasikine muzika.

Bendrosios eros charakteristikos

Šiuos autorius vienija tai, ką jie padarė dviejų pagrindinių kultūros ir istorijos epochų sandūroje: klasicizmo ir romantizmo. Vienos klasika gyveno pereinamuoju laikotarpiu, kai buvo aktyviai ieškoma naujų formų ne tik muzikoje, bet ir grožinėje literatūroje, tapyboje, architektūroje. Visa tai didele dalimi lėmė jų veiklos kryptį ir rašto problematiką. XVIII – XIX amžiaus pirmoji pusė buvo paženklinta rimtų politinių sukrėtimų, karų, kurie tiesiogine to žodžio prasme apvertė Europos žemėlapį aukštyn kojomis ir stipriai paveikė šiuolaikinės inteligentijos bei išsilavinusių visuomenės sluoksnių protus. Vienos klasika nebuvo išimtis. Pavyzdžiui, gerai žinomasTai, kad Napoleono karai padarė didelę įtaką Bethoveno kūrybai, kuris savo garsiojoje 9-ojoje simfonijoje („Choralas“) laikėsi visuotinės vienybės ir taikos idėjos. Tai buvo savotiškas atsakas į visus tuos kataklizmus, sukrėtusius Europos žemyną tuo metu, kai mes svarstome.

Kultūros gyvenimas

Vienos klasika gyveno laikotarpiu, kai barokas nublanko į antrą planą, o nauja kryptis pradėjo vaidinti pagrindinį vaidmenį. Siekta formų harmonijos, kompozicijos vienybės, todėl atsisakė didingų ankstesnės eros formų. Klasicizmas pradėjo lemti daugelio Europos valstybių kultūrinį įvaizdį. Tačiau kartu jau tada buvo tendencija įveikti griežtas šios krypties formas ir kurti stiprius kūrinius su dramos ir net tragedijos elementais. Tai buvo pirmieji romantizmo atsiradimo ženklai, nulėmę viso XIX amžiaus kultūrinę raidą.

Operos reforma

Vienos klasika suvaidino lemiamą vaidmenį visų nagrinėjamojo laikotarpio muzikos žanrų raidoje. Kiekvienas iš jų, galima sakyti, specializavosi pagal vieną stilių ar muzikinę formą, tačiau visi jų pasiekimai buvo įtraukti į pasaulio muzikos aukso fondą. Gluckas (kompozitorius) buvo didžiausias ir vienas garsiausių savo laikų kompozitorių. Sunku pervertinti jo vaidmenį teatro raidoje: juk būtent jis suteikė operos žanrui išbaigtą pavidalą, kokį jį žinome dabar. Christopherio Glucko nuopelnas yra tas, kad jis pirmasis atsitraukė nuo operos, kaip kūrinio, skirto vokaliniams gebėjimams demonstruoti, supratimo, tačiau santūrus.muzikinė dramaturgijos pradžia.

Reikšmė

Gluckas yra kompozitorius, kuris operą pavertė tikru spektakliu. Jo kūriniuose, kaip ir jo pasekėjų darbuose, vokalas pradėjo daugiausia priklausyti nuo žodžio. Siužetas ir kompozicija, o svarbiausia – drama, pradėjo lemti muzikinės linijos raidą. Taigi opera nustojo būti išskirtinai pramoginiu žanru, o virto rimta muzikine kūryba su sudėtinga dramaturgija, psichologiškai įdomiais personažais ir patrauklia kompozicija.

Kompozitoriaus kūriniai

Vienos klasikinė mokykla sudarė pasaulio muzikinio teatro pagrindą. Daug nuopelnų už tai priklauso Gluckui. Jo opera „Orfėjas ir Euridikė“buvo šio žanro proveržis. Jame autorius sutelkė dėmesį ne į atlikimo virtuoziškumą, o į personažų dramatiškumą, kurio dėka kūrinys įgavo tokį skambesį ir vis dar atliekamas. Kita opera – „Alcestė“– taip pat buvo naujas žodis pasaulio muzikoje. Austrų kompozitorius dar kartą pabrėžė siužetinės linijos raidą, kurios dėka kūrinys įgavo galingą psichologinį atspalvį. Kūrinys vis dar vaidinamas geriausiose pasaulio scenose, o tai rodo, kad Glucko atlikta operos žanro reforma turėjo esminės reikšmės viso muzikinio teatro evoliucijai ir nulėmė tolesnę operos raidą šia kryptimi..

