Vologdos paveikslai. Vologdos krašto liaudies amatai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Vologdos freskos – šalies šiaurės tautų dekoratyvinio meno kryptis. Medžio tapyba Rusijoje žinoma nuo seno, ji vystėsi visur, visuose didžiulės teritorijos regionuose. Skirtumas buvo gaminio paruošimo darbui technologijoje, tradicinių ornamentų rinkinyje, bet kokių spalvų vyravimu. Tik Vologdos srityje žinoma daugiau nei dešimt freskų tipų, atspindinčių šiaurinio regiono unikalumą ir konkrečias vietas, kuriose jie pasirodė.

Vologdos meno tapyba

Jei pažvelgsite į Vologdos srities žemėlapį, nebus gyvenviečių, kuriose šis liaudies amatas nesiplėtotų. Šiaurės Dvinos krantų, Suchono, Pietų ir Lužos intakų, taip pat Vologdos gubernijos centrinių ir vakarinių regionų gyventojai savo namus, namų apyvokos reikmenis, baldus, įrankius, indus puošė tik savo vietovei būdingais piešiniais.. Niekas nežino, kiek tapybos rūšių buvo prarasta,bet tos, kurios buvo išsaugotos, yra nacionalinės kultūros vertybės.

Atšiauri žemė, kurioje gausu miškų, reikalavo iš žmonių ištvermės ir prisidėjo prie saviraiškos plėtojant amatus, susijusius su medžio šiluma. Pirmiausia atsirado meninis drožyba, o Vologdos medinių gaminių tapyba atsirado daug vėliau. Ji ėmėsi ankstesnės žvejybos pasiūlytų temų ir labai jas išplėtė, savo arsenale išsaugodama vietovės metodus ir technologijas.

Tapybos technika

Tautodailėje yra du piešimo ant gaminio stiliai: grafinis ir laisvu teptuku (šepečiu).

Šiaurėje yra XVII a. grafikos tapybos pavyzdžių. Ji puošė namų apyvokos daiktus: verpimo ratelius, dėžutes, skrynias, samčius, dažė lėkštes. Technika tokia: gaminiui uždedamas aiškus rašto kontūras, kuris vėliau nudažytas dviem ar trim spalvomis. Meistrai savo darbe naudoja temperos dažus. Vologdos srityje yra keli vietiniai liaudies amatų centrai, dirbantys šia technika.

Laisvas teptukas, vaizdingas ar potėpis piešinys Rusijos šiaurėje pasirodė vėliau, XIX amžiaus pradžioje. Tačiau jis pats buvo toli gražu ne naujas, jo šaknys siekia gilią praeitį. Vykdymo technika radikaliai skiriasi nuo grafinės. Menininkas netaiko preliminaraus kontūro, pradeda tapyti ant „švaraus“gaminio, iškart tepdamas dažų potėpius. Tuo pačiu metu ranka juda laisvai, vaizdo ribos yra šiek tiek neryškios, nėra simetrijos. Paaiškėjalabiau patikimas, „gyvenimiškas“piešinys.

Šioje technikoje dažnai naudojama technologija, kai ant teptuko vienu metu tepami du dažai: spalvoti ir b alti. Vienu brūkštelėjimu meistras užtepa pagrindinius dažus ir iškart nukeliauja, sustiprina jo garsą balinimu. Tapyba laisvu teptuku Vologdos srityje dažniausiai buvo aptinkama tapant didelius baldus ar namus: ant karnizų, frontonų, langinių.

Harovskio paveikslas

Charovskio rajone mediniams gaminiams dažyti naudojama laisvo teptuko technologija su grafine animacija ir pašviesinimu. Tradiciškai šios vietovės paveiksle buvo vaizduojamos augalų scenos ir, kaip bebūtų keista, liūtai. Vietos gyventojai šį žvėrį laikė savo namų talismanu. Liūtai piešiniuose yra labai juokingi. Jie arba atrodo kaip šunys, arba atrodo kaip katės, arba stovi ant užpakalinių kojų. Žmonės ir paukščiai buvo piešiami rečiau. Fono spalvose dominavo ruda, žalia, kaštoninė. Dažai dažyti buvo rudos, mėlynos, žalios spalvos.

Charovskio rajone paieškos ekspedicijos nariai rado dažytus daiktus. Jų liko mažiau, o menininkų, bandančių atgaivinti šį amatą, užduotis – rastus pavyzdžius išsaugoti, ištirti ir nukopijuoti.

Glubokovskajos paveikslas

Vologdos srities šiaurės rytuose, atokiame Glubokovkos kaime, gimė paveikslas, sudarytas iš klasikinių elementų, sujungtų į sudėtingą raštą. Tiesą sakant, buvo keli kaimai, bet šis davė freskos pavadinimą. Glubokoe tapyba yra tokia turtinga įvairių elementų, kad visi jie yra sudėtingi.perkėlimas. Dažniau nei kiti naudojami pumpurai, garbanos, lašeliai, skliausteliuose ir daugelis kitų. Ankstyvieji darbai daugiausia buvo alyvuogių rudos spalvos, vėlesni – oranžinės ir raudonai rudos spalvos.

