Nikolajus Krymovas, peizažistas: biografija, kūryba

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Nikolajus Petrovičius Krymovas – menininkas, dirbęs praėjusiame amžiuje. Peizažai buvo jo mėgstamiausias žanras. Laukai, miškai, kaimo namai, palaidoti sniege ar šviesos spinduliuose – Krymovas nupiešė savo gimtąją gamtą ir nepakeitė pasirinkto kelio, nepaisydamas audringų šalyje vykusių įvykių. Jis išgyveno tris karus, pažinojo skurdą, tačiau savo darbuose niekada nelietė politikos ar aktualių temų, kaip ir niekada nesiekė niekam įtikti savo kūrybiškumu.

Šeima yra pradžia

Dailininkas N. P. Krymovas gimė 1884 m. gegužės 2 d. (balandžio 20 d., senuoju stiliumi). Jis nebuvo iš tų kūrėjų, kurių tėvai buvo kategoriškai nusiteikę prieš vaiką, einantį meno keliu. Nikolajaus tėvas Piotras Aleksejevičius buvo portretų tapytojas, dirbo „klajoklių“maniera, mokė piešti Maskvos gimnazijose. Jis ir jo žmona Marija Jegorovna anksti pastebėjo berniuko talentą. Gausios šeimos galva (Nikolajus turėjo vienuolika brolių ir seserų) nuo mažens vaikams skiepijo meilę gamtai, gebėjimą matyti juos supančio pasaulio grožį. Jis tapo pirmuoju Nikolajaus Krymovo mokytoju.

Mokytojai

1904 mNikolajus įstojo į Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokyklą architektūros skyriuje. 1907 metais perėjo į tapybą. Tarp jo mokytojų buvo žinomi menininkai: V. Serovas, daug pakeitęs ugdymo procese, L. O. Pasternakas, Boriso Pasternako tėvas, Levo Tolstojaus kūrybos iliustratorius, N. Kasatkinas, jaunosios kartos keliaujantis menininkas. Tačiau, kaip rašo pats Krymovas, pagrindiniu jo mokytoju tapęs menininkas mirė prieš Nikolajui tapdamas studentu. Tai buvo Izaokas Levitanas. Jo darbas padarė didelę įtaką Krymovo kūrybai.

Pirmoji sėkmė

Nikolajus Krymovas - laimingo likimo menininkas. Jo talentas buvo įvertintas jau būnant mokykloje. 1906 metais parašytas eskizas „Stogai su sniegu“sužavėjo mokytoją A. Vasnecovą, žinomo dailininko brolį. Paveikslą jis nusipirko iš jauno meistro, o po dvejų metų jį nupirko Tretjakovo galerija. Krymovui tuo metu buvo tik dvidešimt ketveri.

Mėlyna rožė

Žinoma, Krymovas yra peizažistas: savo mėgstamą žanrą jis apibrėžė tik pradėdamas karjerą, tačiau jo tapybos stilius per visą gyvenimą pasikeitė. 1907 m. Nikolajus Petrovičius tapo vienu jauniausių parodos „Blue Rose“dalyvių. Parodoje dalyvaujantys meistrai išsiskyrė ypatinga vaizdavimo maniera. Jie mokėjo įprastu grožiu pastebėti paslaptį, perteikti pažįstamo poeziją. Parodoje Krymovas paskelbė tris darbus: „Iki pavasario“ir dvi „Smėlio šlaitų“versijas.

Menininkai,dalyvaujanti parodoje, pradėta vadinti „Mėlynaisiais lokiais“. Jų darbai buvo kupini vidinės harmonijos ir ypatingos tylos. Šios krypties atstovai, įskaitant Krymovą, išbandė savo jėgas impresionizme. Šis žanras buvo artimas Mėlyniesiems lokiams. Impresionistai savo kūriniuose siekė perteikti trumpalaikius įspūdžius, akimirkos grožį jo judėjime. Tačiau, kai Krymovas ir jo kovos draugai, išbandę save Prancūzijoje kilusia jauna kryptimi, pradėjo nuo jo tolti, į drobes paversdami naujas idėjas, kartais priešingas impresionizmui.

Tolesnė kūrybinė paieška

Mėlyniesiems lokiams būdingą simbolikos potraukį menininkas N. Krymovas visiškai pasotino kurdamas žurnalo „Golden Fleece“dizainą. To laikotarpio paveikslai (1906–1909 m., „Po saule“, „Kiauliai“ir kt.) priminė gobelenus su šiek tiek susiliejusiomis spalvomis ir panašiu į vidurdienio miglą.

Tuo pat metu Krymovo rašymo stilius pradėjo keistis. Simbolizmas ir sumenkinimas ėmė užleisti vietą ironijai, pokštams ir groteskui. Paveikslai „Vėjuota diena“, „Maskvos peizažas. Vaivorykštė“, „Po pavasario lietaus“, „Naujoji užeiga“traukia į primityvumą ir perteikia naujus įspūdžius, susikaupusius per daugelį metų gyvenant Maskvoje su mugėmis ir šventėmis. Nauji Krymovo peizažai alsuoja vaikų suvokimu. Šviesos paveikslai tiesiogine prasme kvėpuoja linksmybėmis ir išdykimu, džiaugsmu dėl paprastų ir pažįstamų įvykių: vaivorykštės atsiradimo, saulės šviesos ar naujų aukštų pastatų gatvėje. Ir menininkas tai perteikia pasitelkdamas ryškias spalvas ir formos geometrizaciją,kuris pakeitė kruopštų spalvų derinių tyrimą. Tačiau toks rašymo būdas buvo tik tarpinis Krymovo kūrybinio vystymosi etapas.

