„Karalius Lyras“„Satyricon“: teatro žiūrovų, aktorių ir vaidmenų apžvalgos, siužetas, režisierius, teatro adresas ir bilietų pardavimas

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Teatras, kaip viešųjų pramogų vieta, prarado dalį savo galios, kai mūsų gyvenime atsirado televizija. Tačiau vis dar yra spektaklių, kurie yra labai populiarūs. Ryškus to įrodymas yra „Satyricon“„karalius Lyras“. Žiūrovų atsiliepimai apie šį spalvingą spektaklį skatina daugelį sostinės gyventojų ir svečių vėl sugrįžti į teatrą ir pasimėgauti profesionalių aktorių pasirodymu.

Apie ką kūrinys?

Kūrinio „Karalius Lyras“siužetą „Satyricon“aktoriai įveikia ypatingai, atsižvelgdami į visas šiuolaikines meno tendencijas. Veiksmas vyksta Didžiojoje Britanijoje, laikas – XI a. Legendinis valdovas - karalius Lyras - planuoja palikti sostą, tačiau tam jam reikia padalyti savo turtą trims įpėdiniams. Negalėdamas visko po lygiai pasidalyti, valdovė klausia kiekvieno iš jų, kiek ji jį vertina, gerbia ir myli. vyresnės seserysmeluoja beviltiškai, o jauniausia dukra, vardu Kordelija, pareiškia, kad jos meilės negalima matuoti pasaulietinėmis vertybėmis. Learas netiki mergina ir jos išsižada, išvarydamas ją kartu su savo gynėju Kento grafu. Dėl to karalystė yra padalinta per pusę tarp dviejų vyriausių įpėdinių.

Netrukus naujieji valdovai surengs priėmimą, kuriame parodys savo tikruosius veidus. Karalius yra pasibaisėjęs savo aklumu ir tuo, koks netikras jis užaugino savo vaikus. Politinė situacija karalystėje aštrėja kiekvieną dieną, todėl vyresniosios dukros išvaro Lyrą iš savo rūmų, o su juo lieka tik ištikimas juokdarys. Lygiagrečiai vystosi siužetas, kuriame dalyvauja Glosterio grafas, jo paties sūnus Edgaras ir nesantuokinis Edmundas.

Stepėje Glosteris prisijungia prie Lear ir vienintelio Kordelijos gynėjo Kento. Karaliaus dukros nori nužudyti savo tėvą, nesantuokinis Glosterio sūnus taip pat nori atimti vieno iš tėvų gyvybę, kad gautų palikimą. Kompanija patenka į spąstus ir senasis grafas praranda regėjimą, jį globoja Edgaras, kuris netgi turi nužudyti tarną, atsiųstą užbaigti tai, ką pradėjo.

Literatūros kritikų nuomone, tikra tragedija reikėtų laikyti tėčių ir vaikų problemą spektaklyje „Karalius Lyras“. „Satyricon“žymiai padidina dramos laipsnį, leidžiantį pajusti žiaurios eros dvasią. Cordelia nusprendžia kariauti prieš savo pačios seseris ir dėl mūšio ji ir jos tėvas yra kalėjime. Edmundas ketina abu nužudyti, o už tai net papirkinėjavienas iš kalėjimo pareigūnų. Albanio hercogo dėka nesantuokinio sūnaus Glosterio planai tampa žinomi visiems, ir jis miršta dvikovoje su savo pusbroliu.

Atgailaujantis Edmundas, gulėdamas mirties patale, bando atšaukti užsakymą, bet Kordelija jau mirusi. Viena iš seserų nunuodijo kitą, o paskui nusižudė, negalėdama pakęsti sielvarto. Karalius iš kalėjimo paima savo jauniausios dukters kūną, po kurio jis miršta. Edgaras pasakoja, kad jo tėvas negalėjo įveikti visų jam ant galvos užgriuvusių negandų, o taip pat iškeliavo į kitą pasaulį. Kento grafas pareiškia, kad norėtų pasitraukti po karaliaus, bet pasiduoda Olbanio hercogui, kuris atkuria jo statusą dvare.