Kitas vystymosi etapas

Austrų kompozitorius Haydnas taip pat priklauso garsiajai autorių galaktikai, kurie daug prisidėjo priemuzikos žanrų reforma. Jis geriausiai žinomas kaip simfonijų ir kvartetų kūrėjas. Jų dėka maestro sulaukė didelio populiarumo ne tik Vidurio Europos šalyse, bet ir užsienyje. Plačiausiai žinomi jo kūriniai, kurie į pasaulio repertuarą pateko pavadinimu „Dvylika Londono simfonijų“. Jie išsiskiria optimizmo ir linksmumo jausmu, kuris vis dėlto būdingas beveik visiems šio kompozitoriaus kūriniams.

Kūrybiškumo bruožai

Būtingas Josepho Haydno kūrybos bruožas buvo jų ryšys su folkloru. Kompozitoriaus kūryboje dažnai galima išgirsti dainų ir šokių motyvus, dėl kurių jo kūryba buvo tokia atpažįstama. Tai atspindėjo autoriaus požiūrį, kuris daugeliu atžvilgių mėgdžiojo Mocartą, laikydamas jį geriausiu kompozitoriumi pasaulyje. Jis pasiskolino iš jo džiugias šviesias melodijas, todėl jo kūrinys buvo neįprastai išraiškingas ir ryškus.

Kiti autoriaus darbai

Haydno operos nėra tokios populiarios kaip jo kvartetai ir simfonijos. Nepaisant to, šis muzikinis žanras austrų kompozitoriaus kūryboje užima svarbią vietą, todėl reikėtų paminėti nemažai jo tokio pobūdžio kūrinių, juolab kad tai reikšmingas jo kūrybinės biografijos etapas. Viena iš jo operų vadinasi „Vaistinė“ir buvo parašyta naujo teatro atidarymui. Haydnas taip pat sukūrė dar keletą tokio pobūdžio kūrinių naujiems teatro pastatams. Jis daugiausia rašė italų buffa operos stiliumi ir kartais derinokomiškų ir dramatiškų elementų.

Žymiausios kompozicijos

Haydno kvartetai pagrįstai vadinami pasaulio klasikinės muzikos perlu. Juose susijungia pagrindiniai kompozitoriaus principai: formos elegancija, atlikimo virtuoziškumas, optimistiškas skambesys, teminė įvairovė ir originalus atlikimo būdas. Vienas iš žinomų ciklų vadinamas „rusišku“, nes jis skirtas carevičiui Pavelui Petrovičiui, būsimam Rusijos imperatoriui Pauliui I. Kita kvartetų grupė skirta Prūsijos karaliui. Šios kompozicijos buvo parašytos nauja maniera, nes išsiskyrė ypatingu skambesio lankstumu, kontrastingų muzikinių atspalvių gausa. Būtent su šio tipo muzikos žanru kompozitoriaus vardas įgijo pasaulinę reikšmę. Taip pat čia reikia pastebėti, kad autorius savo kūriniuose dažnai griebdavosi vadinamųjų „siurprizų“, atlikdamas netikėtas muzikines pasažas ten, kur publika mažiausiai to tikėjosi. Tarp tokių neįprastų kūrinių yra Haydno vaikų simfonija.

Bendrosios Mocarto kūrybos charakteristikos

Tai vienas žinomiausių muzikos autorių, iki šiol itin populiarus tarp klasikos gerbėjų ir mylimas visame pasaulyje. Jo raštų sėkmę lėmė tai, kad jie išsiskiria logine harmonija ir išbaigtumu. Šiuo atžvilgiu daugelis tyrinėtojų jo darbus priskiria klasicizmo erai. Tačiau kiti mano, kad Vienos kompozitorius tapo romantizmo pranašu: juk jo kūriniuose jau buvo ryški tendencija vaizduoti stiprius, nepaprastus vaizdus,gilus psichologinis veikėjų tyrimas (šiuo atveju kalbame apie operą). Kad ir kaip būtų, maestro darbai išsiskiria gilumu ir kartu nepaprastu suvokimo lengvumu, dramatiškumu ir optimizmu. Jie lengvi ir kiekvienam prieinami, bet kartu labai rimti ir filosofiški savo turiniu ir skambesiu. Tai yra jo sėkmės fenomenas.

