Gogolio dramos teatras: kūrybos istorija ir repertuaras
Gogolio dramos teatras: kūrybos istorija ir repertuaras

Video: Gogolio dramos teatras: kūrybos istorija ir repertuaras

Video: Gogolio dramos teatras: kūrybos istorija ir repertuaras
Video: Broadway Book Musicals: Crash Course Theater #50 2024, Lapkritis
Anonim

Maskva – miestas, kuriame netrūksta garsių teatrų. Kiekvienas iš jų turi įdomią istoriją ir savo publiką, kuri metai iš metų ateina pažiūrėti mėgstamų aktorių vaidinimo. Tarp tokių sostinės kultūros centrų – ir buvęs Maskvos Gogolio dramos teatras, pertvarkytas į Gogolio centrą, netrukus švęsiantis 90 metų jubiliejų. Jis yra adresu: Kazakova g., namas 8a. Šiandien jo meno vadovas yra K. S. Serebrennikovas.

Gogolio teatras (Maskva): kūrimo istorija

1925 m. prie Geležinkelio darbuotojų profesinės sąjungos Centro komiteto buvo nuspręsta įkurti naują kultūros įstaigą. Jie tapo „pramoniniu“teatru, kuris buvo vadinamas „Mobiliuoju dramos ir komedijos teatru“. Jo kūrybinė komanda, vadovaujama K. Golovanovo, iškart pradėjo vykdyti didelę geležinkelininkų kultūrinę ir švietėjišką veiklą. Visų pirma, pirmaisiais savo gyvavimo metais teatras dažnai vaidindavo su kelių žanrų kombinuotais spektakliais-koncertais tos dienos tema, dažnai agitacinio ir žurnalistinio pobūdžio. 1934 m. teatrą globojo pagrindiniai Maskvos meno teatro menininkai (antrasis) - I. N. Bersenevas, V. V. Gotovcevas ir S. G. Birmanas. ATJų paramos dėka, jaunieji naujojo teatro aktoriai įgijo reikiamų žinių, kurios leido peržengti ribą, skiriančią mėgėjišką vaidinimą nuo profesionalumo. 1938 m. teatrui vadovavo N. V. Petrovas, realistinio meno šalininkas, įvairiais metais statęs tokius spektaklius kaip B. Romašovo „Tai gali nutikti bet kam“, A. N. Afinogenovo „Išvakarėse“ir kt.

Didžiojo Tėvynės karo įkarštyje teatras persikėlė į priešrevoliucinį pastatą, esantį Kazakova gatvėje, kuris iki šiol yra jo nuolatinis namas.

Veikla pokario metais

Antrojo pasaulinio karo pabaigoje, kai meno ištroškusi publika vėl pradėjo lankytis kultūros renginiuose, teatras pasiekė naują raidos lygį. 1959 m. jis buvo pavadintas Nikolajaus Vasiljevičiaus Gogolio vardu, o šio įvykio garbei įvyko spektaklio pagal apsakymą „Tarasas Bulba“premjera.

Gogolio dramos teatras
Gogolio dramos teatras

Nuo septintojo dešimtmečio pradžios Gogolio teatras gavo naujų lyderių. Kultūros įstaigai vadovavo A. Dunajevas ir B. Golubovskis, rūpestingai saugoję jos tradicijas. Būtent šiuo laikotarpiu buvo pastatyti tokie spektakliai kaip Anujos „Vakarienė Senlyje“, Aksenovo „Kolegos“, Bondarevo „Krantas“, Rislakkio „Bjaurioji Elsa“ir kiti.

Istorija nuo 1987 iki 2012 m

Perestroikos metai, veržlūs 90-ieji ir pirmasis naujojo šimtmečio dešimtmetis, kai režisierius S. I. Jašinas. Tarp jos scenoje vaidinusių aktorių galima išskirti Igorį Ugolnikovą, Juliją Avšarovą, Aleksandrą Bordukovą ir kitus, o iš sėkmingiausių – M. Bulgakovo „Teatrinį romaną“, „Mistral“, „Nežinomas Viljamsas“ir „Ten“tolumoje, per kalną“V. Maksimovas.