Apie autorių

Idėja pastatyti spektaklį „Karalius Lyras“„Satyricon“sklandė nuo pat 2000-ųjų pradžios ir pirmiausia susijusi su domėjimusi autoriaus asmenybe. Šią tragediją parašęs Williamas Shakespeare'as yra žinomas kaip vienas didžiausių dramaturgų planetoje, jo kūriniai išversti beveik į visas egzistuojančias kalbas. Būdamas Londono gyventojas, jis tapo ne tik sėkmingu rašytoju, bet ir talentingu aktoriumi, taip pat teatro studijos „Karaliaus tarnai“vadovu.

Rašytojo asmenybė kelia labai daug klausimų, nes šiandien išlikęs mažas dokumentų palikimas neleidžia susidaryti konkretaus supratimo apie tai. Kai kurie literatūros kritikai mano, kad tokio autoriaus kaip Šekspyras iš viso neegzistavo, o visus jo kūrinius kūrė kiti žmonės, tačiau didžioji dauguma tyrinėtojųasmenys atmeta šį požiūrį.

Karalius Lyras laikomas viena geriausių tragedijų, kada nors parašytų anglų kalba. Šekspyras per savo gyvenimą sulaukė daugybės pagyrimų, ypač iš Viktorijos laikų ir romantizmo atstovų. Net ir XXI amžiuje jo kūrybą tiria žymiausi pasaulio literatūros mokslininkai, kurie permąsto britų autoriaus kūrybą, atsižvelgdami į dabartinę kultūrinę visuomenės situaciją.

Manoma, kad anglų rašytojo kūrybą sukurti įkvėpė iš senovės kilusi legenda. Legenda apie dukras, kurios išdavė savo tėvą, į anglų kalbą buvo išversta tik XIV amžiuje. Yra žinoma, kad XVI amžiaus pabaigoje Didžiosios Britanijos teatruose įvyko sėkminga spektaklio „Tragiška karaliaus Lyro istorija“premjera, kai kurie literatūrologai mano, kad jo autorius yra Šekspyras, kuris vėliau pjesei suteikė naują pavadinimą.. Taip pat yra dokumentų, patvirtinančių, kad Šekspyras pjesę baigė tik 1606 m. Taigi kūrinio autorystės klausimas vis dar atviras.

Nepaisant to, vienas populiariausių spektaklių Maskvoje jau kelerius metus iš eilės yra „Karalius Lyras“„Satyricon“, atsiliepimai apie šį neįprastą pastatymą čia kasmet pritraukia meno mylėtojus. Kai kurie iš jų mielai diskutuoja, kiek pjesės tezė aktuali šiandienai, ir aptaria per pertrauką ar po spektaklio.

Kas įkūnija viduramžiusaistra?

Vienas pagrindinių „Karaliaus Lyro“sėkmės „Satyricon“komponentų yra aktoriai ir vaidmenys, tinkamai paskirstyti tarp jų. Pastatymo žvaigždė – Konstantinas Raikinas, teatrui vadovauti 1987 metais, mirus savo tėvui, garsiam satyrikui Arkadijui Raikinui. Kritikai pažymi, kad būtent dėl jo originalaus skaitymo apie karaliaus asmenybę spektaklis atrodo neįtikėtinai organiškai, o žiūrovas norom nenorom pradeda užjausti veikėjus.

Kadangi teatro trupės nariai dirba ir kuriant filmus, dažnai tenka formuoti rezervą spektakliams. Toks likimas neaplenkė ir „Karaliaus Lyro“„Satyricon“, aktoriai ir tarp jų pasiskirstę vaidmenys retai, bet vis tiek keičiasi. Pavyzdžiui, princo Edgaro vaidmenį pakaitomis atlieka Daniilas Pugajevas ir Artemas Osipovas, nors abu vienu metu vaidino ne tokius reikšmingus personažus. Vaidmenys dažniausiai paskirstomi likus keliems mėnesiams iki sezono pradžios, todėl aktoriai savo darbo grafiką gali susidėlioti iš anksto.

Tik pažiūrėjęs spektaklį žiūrovas gali suprasti, kodėl reikėjo „Satyricon“statyti „Karalių Lyrą“: aktoriai čia atiduoda visas jėgas, stengdamiesi žiūrovams suteikti maksimalų žiūrėjimo malonumą. Olbanio, Konuelio ir Burgundijos kunigaikščių vaidmenys paeiliui priskirti Vladimirui Bolšovui, Konstantinui Tretjakovui ir Jakovui Lomkinui. Visi šie patyrę aktoriai teatre dirba daugiau nei 10 metų, o šių ryškių specialistų pakaitalai šiame spektaklyje yra tiesiogNr.