Kompozitoriaus operos

Vienos klasikinė mokykla suvaidino lemiamą vaidmenį plėtojant operos žanrą. Didelis nuopelnas čia priklauso Mocartui. Pagal jo muziką statomi spektakliai vis dar labai populiarūs ir mėgstami ne tik tikrų melomanų, bet ir masinės publikos. Galbūt tai yra vienintelis kompozitorius, kurio muziką kažkaip žino visi, net jei apie jo kūrybą jie turi tolimiausią supratimą.

Žymiausia opera tikriausiai yra „Figaro vedybos“. Tai bene linksmiausias ir kartu neįprastai juokingas autorės kūrinys. Humoras skamba kone kiekviename vakarėlyje, kas jam suteikė tokį populiarumą. Garsioji pagrindinės veikėjos arija jau kitą dieną tapo tikru hitu. Mocarto muzika – ryški, žaisminga, žaisminga, bet kartu neįprastai išmintinga savo paprastumu – iškart pelnė visuotinę meilę ir pripažinimą.

Kita garsi autoriaus opera – „Don Džovanis“. Populiarumu jis gal ir nenusileidžia minėtajam: šio spektaklio pastatymų galima pamatyti ir mūsų laikais. Svarbu tai, kad gana sudėtingaŠio žmogaus istoriją kompozitorius pristatė labai paprastai ir kartu rimtai, tuo dar kartą parodydamas gilų jo gyvenimo supratimą. Šiame kūrinyje muzikos genijus sugebėjo parodyti tiek dramatiškus, tiek optimistinius komponentus, kurie visuose jo kūriniuose yra neatsiejamai susiję.

Mūsų laikais ne mažiau žinoma ir opera „Stebuklinga fleita“. Mocarto muzika savo ekspresyvumu pasiekė apogėjų. Šioje kompozicijoje jis lengvas, erdvus, linksmas ir kartu neįprastai rimtas, todėl belieka stebėtis, kaip autoriui pavyko tokiais paprastais, harmoningais garsais perteikti ištisą filosofinę sistemą. Taip pat žinomos ir kitos kompozitoriaus operos, pavyzdžiui, šiuo metu „Tito gailestingumą“galima periodiškai išgirsti tiek teatre, tiek koncerte. Taigi operos žanras užėmė vieną pagrindinių vietų genialaus kompozitoriaus kūryboje.

Pasirinkti darbai

Kompozitorius dirbo įvairiomis kryptimis ir sukūrė daugybę muzikos kūrinių. Mocartas, kurio „Nakties serenada“, pavyzdžiui, jau seniai peržengė koncertinius pasirodymus ir sulaukė didelio populiarumo, rašė labai paprasta ir prieinama kalba. Galbūt todėl jis dažnai vadinamas harmonijos genijumi. Net ir tragiškuose kūriniuose buvo vilties motyvas. „Requiem“jis išsakė savo mintis apie geresnį gyvenimą ateityje, kad, nepaisant tragiško muzikos tono, kūrinys paliktų nušvitusios ramybės jausmą.

Mocarto koncertas irgi kitoksharmoningą harmoniją ir loginį užbaigtumą. Visos dalys priklauso vienai temai ir jas vienija bendras motyvas, suteikiantis viso kūrinio toną. Todėl jo muzika klausoma vienu įkvėpimu. Šio tipo žanre buvo įkūnyti pagrindiniai kompozitoriaus kūrybos principai: darnus garsų ir partijų derinys, lengvas ir kartu virtuoziškas orkestro skambesys. Niekas kitas negalėjo sukurti jo muzikinio kūrinio taip harmoningai kaip Mocartas. Kompozitoriaus „Nakties serenada“– savotiškas etalonas harmoningai derinant skirtingai skambančias partijas. Linksmus ir skambius ištraukas labai ritmingai pakeičia vos girdimos virtuoziškos dalys.

