Italų menininkas Michelangelo Caravaggio: biografija, kūryba

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Michelangelo Caravaggio (1571–1610) buvo italų menininkas, atsisakęs savo erai būdingo tapybos stiliaus ir padėjęs pamatus realizmui. Jo kūriniuose atsispindi autoriaus pasaulėžiūra, nenuilstantis charakteris. Michelangelo Caravaggio, kurio biografija kupina sunkių akimirkų, paliko įspūdingą palikimą, kuris vis dar įkvepia menininkus visame pasaulyje.

Epochos ženklai

Menininkas gimė 1571 m. Lombardijoje. Kaimo (Caravaggio), kuriame gimė Mikelandželas, pavadinimas tapo jo slapyvardžiu. Istorikai pastebi, kad tuo metu, kai Caravaggio gyveno ir dirbo, Italija patyrė daug išbandymų. Šalis buvo nusiaubta karų ir vidinių prieštaravimų, kuriuos apsunkino ekonominė krizė. Dalį Renesanso laisvės pakeitė bažnytinė reakcija. Visa tai negalėjo nepaveikti meno.

Manierizmas ir akademizmas

Tais metais, kai italų menininkas Michelangelo Caravaggio pradėjo judėtikūrybiniu būdu tapyba pradėjo būti užpildyta mistinėmis, toli nuo realybės temomis. XVI amžiaus viduryje atsiradęs bažnyčios palaikomas manierizmas buvo subjektyvi kryptis, nesiekianti dvasinių ir fizinių komponentų harmonijos.

Šiek tiek vėliau, beveik šimtmečio pabaigoje, atsirado akademinė tapyba. Jai būdingas kompozicijos paprastumas ir formų monumentalumas, priešingas manierizmui. Menininkai, kurie pirmenybę teikė akademiškumui, atsigręžė į Antiką su jos idealizuotais herojais ir vaizdais, atmesdami tikrovę kaip nevertą dėmesio.

Michelangelo Caravaggio – novatoriškas menininkas

Caravaggio sukurta režisūra, pavadinta po jo mirties „karavadizmu“, kilusi iš Šiaurės Italijos vaizdinių tradicijų. Viena iš Michelangelo Merisi mokytojų Milane buvo Simone Peterzano. Tikriausiai būtent iš jo menininkas išmoko naudoti šviesos ir šešėlio kontrastą, kuris vėliau tapo vienu iš pagrindinių daugelio jo paveikslų skiriamųjų bruožų.

Michelangelo Caravaggio savo kūryboje tęsė Šiaurės Italijos meistrų realistinio požiūrio tradicijas. Jis netapo manierizmo ar akademizmo pasekėju, bet padėjo pamatus naujai tendencijai, kuri dažnai sulaukdavo kritikos tiek iš kitų tapytojų, tiek iš bažnyčios. Tačiau kai kurie religiniai veikėjai globojo Caravaggio. Tarp jų verta paminėti kardinolą del Monte, kuris palankiai vertino menininką 1592–1594 m., kai Mikelandželas gyveno ir dirbo Romoje.

Gyventojasprovincijos

Michelangelo Caravaggio, kurio biografija, kūryba ir visas gyvenimas neatsiejamai susiję su provincijos miestais, net paprastus žmones vaizdavo drobėse religinėmis temomis. Jo paveikslų herojai toli nuo senovinių idealų, juos buvo galima rasti Italijos kaimų gatvėse. Dailininkas sukūrė daugybę žanrinių paveikslų (pvz., „Būrėjas“, „Jaunuolis su liutnia“), realistiškai, perteikdamas paprastų žmonių gyvenimą. Jo paveiksluose, vaizduojančiuose įvairias Šventojo Rašto scenas, atsirasdavo toli gražu ne kanoninės detalės, todėl bažnyčios tarnai ir kankiniai tapo ne stabais, o paprastais ir suprantamais žmonėmis. Tarp tokių drobių yra Magdalena ir apaštalas Matas.

Būdingi Michelangelo Caravaggio kūrinių bruožai – realizmas, kartais pasiekiantis kraštutinį natūralizmą, lakoniška kompozicija, šviesos ir šešėlių žaismas, santūrių spalvų naudojimas.

„Apaštalo Mato pašaukimas“

Garsusis San Luigi dei Francesi bažnyčios darbų ciklas, vaizduojantis šv. Mato, menininko, kūrusio paskutinį XVI amžiaus dešimtmetį, gyvenimo epizodus. Geriausias iš jų dažnai vadinamas „Apaštalo Mato pašaukimu“. Ypatingo išraiškingumo kompozicija įgauna dėl šviesos ir šešėlių kontrasto. Visos pagrindinės detalės: – Kristaus pirštas, apaštalo veidas – ryškiai apšviestos. Šešėlis dengia smulkius drobės elementus. Šviesa sukuria ypatingą paveikslo judesį, nukreipia žiūrovo akį. Menininkas šioje nuotraukoje rado vietą realizmui irkasdienėms situacijoms būdingų detalių. Jis pavaizdavo mokesčių rinkėją šventąjį Matą, skaičiuojantį pinigus kartu su pagalbininkais. Visi paveikslo herojai, išskyrus Kristų ir apaštalą Petrą, yra apsirengę šiuolaikiškais Caravaggio kostiumais. Menininko įgūdžiai buvo išreikšti vaizduojant veikėjų veidus.