Visi moteriški personažai yra talentingiausių aktorių, sugebančių sujungti teatrą ir kiną, malonės, pavyzdžiui, Glafira Tarkhanova, žinoma daugeliui žiūrovų, vaidina Kordeliją. Kitų dviejų dukterų Goneril ir Regan vaidmenis atlieka Marina Drovosekova ir Agrippina Steklova, merginos neturi apatinių, todėl jas galima pamatyti kiekviename spektaklyje. Teatro pastatyme juokdarys turi labai išvystytą moterišką principą, todėl vaidina jo damos - Elena Bereznova ir Elizaveta Kardenas.

Teatro žiūrovų teigimu, pastatymas yra labai populiarus dėl Konstantino Raikino, vaidinančio karalių Lyrą. „Satyricon“spektaklis, jame dalyvaujantys aktoriai, situacija – visa tai nublanksta Sovietų Sąjungoje pagarsėjusio satyriko sūnaus talento fone. Tačiau jie pažymi, kad karalius toks išlieka tik savo palydos fone, todėl kiekvieno trupės nario vaidmuo spektaklyje yra gana didelis.

Be kieno spektaklis nebūtų įvykęs?

Pastatymą režisuoja Jurijus Butusovas, kuris pradėjo dirbti su Konstantino Raikino teatru 2002 m. Jau tuo metu jis išgarsėjo savo debiutiniu darbu - pjese „Belaukiant Godo“. Neįprastas Beketo kūrybos skaitymas jam atnešė du prestižinius apdovanojimus iš karto – Auksinę kaukę ir festivalio Kalėdų paradas prizą. Tai yra teatre. Lensovietis Raikinas pamatė talentingus režisieriaus kūrinius, po kurių nusprendė pasiūlyti jam bendradarbiauti.

Iš laiko ir erdvės – pagrindinis Butusovo „Karaliaus Lyro“principas „Satyrikone“– žiūrovas negalės nustatyti, kur ir kokiu laiku vyksta veiksmas. taitradicinis požiūris į spektaklio pastatymą, tačiau būtent šiame teatre jis padeda sukurti originalų ir išsamų veiksmo vaizdą. Scena visiškai tuščia: iš pirmo žvilgsnio primena ilgą laiką nenaudotą dekoracijų sandėlį, tai yra nesenstančios istorijos erdvės simbolis, kuri gali nutikti bet kada ir bet kur.

Visa serija didžiulių raudonų durų, faneros lakštų, lentų – visa tai turėtų parodyti žiūrovui, kad visas pasaulis yra tikra griuvėsiai, o teatras yra šios eros veidrodis, nešališkai demonstruojantis tikrovę. Pagrindinė Butusovo užduotis – nuolat išvesti savo svečius salėje iš „komforto zonos“, todėl veiksmas vyksta įvairiose scenos vietose, o veikėjai scenoje pasirodo netikėčiausiu būdu.

Verta atkreipti dėmesį į pagrindinio veikėjo beprotybę, kuri labai aiškiai išreikšta „Satyricon“„Karaliuje Lyru“. Režisierius sąmoningai didina beprotybės laipsnį. Tuo pačiu metu istoriniai bruožai paliekami nuošalyje, herojai yra maždaug XX amžiuje, tai liudija jų apranga ir išvaizda. Politika čia taip pat paliekama nuošalyje, nors spektaklyje yra labai daug scenų, kurias, jei pageidaujama, galima perkelti į esamą realybę.

Ar žiūrovams patinka spektaklis?

Kadangi teatro trupė bent du kartus per mėnesį „Satyricon“žiūrovams rodo spektaklį „Karalius Lyras“, atsiliepimų apie šį spektaklį pasigirsta vis daugiau.daugiau. Teatro svečiai daugiausiai patenkinti pastatymu, jų nuomone, pagrindinės spektaklio tezės pateiktos taip, kad norisi pradėti rūpintis artimaisiais ir draugais. Nepaisant poreikio nuolat išlaikyti publiką įtampoje, aktoriai tuo nepiktnaudžiauja, leisdami savo svečiams spektaklio metu daryti išvadas.

Taip pat, kaip pastatymo nuopelnus, žiūrovai išskiria puikiai suderintą aktorių ansamblį, kuriame kiekvienas yra savo vietoje ir palankiai iškelia kitus kolegas. Ypatingo dėmesio nusipelno jo režisieriaus Jurijaus Butusovo sukurtas spektaklio muzikinis akompanimentas, leidžiantis susidaryti vientisą veiksmo vaizdą. Daugybė ryškių scenografinių technikų, panaudotų netikėčiausiu būdu, leidžia žiūrovams finale patirti tikrą emocinį šoką – tai ir yra režisieriaus tikslas.

Aktoriai taip pat, pasak žiūrovų, nusipelno tikrų apdovanojimų. Anksčiau „Satyricon“spektaklyje „Karalius Lyras“apžvalgose gana dažnai buvo liečiamas Maksimo Averino pjesė, visuomenei geriau žinoma dėl majoro Glukharevo vaidmens. Šiame teatro spektaklyje jis keletą metų atliko Edmondo vaidmenį, tačiau dėl paklausos kine jis buvo pašalintas iš spektaklio.

Nepaisant Averino išvykimo, spektaklyje vis dar dalyvauja daugybė talentingų aktorių, o tai pastebi ir žiūrovai. Retas spektaklis apsieina be gėlių, kurias dėkingi gerbėjai dovanoja pagrindinio atlikėjamsvaidmenis filme „Karalius Lyras“. Pirmasis veiksmas kai kuriems atrodo kiek ilgas, tačiau jie jį suvokia kaip savotišką filtrą, pro kurį nepraeis tie, kurie akivaizdžiai nepasiruošę pasinerti į spektaklio pasaulį.

Konstantinas Raikinas – galbūt būtent šis vardas pirmiausia iškyla minint teatrą „Satyricon“, „Karalius Lyras“. Spektaklio apžvalgose publika dažnai stebisi vyro atliekamais triukais. Aktorius jau daugiau nei 10 metų scenoje pasirodo kaip monarcho įvaizdis ir kaskart nustebina savo teatro svečius – keliuose spektakliuose sugebėjo net atsistoti ant galvos. Gilios Raikino emocijos, jo puikiai suvaidintos prieštaravimų scenos, chaoso energija – visa tai verčia publiką nuolat ateiti į šį pastatymą.

Ką reikia tobulinti?

Nieko nėra tobulo, o žiūrovai kartais randa nemažai neigiamų taškų net ir vaikiškuose spektakliuose, sukurtuose visiškai kitokiai psichologijai. „Satyricon“„Karalius Lyras“nėra taisyklės išimtis: apžvalgose publika dažnai pastebi, kad aktoriai yra per daug išraiškingi, o kai kuriais atvejais aiškiai perveikia. Visai gali būti, kad tai tiesa, nes kūrybingas žmogus, aistringas savo darbui, kartais tikrai viską pamiršta ir visiškai atsiduoda procesui. Tačiau ar tai laikoma trūkumu, kiekvienas nusprendžia pats.

Taip pat gana prieštaringi kai kuriems žiūrovams yra akimirkos, kai spektaklyje dalyvaujantys aktoriai naudoja ryškias išraiškingas priemones: spardo, spjaudosi, šluoja sceną. Teatro svečiai tiki, kad tokio grandiozinio kūrinio pastatymasgalima būtų naudoti kitus, kultūringesnius metodus, kurie būtų suprantami rusų mentalitetui.

Kai kurie žiūrovai, išmanantys režisieriaus darbą ir lankę Satyricon karalių Lyrą, savo apžvalgose atkreipia dėmesį į daugybę klišių, kartojamų daugelyje kūrinių. Jų nuomone, dažnai naudojama „simbolio vardan simbolio“technika, kai viena ar kita technika netelpa į bendrą pastatymo sistemą, o greičiau iškrenta iš jos, neturėdama kultūrinių sąsajų su jos komponentais. Moterys ypač neigiamai vertina tai, kaip vyrai demonstruojami scenoje, jos mano, kad tai teatrui nepriimtina.

Kai kurie teatro svečiai taip pat turi klausimų pagrindiniam aktoriui. Jie mano, kad Konstantinas Raikinas atlieka karaliaus vaidmenį taip, kad pastarasis atrodo kaip liūdnai pagarsėjęs juokdarys, o tai nedera su tragišku kūrinio siužetu. Šiuo atveju verta paminėti, kad vis dar kalbame apie satyros teatrą, todėl režisierius sumanė tokį originalų ir neįprastą pastatymą.

Kai kurie aktoriai nepasiekia savo aktorinių gebėjimų vaidinti „Karaliaus Lyro“pastatyme „Satyricon“– apžvalgose publika pastebi, kad spektaklių metu kartais jaučiamas melas ir nenuoširdumas. Taip pat komentarų apie veikėjų kostiumus, kurie dažnai primena kasdienius drabužius, sutinkami tik asocialaus elgesio žmonėms. Laimei, teatro vadovybė išklauso šias apžvalgas ir netgi pakeičia kai kuriuos spektaklio fragmentus, kad žiūrovams būtų patogiau, todėl sulaukiama daugiau teigiamų atsiliepimųkiekvieną kartą.

Profesionalų nuomonė

King Lear, „Satyricon“kūrinys, sulaukė labai prieštaringo kritikų įvertinimo ir vis dar yra kruopščiai tikrinamas iki šiol. Ypač profesionalius teatro kūrybos vertintojus glumina perdėtas ekspresyvumas ir didžiulė aktorių naudojama emocinė paletė. Jų nuomone, didžioji dauguma šiame spektaklyje dalyvaujančių trupės narių vaidina per daug, o tai spektakliui nėra gerai.

Kai kurie kritikai, matę keletą minėto spektaklio versijų, išsako mintį, kad tai, ką jie matė „Satyrikone“, kažkaip pasikartojo ankstesniuose Butusovo pastatymuose. Jų pačių kūrybiškumo kopijavimas, jų nuomone, negali būti laikomas kūrybiniu augimu. Panašiai svarstomas ir Konstantino Raikino personažas, kritikai spektaklyje nemato originalaus Learo įsikūnijimo, atrodo, kad jis yra išaustas iš šimtų skirtingų anksčiau vaidintų karalių.

Yra ir spektaklio gynėjų, kurie puikiai žino, kas yra teatras „Satyricon“. Jie žiūri į karalių Lyrą kaip į kūrinį, kuris neturi nieko bendra su Šekspyro klasika. Žaidimas be taisyklių, be konkretaus finišo ir kelio į jį – visa tai yra Butusovo kūrybos bruožai, kuris savo produkciją suvokia kaip neįprastą žaidimą. Pagrindinis veikėjas spektaklio gerbėjams atrodo kaip nepaaiškinamas žmogus, derinantis vaiko, tirono ir seno žmogaus bruožus. Learas nesupranta, kas vyksta aplinkui, ir tam tikru momentu pradeda tai daryti natūraliaiišprotėti, atrasdamas jį supančių žmonių ydas.

Įžvalga ateina pačiais kritiškiausiais kiekvieno spektaklio veikėjo momentais. Kiekviena iš seserų išprotėja savaip, aistringai ir emociškai, aktorės, anot kritikų, atiduoda viską, ką gali, norėdamos perteikti savo žiūrovams mintį apie pagarbos ir pagarbos poreikį šeimoje. Per ašaras ir juoką jam ateinanti Learo įžvalga derinama su skausmu ir siaubu, išreikšta ryškiu finalu, kai karalius nesėkmingai bando pasodinti prie fortepijono mirusius įpėdinius, o šie nuolat krenta. Senolio noras grįžti į praeitį, kur vaikai buvo laimingi ir mylėjo vienas kitą, yra suprantamas, bet, deja, nesavalaikis.

Kodėl verta eiti į „Satyricon“kūrimą?

Originalus britų klasikos skaitymas ir technikų naudojimas pasakojimui „įterpti“į bet kurią laiko juostą yra viena iš pagrindinių priežasčių, kodėl verta aplankyti „Karalių Lyrą“„Satyricon“. Spektaklio trukmė – 3 valandos, todėl protiškai pasiruošti reikėtų iš anksto. Pastatymas turi tik vieną 15 minučių pertrauką, kurios metu galėsite pasigrožėti teatro aktorių fotografijų paroda ir apsilankyti vietiniame bufete.

Nepaisant to, kad spektaklis sukurtas pagal klasikinį literatūros kūrinį, jis turi amžiaus ribą – vaikams iki 12 metų jame lankytis nerekomenduojama. Tam yra daug priežasčių – įskaitant pagrindinio veikėjo demonstravimą savo apatiniais. Jei ketinate pamatyti karalių Lyrą „Satyricon“, spektaklio nuotraukos ir vaizdo įrašastai daryti draudžiama, kaip ir bet kuriame kitame panašiame renginyje – tai verta prisiminti. Jei šio draudimo nesilaikoma, pažeidėjams gali būti skirta administracinė bauda, o piratinių vaizdo įrašų platinimo atveju teatras, kaip spektaklio autorių teisių savininkas, turi teisę kreiptis į teismą.

Ruošiantis „Karaliaus Lyro“peržiūrai „Satyricon“visada atsižvelgiama į kultūros žinovų ir meno mylėtojų pastabas: spektaklio trukmė teatre rodo, kad jis paklausus jau 12 metų. Norintiems patirti tikrą estetinį malonumą lankantis teatre, geriausia iš anksto susipažinti su Šekspyro knyga, taip pat su literatūros kūriniais, kuriuos parašė žymūs šio rašytojo kūrybos tyrinėtojai. Ypatinga patirtis garantuojama tiems, kurie gali perskaityti tragediją originalu.

Kaip nusipirkti bilietus?

Jei norite pamatyti Karaliaus Lyro pastatymą „Satyricon“, geriausia pirkti bilietus iš anksto, nes jie labai greitai išparduodami. Įėjimo skaitiklio ženklo kaina svyruoja nuo 1 iki 6 tūkstančių rublių, tai tiesiogiai priklausys nuo pasirinktos vietos. Brangiausia vieta kainuos, esanti beveik priešais sceną - A sektoriuje, minimali kaina čia yra 2 tūkstančiai rublių (11 eilutė), maksimali - 6 (nuo 1 iki 5 eilių). Pelningiausius bilietus galima nusipirkti kairiajame arba dešiniajame langelyje, jie kainuoja nuo 1 iki 1,5 tūkst. rublių, tačiau čia yra nemenkas trūkumas – nebus matoma dalis scenos, o tai neleis pilnai mėgautisnašumas.

Kadangi bilietai išparduoti iš anksto, kelionės į „Karalių Lyrą“datą geriausia nuspręsti „Satyricon“po poros mėnesių, geriau rinktis vietas centrinėje salės dalį, kad pamatytumėte absoliučiai visą veiksmą. Tačiau čia viskas priklausys nuo laisvų finansų prieinamumo, todėl sprendimas yra jūsų. Bilietus galima įsigyti paties teatro kasoje, taip pat daugybėje universalių pardavimo vietų, kur parduodami padirbti absoliučiai į visus spektaklius Maskvoje ir regione.

Kaip patekti į teatrą?

Prieš eidami į kultūros įstaigą, būtinai nurodykite, kurioje scenoje bus rodomas karalius Lyras: „Satyricon“turi keletą vietų, pagrindinė – Šeremetjevskaja, 8 – šiuo metu rekonstruojama. Tikslus remonto pabaigos laikas nežinomas, todėl dabar spektakliai rodomi kitose vietose. Du iš jų yra šalia teatro - palei Šeremetjevskaja gatvę, 2 ir 6/2 namuose. Lengviausias būdas patekti yra metro. Išlipti turėsite Maryina Roshcha stotyje.

Visiškai gali būti, kad „Karaliaus Lyro“„Satyricon“kūrimas bus rodomas ir kitose vietose, šių kūrybinių erdvių adresai yra Arbatas, 24 ir 26. Nepaisant to, kad šiuose pastatuose yra du teatro etapai. Teatras. Vakhtangovas, aktoriai ir žiūrovai ištikimai jais dalijasi su savo svečiais iš satyros teatro. Kadangi Arbatas uždarytas viešajam transportui, paprasčiausias būdas yra patekti į artimiausias metro stotis - Smolenskaya arba Arbatskaya, o tada šiek tiek vaikščioti.vaikščioti viena seniausių Maskvos gatvių.