Atskirai reikėtų pasakyti apie autoriaus mases. Jie jo kūryboje užima svarbią vietą ir, kaip ir kiti kūriniai, persmelkti šviesios vilties ir nušvitusio džiaugsmo. Taip pat verta paminėti garsųjį „Turkish Rondo“, kuris peržengė koncertinių pasirodymų ribas, todėl dažnai jį galima išgirsti net televizijos reklamose. Tačiau Mocarto koncertas, ko gero, turi didžiausią harmonijos jausmą, kuriame loginio užbaigtumo principas pasiekė aukščiausią laipsnį.

Trumpai apie Bethoveno kūrybą

Šis kompozitorius visiškai priklauso romantizmo dominavimo erai. Jei Johanas Amadeusas Mocartas stovi tarsi ant klasicizmo ir naujos krypties slenksčio, tai Ludwigas van Bethovenas savo kūriniuose visiškai perėjo prie stiprių aistrų, galingų jausmų ir iškilių asmenybių vaizdavimo. Jis tapo bene ryškiausiu romantizmo atstovu. Svarbus faktaskad, kreipdamasis į dramatiškas, tragiškas temas, parašė tik vieną operą. Pagrindinis žanras jam liko simfonijos ir sonatos. Jam priskiriama šių kūrinių reforma, kaip ir Gluckas savo laiku reformavo operos spektaklį.

Įspūdingas kompozitoriaus kūrybos bruožas buvo tai, kad pagrindinė jo kūrinių tema buvo galingos, titaniškos valios žmogaus, kuris didžiulėmis valios pastangomis įveikia sunkumus ir visas kliūtis, įvaizdis. Taip pat L. V. Beethovenas savo kompozicijose daug vietos skyrė kovos ir konfrontacijos temai, taip pat visuotinės vienybės motyvui.

Keli biografijos faktai

Jis kilęs iš muzikantų šeimos. Jo tėvas norėjo, kad berniukas taptų garsiu kompozitoriumi, todėl dirbo su juo, griebdamasis gana griežtų metodų. Galbūt todėl vaikas iš prigimties užaugo niūrus ir atšiaurus, o tai vėliau paveikė jo darbą. Bethovenas dirbo ir gyveno Vienoje, kur mokėsi pas Haidną, tačiau šios studijos labai greitai nuvylė ir mokinį, ir dėstytoją. Pastarasis atkreipė dėmesį į tai, kad jaunajame autoriuje vyravo gana niūrūs motyvai, o tai tuo metu nebuvo priimta.

Beethoveno biografija taip pat trumpai pasakoja apie jo išsivadavimo kovos entuziazmo laikotarpį. Iš pradžių Napoleono karus jis sutiko entuziastingai, bet vėliau, kai Bonapartas pasiskelbė imperatoriumi, atsisakė minties jo garbei parašyti simfoniją. 1796 metais Liudvikas pradėjo netekti klausos. Tačiau tai nenutraukė jo kūrybinės veiklos. Jis jau visiškai kurčiasparašė savo garsiąją 9-ąją simfoniją, kuri tapo tikru pasaulio muzikinio repertuaro šedevru. Bethoveno biografijoje (apie tai trumpai kalbėti neįmanoma) yra ir informacijos apie maestro draugystę su iškiliais savo meto žmonėmis. Nepaisant santūraus ir atšiauraus charakterio, kompozitorius draugavo su Weberiu, Goethe ir kitomis klasikinės eros asmenybėmis.

Žymiausi kūriniai

Aukščiau jau buvo pasakyta, kad L. V. Bethoveno kūrybai būdingas bruožas buvo noras pavaizduoti stiprius, emocingus charakterius, aistrų kovą, sunkumų įveikimą. Tarp šio žanro kūrinių ypač išsiskiria Appassionata, kuri pagal jausmų ir emocijų intensyvumą yra bene viena stipriausių. Paklaustas kompozitoriaus apie jos sukūrimo idėją, jis rėmėsi Šekspyro pjese „Audra“, kuri, anot jo, buvo įkvėpimo š altinis. Autorius išvedė paralelę tarp titaniškų impulsų motyvų dramaturgo kūryboje ir jo paties muzikinės šios temos interpretacijos.