Nepasiekiama harmonija

Nuo XX a. 10-ojo dešimtmečio Krymovo kūryboje ėmė ryškiai atsirasti klasikinių motyvų, būdingų XVII amžiaus prancūzų peizažistams. Claude'as Lorrainas ir Nicolas Poussin sukūrė kompoziciją su trimis plokštumomis, kurių kiekvienoje vyravo tam tikra spalva: ruda, žalia ir fone mėlyna. Taip nutapyti paveikslai vienu metu sujungė realybę ir fantaziją. Jie perteikė gana žemiškus peizažus, tačiau drobėje karaliavusi harmonija buvo nepasiekiamai tobula.

Nikolajus Krymovas – menininkas, kuris niekada aklai nesekė praeities mokytojais ar pripažintais genijais. Klasikinę Poussino ir Lorraino manierą savo darbuose jis derino su primityvizmu, kaip paveiksle „Aušra“, o vėliau – su savo paties tono teorija. Laikui bėgant nuo peizažų tapybos nutolo tik nuo gamtos. Nikolajus Petrovičius ėmė papildyti tai, ką matė realybėje, fantazija, atkurdamas siužetus iš atminties ir kurdamas tą harmoniją, kurios svajojo dauguma praėjusio amžiaus pradžios meistrų.

Žiema ir vasara

Iš gamtos Krymovas rašė tik vasarą, kai su žmona išvyko iš miesto ar aplankė draugus. Menininkas visada ieškojo būsto su balkonu, kad galėtų dirbti lauke ir vaizduoti vaizdingus kraštovaizdžius.

Žiemą meistras dirbo iš atminties, papildydamas tikrus paveikslus naujais elementais. Šie darbaikaip ir parašytos iš gamtos, perteikė gamtos grožį ir harmoniją, jos slaptą ir akivaizdų gyvenimą. Viena iš drobių, kurią tokiu būdu sukūrė dailininkas Krymovas, yra „Žiemos vakaras“(1919). Net jei ir nežinote paveikslėlio pavadinimo, paros metas ant jo nekelia abejonių: šešėlis pamažu dengia sniegą, danguje matosi rausvi debesys. Dėl spalvų ir šviesos žaismo menininkas sugebėjo perteikti sniego sangrūdų, po kuriomis miega žemė, sunkumą, drobėje nematomą besileidžiančios saulės spindulių žaismą ir net šalčio pojūtį, raginantį. keliautojai namo į židinio šilumą.

Tonų sistema

Amžininkų atsiminimuose dailininkas Krymovas, kurio paveikslai dabar saugomi muziejuose ir privačiose kolekcijose, pasirodo kaip principingas ir nuoseklus žmogus, turintis į viską savo požiūrį. Tarp jo pažiūrų išsiskiria jo sukurta ir ne kartą patikrinta „bendro tono“teorija. Jo esmė ta, kad tapyboje svarbiausia ne spalva, o tonas, tai yra, spalvos šviesos stiprumas. Krymovas mokė studentus suprasti, kad vakarinės spalvos visada yra tamsesnės nei dienos. Pateikdamas teoriją, jis pasiūlė palyginti b altą paklodės ir krakmolo marškinių spalvą. Nikolajus Petrovičius savo straipsniuose pagrindė, o paskui savo darbuose parodė, kad būtent tinkamas tonas suteikia kraštovaizdžiui natūralumo, o spalvos pasirinkimas tampa antraeiliu uždaviniu.

Per visas eros peripetijas

Nežemiška harmonija, šviesos ir šešėlių žaismas, ramybė ir pagauta akimirka – visa tai menininkas Krymovas. Paveikslas „Žiemos vakaras“, taip pat drobės „Pilka diena“, „Vakaras Zvenigorod“, „Namas Tarusoje“ir kt., perteikia viso pasaulio grožį.o ypač gamta. Nikolajus Petrovičius savo darbe nenukrypo nuo šios temos, nepaisant visų audringų įvykių, kurie tuo metu vyko šalyje. Į jo drobes neprasiskverbė partijos politiniai šūkiai ir nurodymai. Jis sukūrė savo „tonų sistemą“ir perdavė ją savo mokiniams. Nikolajus Krymovas mirė 1958 m. gegužės 6 d., sugebėjęs perduoti tapybos mokslą daugeliui jaunų menininkų, kurie vėliau tapo žinomais menininkais.

Nikolajaus Krymovo indėlis į tapybos teoriją yra neįkainojamas. Šiandien meistro darbus galima pamatyti šalies muziejuose. Daugelis Krymovo paveikslų saugomi privačiose kolekcijose. Menininko drobės vis dar žavisi, o jo talpūs ir taiklūs pasisakymai tarp menininkų jau seniai tapo populiariomis išraiškomis.