Šiuo paveikslu buvo nudažyti verpimo ratai, spintos, durys. Šiuolaikiniai meistrai su puikiais įgūdžiais atkuria tapybos elementus ant namų apyvokos reikmenų. Glukovo stiliaus duonos dėžutė papuoš bet kurią virtuvę ir nudžiugins šeimininkę. Rami didelių garbanų puokštė yra tradicinis Glukovo tapybos elementas.

Gayutinskio paveikslas

Vologdos srities rajonas, esantis pietvakariuose, ribojasi su Jaroslavlio sritimi. Čia gimė grafiškas, ryškus, akį traukiantis paveikslas. Nedidelis taškelių ir žiedlapių, ūglių ir sėklų raštas sukuria savotišką medį ar gėlę. Gayutinskio paveikslo ypatumas – simetriškas plokštumos užpildymas, tarsi visame gaminyje štampuojamas fragmentas. Paveikslo kūrime dalyvauja daug ryškių spalvų: raudona, oranžinė, žalia, auksinė. Ir visas šis grožis yra raudoname fone. Specialistai mano, kad nuolat vaizduojamas fantastinis augalas – Pasaulio medis, jungiantis Žemę ir Dangų bei išbarstantis visų augalų sėklas. Jei taip, tai ornamentas primena mūsų pagoniškas šaknis.

Anksčiau šiuo raštu dažniausiai puošdavo verpimo ratus – tuos, kurie buvo gaminami kaip dovana merginai ar moteriai. Šiuolaikiniai Vologdos menininkai tokiu būdu puošia medines lėkštes, velykinius kiaušinius, druskines ir kitus suvenyrus.

Šeksnos paveikslas

Ryški, elegantiška tapyba, tinkanti tik šventei ar puošybai, priklauso mažai tyrinėtų kategorijai. Jis buvo sukurtas teritorijoje, kuri ribojasi su Jaroslavlio ir Novgorodo provincijomis. Ryškiai raudoname fone vyrauja paauksuotas raštas, todėl Šeksnos rajono gyventojai jį vadina „paauksuotu“.

Paveiksle panaudoti fantastiški augalai, susipynę į gražų ornamentą. Augalai turi precedento neturinčių gėlių ir uogų, kartais yra rojaus paukščių.

Šeksnos paveikslas primena auksinį Khokhlomą, gimusį Nižnij Novgorodo srityje. Kaip panaši technika galėjo atsidurti toli šalies šiaurėje? Pasirodo, abiejų paveikslų kūrimo ištakos buvo rusiškų ikonų ornamentai ir ranka rašytos knygos. Tačiau meninės tapybos technologijos šiose srityse skiriasi.

Didelės svarbos tapyba

Šis paveikslas susijęs su nemokamu teptuku. Paveikslo vaizdas, šiuo atveju gėlėtas kaspinas, atrodo šiek tiek neryškus, labai natūralus ir didelės apimties. Ornamente visada vyravo augalai: uogos, žiedai, lapai.

Vologda Khokhloma

Šis stilius nebuvo žinomas mūsų protėviams. Naujumas yra jo skiriamasis bruožas. Jis gimė XX amžiaus pabaigoje moderniose dirbtuvėse. Meno asociacija „Nadežda“telkė vietinius bendraminčius. Jie studijavo ir atgaivino kai kurias Vologdos freskų rūšis, domėjosi Semenovo („Auksinės Choklomos“) miesto meistrų menu. Jų gamybos technologijos atkūrimasproduktai, jie padarė keletą pakeitimų ir gavo labai įdomų rezultatą.

Semjonovo mieste ant gaminio paviršiaus užtepamas „ludkos“sluoksnis – tirpalas, kuriame yra alavo. Tai suteikia daiktui sidabrinę spalvą. Tada užtepamas džiovinimo aliejaus sluoksnis, o produktas siunčiamas į orkaitę. Nuo aukštos temperatūros vyksta alavo ir džiūstančio aliejaus sąveika, o paviršiaus spalva virsta auksine. Ant jo atliekama pagrindinė tapyba.

Ir šiauriečiai, panaikinę dengimą džiūstančiu aliejumi, prie išėjimo iš krosnies gavo sidabrinį, šerkšną, Vologdišką atspalvį. Taip Vologdos krašto liaudies amatų dirbtuvėse gimsta nauji gaminiai.

Meistrų sukaupta patirtis šimtmečius perduodama iš rankų į rankas. Taigi šiandien galime pamatyti išlikusią tapybos techniką, kaip daugelio kartų darbo rezultatą. Tradicijų tęstinumas leidžia šiuolaikiniams menininkams dirbti stiliumi, kurį prieš šimtmečius sukūrė Vologdos krašto meistrai.

Jų meistriškumo dėka įprasčiausias daiktas, nudažytas spalvingu raštu, virsta šventiniu, elegantišku daiktu, atspindinčiu tam tikros šiaurinio regiono vietovės identitetą. Bet visi kartu jie vadinasi „Vologdos paveikslai“.