Vienas populiariausių autoriaus kūrinių yra „Mėnesienos sonata“, kuri, priešingai, persmelkta harmonijos ir ramybės jausmo, tarsi prieštaraujanti dramatiškai jo simfonijų melodijai. Nurodoma, kad patį pavadinimą šiam kūriniui davė kompozitoriaus amžininkai, galbūt todėl, kad muzika priminė jūros užliejimą ramią naktį. Būtent šios asociacijos kilo daugumai klausytojų klausantis šios sonatos. Ne mažiau, o gal net populiaresnė yra garsioji esė „Elizei“,kurį kompozitorius skyrė Rusijos imperatoriaus Aleksandro I žmonai Elizavetai Aleksejevnai (Luizai). Ši kompozicija stulbina nuostabiu lengvų motyvų ir rimtų dramatiškų pasažų deriniu viduryje. Ypatingą vietą maestro kūryboje užima vienintelė jo opera „Fidelio“(iš italų kalbos išvertus „Ištikimas“). Šis kūrinys, kaip ir daugelis kitų, persmelktas meilės laisvei patoso ir kvietimo į laisvę. „Fidelio“vis dar nepalieka pirmaujančių pasaulio operos teatrų scenų, nors opera sulaukė pripažinimo, kaip tai nutinka beveik visada, ne iš karto.

Devintoji simfonija

Ši kompozicija bene garsiausia tarp kitų kompozitoriaus kūrinių. Ji buvo parašyta likus trejiems metams iki jo mirties, 1824 m. Devintoji simfonija užbaigia ilgus ir ilgus metus trukusius kompozitoriaus tobulo simfoninio kūrinio paieškas. Nuo visų ankstesnių skiriasi tuo, kad, pirma, įvedė chorinę partiją (garsiajai F. Šilerio „Odei džiaugsmui“), antra, joje kompozitorius reformavo simfoninio žanro struktūrą. Per kiekvieną kūrinio dalį palaipsniui atskleidžiama pagrindinė tema. Simfonijos pradžia gana niūri, sunki, tačiau ir tada nuskamba tolimas susitaikymo ir nušvitimo motyvas, kuris stiprėja tobulėjant muzikinei kompozicijai. Galiausiai pačiame finale suskamba gana galingas chorinis vokalas, kviečiantis visus pasaulio žmones vienytis. Taigi kompozitorius dar labiau pabrėžė pagrindinę savo kūrinio idėją. Norėjosi, kad jo mintis būtų išreikšta kuo aiškiau, todėl neapsiribojo vien muzika, opristatė dainininkų pasirodymą. Simfonija sulaukė stulbinančios sėkmės: pirmojo pasirodymo metu publika kompozitoriui plojo. Nurodoma, kad L. V. Bethovenas jį sukūrė jau būdamas visiškai kurčias.

Vienos mokyklos prasmė

Gluckas, Haydnas, Mocartas, Bethovenas tapo klasikinės muzikos pradininkais, padariusiais didžiulę įtaką visai vėlesnei ne tik Europos, bet ir pasaulio muzikos istorijai. Vargu ar galima pervertinti šių kompozitorių svarbą ir indėlį į muzikinio teatro reformą. Dirbdami įvairiais žanrais, jie kūrė kūrinių stuburą ir formą, kuria remdamiesi jų pasekėjai kūrė naujus kūrinius. Daugelis jų kūrybos jau seniai peržengė koncertinius pasirodymus ir buvo plačiai girdimi filmuose bei televizijoje. „Turkish Rondo“, „Moonlight Sonata“ir daugelis kitų šių autorių kūrinių yra žinomi ne tik melomanams, bet net ir tiems, kurie nėra susipažinę su klasikine muzika. Vienos etapą klasikos raidoje daugelis tyrinėtojų pagrįstai vadina lemiamu muzikos istorijoje, nes būtent šiuo laikotarpiu buvo nustatyti pagrindiniai operų, simfonijų, sonatų ir kvartetų kūrimo ir rašymo principai.