Judėjimas tikslo link, kad ir kas būtų

Užsispyręs, nenumaldomas ir kupinas kunkuliuojančios energijos – taip meno istorikai apibūdina Michelangelo Merisi. Nepaisydamas bažnyčios kritikos ir pasipriešinimo, jis atkakliai plėtojo realizmą. Reikšmingiausius savo kūrinius menininkas sukūrė 1600-1606 m. Tai paveikslai „Sauliaus regėjimas“, „Apaštalo Petro kankinystė“, „Paėmimas į dangų“ir kt. Šie paveikslai sukėlė bažnyčios nepritarimą dėl nukrypimo nuo priimto vaizdavimo būdo, nereikalingo, anot katalikų kunigų, realizmo ir materializmo.

Šlovė ir pabėgimas iš Romos

„Kalapis“yra vienas iš Michelangelo Caravaggio paveikslų, kurio nuotrauka visada lydi menininko biografijos aprašymą. Neįprastai stiprų emocinį efektą, kurį sukuria drobė, meistras pasiekė pasitelkęs šviesos ir atspalvių kontrastą. Kūrinys buvo sukurtas Santa Maria in Vallicella bažnyčiai Amžinajame mieste. Dramatišką pozicijos Gelbėtojo kūno kape siužetą dailininkė parašė b altais, raudonais ir mėlynais tonais, kurių įtempta akistata padaugina šviesos ir šešėlio žaismo efektą. Ši drobė buvo pripažinta šedevru ne tik tarp gerbėjų iršeimininko pasekėjai, bet ir jo priešai.

Ir kaip tik tuo metu, kai Michelangelo Caravaggio išgarsėjo, likimas menininkui paruošė dar vieną išbandymą. 1606 metais po dvikovos jis turėjo pabėgti iš Romos. Kivirčas žaidimo su kamuoliu metu turėjo mirtinų pasekmių: Caravaggio nužudė priešininką ir buvo priverstas palikti miestą.

Pastarieji metai

Slapstydamasis nuo teisingumo menininkas toliau dirbo, nors jo gyvenimo sąlygos kartais tapdavo nepakeliamai sunkios. Neapolyje parašė „Madona su rožiniu“, „Septyni gailestingumo darbai“. Paskutinė jų nuotrauka yra kelių skirtingų temų derinys. Nepaisant sudėtingos kompozicijos, drobė nebyra į atskiras dalis. Menininkui pavyko sujungti siužetus.

M altoje, susipykęs su bajoru, Caravaggio buvo įkalintas ir pabėgo į Siciliją. Paskutinio meistro gyvenimo laikotarpio kūriniai išlikę menkai. Su šiuo laiku susijusios nuotraukos kupinos dramos. Tai apima Šv. Liucija“, „Jono Krikštytojo galvos nukirtimas“, „Piemenų garbinimas“. Šiuos paveikslus vienija naktinė erdvė, veikianti kaip pagrindinio veiksmo fonas ir nenoriai išsiskirianti, rodanti drobės herojus.

Paskutinius Caravaggio metus praleido klajodamas po Siciliją. Prieš pat mirtį jis išvyko į Romą, kur jam buvo pažadėta padėti atleisti iš popiežiaus. Tačiaučia likimas nebuvo nusiteikęs jo pasitikti pusiaukelėje. Pakeliui į Amžinąjį miestą menininkas susirgo. Jis mirė Porto d'Ercole 1610 m. nuo karščiavimo.

Italų menininkas Michelangelo Caravaggio, kurio nuotraukos puošia visus XVII amžiaus meno istorijos kūrinius, padarė didžiulę įtaką tapybos raidai. Sunku įsivaizduoti, kiek dar meistras būtų galėjęs sukurti šedevrų, jei jo gyvenimas nebūtų pasibaigęs sulaukus 38 metų. Tačiau tai, kad menininkui pavyko sukurti, padarė jį vienu iš labiausiai gerbiamų praeities meistrų. Tapęs realizmo protėviu, jis įkvėpė ne vieną garsų Vakarų Europos tapytoją kurti šedevrus. Jų skaičiui priklauso Rubensas, Rembrandtas, Velazquezas ir daugelis kitų. Michelangelo Merisi pasekėjai Italijoje ėmė vadintis karavadistais, pagerbdami šio žanro pradininką.