Istorijos pabaiga

Kiekviena era diktuoja savo dėsnius ir turi praeiti metai, kol paaiškės, ar pakeitimai buvo pagrįsti, ar ne. Kad ir kaip būtų, 2012-ųjų rugpjūtį Gogolio teatras gavo naują meno vadovą, kuriuo tapo Kirilas Serebrennikovas. Po mėnesio jis paskelbė apie savo planus sukurti modernų daugiadisciplininį kultūros centrą. Šią idėją priešiškai sutiko dauguma trupės narių, kurie pasisakė už tradicijų, susiformavusių per beveik 90 nenutrūkstamo šios komandos gyvavimo metų, išsaugojimą.

Aktorių kova buvo nesėkminga, 2012 m. spalį Gogolio teatras nustojo egzistavęs, jo pagrindu buvo sukurtas Gogolio centras. Jis veikia tame pačiame pastate Kazakova gatvėje ir per pastaruosius pusantrų metų jau spėjo išpopuliarėti tarp sostinės visuomenės.

Gogolio teatras (Maskva)
Gogolio teatras (Maskva)

Gogolio centras

Šiandien šios naujo formato kultūros įstaigos rezidentai yra:

  • „Septintoji studija“, atsiradusi K. Serebrenikovo aktorinio ir režisūrinio kurso pagrindu Maskvos meno teatro mokykloje, kur mokiniai mokomi dalyvauti įvairiuose projektuose, tarp jų ir avangardiniuose.;
  • studija „GarsasDrama“, kuria siekiama sujungti teatro, miuziklo ir koncerto elementus;
  • Dialogue Dance kompanija, žinoma dėl savo nepaprastų choreografinių kūrinių, kuriuose ypatinga vieta skiriama žodžiui;
  • buvusios MDT trupė, pavadinta N. V. Gogolio vardu.

Centro lankytojų laukia įdomios paskaitos ir karštos diskusijos aktualiausiomis su šiuolaikiniu menu susijusiomis temomis tarp diskusijų klubo „Gogol +“sienų ir Rusijos nepasiekusių užsienio režisierių filmų premjeros. platinimas - kaip „Gogol-kino“projekto dalis. Be to, jie turi prieigą prie retų puikių XX ir XXI amžių pasirodymų įrašų, kurie saugomi centro viešojoje žiniasklaidos bibliotekoje, taip pat galimybę tapti muzikinių koncertų ir įdomiausių šalies ir Europos pasirodymų žiūrovais. teatro režisieriai.

Gogolio vardu pavadintas teatras
Gogolio vardu pavadintas teatras

Gogolio teatras: aktoriai

Kaip jau minėta, dalis senosios MDT trupės šiandien yra naujai kuriamo centro gyventojai. Tarp jų seniausia aktorė, atėjusi į Gogolio dramos teatrą dar 1960 m., yra Maja Ivaškevič, taip pat Aleksandras Mezencevas, Svetlana Bragarnik, Olga Naumenko, Irina Vybornova, Olegas Guščinas, Anna Gulyarenko, Sergejus Reusenko, Viačeslavas Gilinovas ir kiti aktoriai.

Gogolio teatras
Gogolio teatras

Kalbant apie naujos kartos trupę, pernai tai buvo kelių teatro universitetų absolventų grupė.

Direktoriai

Spektakliai „Gogolio centro“scenose žiūrovams jau pristatė nemažai žinomų ir labai jaunųrežisieriai. Pavyzdžiui, 2013 m. Maskvos meno teatro mokyklos absolventė Ženija Berkovič ten pristatė „Mariną“pagal L. Strižako pjesę ir „Rusišką gražuolę“pagal V. Erofejevo romaną. Įdomūs ir Deniso Azarovo, Ivano Estegnejevo, Jevgenijaus Kulagino, Vladislavo Nastavševo, Vladimiro Pankovo ir kitų darbai.

Gogolio teatro aktoriai
Gogolio teatro aktoriai

Laikas parodys, ar transformacija į „Gogolio centrą“buvo naudinga N. V. Gogolio vardu pavadintam MDT. Akivaizdu viena – sostinėje atsirado „teatras miesto viduje“, kuris kartu yra ir „miestas teatro viduje“, kuriame galima susipažinti su šiuolaikinėmis pasaulio meno tendencijomis ir pamatyti išskirtinai įdomių premjerų.

Rekomenduojamas: