Sankt Peterburgo akademinis Lensoviet teatras: repertuaras, aprašymas ir aktoriai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Kiekvieno žmogaus gyvenime yra vadinamųjų ikoninių, o gal ir kultinių vietų. Teatro lankytojams viena iš tokių vietų, be abejo, yra Lensovietinis Sankt Peterburgo akademinis teatras. Į spektaklį šioje Melpomenės šventykloje bando patekti ne tik miesto gyventojai, bet ir visi turistai ar verslo keliautojai.

Naujas amžius, nauja kultūra

XIX amžiuje savivaldybių teatrų nebuvo tiek daug. Iš esmės vaidybos trupės buvo remiamos mecenatų ir vaidindavo „namų“teatrų scenoje. Plačiajai visuomenei buvo uždrausta prieiga prie tokių pasirodymų.

Dvidešimtojo amžiaus pradžia buvo paženklinta revoliucija ne tik politiniame šalies gyvenime. Transformacijos palietė ir visas meno sritis – šimtmečio pradžios menininkai, poetai ir prozininkai, choreografai ir režisieriai pajuto laisvę ir savo eksperimentinę kūrybą pristatė gerbėjų teismui. Šiuolaikinio meno fone nenuostabu, kad 1933 metais Sankt Peterburge iškilo teatras, kuris buvo vadinamas"Naujas". Vėliau trupė, kuriai vadovavo Isaac Kroll, virto Lensoviet akademiniu teatru.

Olandų bažnyčia

Pirmasis pasirodymas įvyko Olandų bažnyčios pastate, esančiame Nevskio prospekte. Bažnyčios pastatas neturėjo visų būtinų sąlygų jame įkurdinti teatrą, o netrukus po pirmųjų spektaklių gaisras beveik nusinešė visą kolektyvą. Vos prasidėjęs teatras beveik nustojo egzistavęs.

Tačiau režisieriaus Kroll (V. E. Meyerholdo mokinio) pasirodymai sužavėjo ir visuomenę, ir kritikus. Puikus aktorių, stovėjusių prie šios Melpomenės šventyklos ištakų, žaidimas neliko nepastebėtas. Teatro ir meno veikėjai kreipėsi į valdžią su prašymu, o 1936 metais rekonstruotoje A. I. Pavlovos teatro spektaklių salėje veiklą atnaujino Lensovieto vardu pavadintas Sankt Peterburgo akademinis teatras. Troickos gatvėje vėl pasirodė A. N. Ostrovskio pjesės „Pamišę pinigai“, nuo kurios prasidėjo šios trupės istorija, plakatai.

Antrojo pasaulinio karo metu pastatas buvo smarkiai apgadintas bombarduojant, o iš ilgos kelionės po Tolimuosius Rytus grįžusiems menininkams buvo suteiktas naujas pastatas – buvęs kunigaikščio V. P. dvaras.

Mejerholdizmas

30-ųjų pabaigoje menininkai pradėjo kovoti su progresyviais režisieriais ir aktoriais. Noro modernizuotis, savaip skaityti klasikinius kūrinius dabar niekamstebina, bet, priešingai, labai populiarus. Tuo pačiu metu, gavęs bendrinį pavadinimą, „mejerholdizmas“(kilęs iš režisieriaus V. E. Meyerholdo vardo) gąsdino ir net atbaidė. Tikrovė nepriėmė kūrybingų žmonių, kurie ieškojo naujų būdų mene ir paseno.

Kai kurie Sankt Peterburgo teatrai atsidūrė šiame cikle. Leningrado miesto tarybos teatras nėra išimtis. Vyriausiasis režisierius Isaacas Krollas buvo atleistas iš pareigų. Į jo vietą miesto kultūros vadovų sprendimu užėmė B. M. Suškevičius.

Vienybės auklėjimas

Nuostabus aktorius, mokytojas B. M. Suškevičius, atsivežė keletą teatro instituto absolventų. Dirbęs su A. P. Čechovu ir E. B. Vachtangovu Pirmojoje Maskvos dailės teatro studijoje, mokydamasis pas K. S. Stanislavskį ir L. A. sakyčiau dabar). Tik tokia suvokimo vienovė ir metodinis kūrinio pagrindas tikrai atskleis ir perteiks meno kūrinio esmę. Būtent šią žinią jis atnešė Lensoviet akademiniam teatrui. Sankt Peterburgą greitai užkariavo rafinuoti, estetiški ir kartu gana modernūs B. M. Suškevičiaus sceniniai sprendimai.

Labai įvairus, bet kartu kompetentingai ir subalansuotas repertuaras leido atsiskleisti kone visiems trupės aktoriams. Šilerio pastatymuose („Marija Stiuart“, „Fiesko sąmokslas Genujoje“) scenoje sužibėjo Suškevičiaus žmona ir kovos draugė Nadežda Bromley. Ši moteris taip pat buvo rašytoja irdirektorius; jos dėmesio ir romantizmo dėka pasirodymai gavo dar didesnę, ryškią spalvą.

Gilios psichologinės studijos apie žiūrovų personažus su sulaikytais kvapais „skaitė“„Neramioje senatvėje“(L. Rachmanovas), „Smulkiojoje buržuazėje“(M. Gorkis), „Šykštuoliuose“(J.- B. Molière'as). Tik iš trupės sukūręs tikrą ansamblį, pats Suškevičius lipo į sceną ir atliko išskirtinį Matthiaso Clauseno vaidmenį pasaulinėje dramaturgijoje iš G. Hauptmanno dramos „Prieš saulėlydį“. Spektaklis kritikų pagrįstai vadinamas teatro legenda.

Kultūros paslauga kariams

Būtent tokia formuluotė Lensoviet Sankt Peterburgo akademinis teatras 1940 m. spalį buvo išsiųstas į ilgą kelionę į Tolimuosius Rytus. Žinia apie karą aktorius rado Chabarovske. Kelionė truko ilgus 5 metus. Iki 1945 metų vasaros teatras dirbo Sibire ir Urale, Tolimuosiuose Rytuose ir Tolimojoje Šiaurėje. Pasienio postuose, miestuose, aukso kasyklose ir karo laivuose surengta 1300 pasirodymų ir beveik 1000 koncertų. Aktoriai reguliariai keliaudavo į aktyvius padalinius su priešakinės linijos brigada.

Žinoma, tokiu sunkiu metu menininkai galėtų tiesiog pasirodyti prieš publiką, palaikydami juos. Tačiau, nepaisant visko, Leningrado miesto tarybos teatro repertuaras buvo atnaujintas. Buvo K. Simonovo, A. Korneichuko, V. Solovjovo pasirodymai, kuriuose buvo parodytas fronto gyvenimas ir tų, kurie liko gale, išgyvenimai.

Akimovo nuoroda

Po Suškevičiaus mirties 1946 m. režisieriai teatre neužsibuvo ilgiau nei vienąsezonas. Kurį laiką Lensovietiniam Sankt Peterburgo akademiniam teatrui vadovavo Nadežda Bromley, kuri pagal Ibseno pjesę pastatė Norą. Tai buvo reikšmingas įvykis miesto teatriniame gyvenime. Tada režisieriumi tapo aktorė Galina Korotkevič. Tada atėjo eilė vienas po kito einančių režisierių, kol galiausiai teatre pasirodė Nikolajus Pavlovičius Akimovas. Čia jis buvo pažemintas ir „ištremtas“iš Komedijos teatro už „formalizmą“, nuo kurio savo laiku kentėjo I. Kroll.

Akimovas įkvėpė gryno oro, ir trupė atgijo. Be naujų aktorinių vardų, kurie tapo žinomi visuomenei dėl režisieriaus meninės vizijos aštrumo, pasirodė ir nauji spektakliai: pirmasis sovietinis miuziklas „Pavasaris Maskvoje“, dramatiška M. E. S altykovo-Ščedrino rusiška satyra ir A. V. Suchovo-Kobylinas. Nikolajus Pavlovičius tikėjo, kad klasikinių kūrinių negalima pamiršti, būtent per juos žiūrovui galima ir turi būti įskiepytas skonis ir teatro estetikos supratimas.

O Naujojo teatro trupės 20-mečio išvakarėse ji buvo pavadinta Leningrado tarybos vardu.

Vladimirovo era

1956 m. Akimovas grįžo į savo gimtąjį komedijos teatrą, o pagrindiniai Leningrado miesto tarybos direktoriai buvo pakeisti jiems nespėjus „pradėti savo pareigų“. Tačiau 1960 m. Igoris Petrovičius Vladimirovas gavo vyriausiojo direktoriaus pareigas. Ir prasidėjo dar įdomesnis trupės gyvenimas. Vladimirovas pasirodė esąs pats lyderis, kurio aktoriai taip ilgai laukė ir ieškojo.

Kaip ir visi režisieriai, jis pradėjo kaip aktorius. Su G. A. Tovstonogovu dirbęs IgorisPetrovičius pradėjo padėti jam statyti spektaklius ir įvaldė šią profesiją. Vladimirovo paskyrimas ir Alisos Freindlikh (Vladimirovo žmonos) perkėlimas į Lensovietinį valstybinį akademinį teatrą 1962 m. nulėmė trupės kūrybinę kryptį daugeliui metų.

Tuo metu režisierius mėgo šiuolaikinę dramaturgiją, statė užsienio komedijas ir apvertė aukštyn kojomis žiūrovų supratimą apie klasiką. Pastačius „Trijų pinigėlių operą“teatras įgavo originalų žanrą, kuriame susijungė ekscentriškumas, žurnalistika, romantika ir groteskas. Štai kas slypi už neįtikėtinos 40 metų sėkmės.

Moderniškumas

Kai 1999 m. Vladimirovas mirė, jo vietą užėmė VB Pazi. Aukščiausios kultūros žmogus, labai kruopščiai traktavo teatro tradicijas. Bet jis nepabijojo rizikuoti ir praplėtė repertuarą visiškai neįprastais, bet labai įdomiais Bergmano, Nabokovo, Berberovos pastatymais. Pazi pakvietė geriausius iškilius režisierius ir jaunus talentus, dėl kurių kūriniai visada patraukdavo žiūrovų dėmesį.

Nuo 2011 m., po 5 sunkių metų be vyriausiojo režisieriaus Yu. Jo pastatyti spektakliai pakeitė teatrą, tačiau išliko ištikimi kūrybiškumo ir energijos dvasiai.