Muzikos dinamika yra viena iš pagrindinių išraiškos priemonių. Fortepijono dinamikos ypatumai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Muzika yra meno forma, kuri garsų pagalba patraukia mūsų juslinę sferą. Garsų kalba apima įvairius elementus, kurie profesinėje terminijoje vadinami „muzikinės raiškos priemonėmis“. Vienas iš šių svarbiausių ir galingiausių įtakos elementų yra dinamika.

Kas yra dinamika

Šis žodis visiems pažįstamas iš fizikos kurso ir siejamas su sąvokomis „masė“, „jėga“, „energija“, „judesys“. Muzikoje jis apibrėžia tą patį, tik garso atžvilgiu. Muzikos dinamika yra garso galia, ji taip pat gali būti išreikšta žodžiais „tyliau – garsiau“.

Žaidimas tuo pačiu garsumo lygiu negali būti išraiškingas, jis greitai pavargsta. Priešingai, dažna dinamikos kaita daro muziką įdomią, leidžiančią perteikti įvairiausias emocijas.

Jei muzika skirta išreikšti džiaugsmą, triumfą, džiaugsmą, laimę, dinamika bus ryški ir skambi. Lengva, švelni, rami dinamika naudojama tokioms emocijoms kaip liūdesys, švelnumas, drebulys, įsiskverbimas perteikti.

Dinamikos nurodymo metodai

Muzikos dinamiškumas yra kaskuris nustato garsumo lygį. Tam yra labai mažai pavadinimų, daug daugiau tikrų garso gradacijų. Taigi dinamiški simboliai turėtų būti vertinami tik kaip schema, paieškos kryptis, kur kiekvienas atlikėjas iki galo parodo savo vaizduotę.

Dinamikos lygis „garsus“žymimas terminu „forte“, „tylus“– „fortepijonas“. Tai visuotinai žinoma. „Tyliai, bet ne per daug“– „mecopiano“; „Ne per garsiai“– „mezzo forte“.

Jei muzikoje dinamika reikalauja pasiekti kraštutinumų, pasitelkiami „pianissimo“niuansai – labai tyliai; arba „fortissimo“– labai garsiai. Išimtiniais atvejais „forte“ir „piano“piktogramų skaičius gali būti iki penkių!

Bet net ir atsižvelgiant į visas galimybes, garsumui išreikšti skirtų simbolių skaičius neviršija 12. Tai visai nedaug, turint omenyje, kad geru pianinu galima išgauti iki 100 dinaminių gradacijų!

Dinaminės nuorodos taip pat apima terminus „crescendo“(palaipsniui didėjantis garsas) ir priešingą terminą „diminuendo“.

Muzikinė dinamika apima daugybę simbolių, nurodančių, kad reikia pabrėžti bet kokį garsą ar sąskambią: > ("akcentas"), sf arba sfz (aštrus akcentas - "sforzando"), rf arba rfz ("rforzando" - " tobulinimas").

Nuo klavesino iki fortepijono

Išlikę klavesino ir klavikordo pavyzdžiai leidžia įsivaizduoti, kas yra baroko muzikos dinamika. Senųjų fortepijono pirmtakų mechanika neleido laipsniškai keisti garsumo lygį. Staigiems dinamikos pokyčiams buvo sukurtos papildomos klaviatūros (vadovės), kurios dėl oktavos padvigubėjimo galėjo suteikti garsui obertonų.

Ypatinga vargonų svirtelių sistema ir pėdų klaviatūra leido pasiekti įvairius tembrus ir padidinti garsumą, tačiau vis dėlto pokyčiai įvyko staiga. Kalbant apie baroko muziką, yra netgi specialus terminas „terasinė dinamika“, nes garso lygių pokytis priminė terasos atbrailą.

Kalbant apie dinamikos amplitudę, ji buvo gana maža. Malonus, sidabrinis ir tylus klavesino garsas iš arti, kelių metrų atstumu buvo beveik negirdimas. Klavikordo garsas buvo atšiauresnis ir metalinis, bet šiek tiek rezonansesnis.

Šį instrumentą J. S. Bachas labai mėgo dėl savo sugebėjimo, nors ir vos pastebimo laipsnio, bet vis tiek keisti dinamikos lygį, priklausomai nuo pirštų, liečiančių klavišus, stiprumo. Tai leido frazei suteikti tam tikrą išsipūtimą.

XVIII amžiaus pradžioje išrastas fortepijonas su plaktuko veikimo sistema pakeitė klavišinio instrumento galimybes. Šiuolaikiniu fortepijonu grojamos muzikos dinamika pasižymi daugybe garso gradacijų ir, svarbiausia, laipsniško perėjimo nuo vieno niuanso prie kito.

Didelė ir detali dinamika

Pagrindinė dinamika paprastai išreiškiama lentelėje nurodytais simboliais. Juosmažai, jie yra aiškūs ir konkretūs.

Tačiau kiekvieno iš šių niuansų „viduje“gali būti daug subtilesnių garso gradacijų. Jokių specialių pavadinimų jiems nėra, tačiau šie lygiai egzistuoja tikrame garse ir būtent jie verčia mus su nerimu klausytis talentingo atlikėjo žaidimo.

Tokia maža dinamika vadinama detalia. Jo vartojimo tradicija kyla iš baroko muzikos (prisiminkime klavikordo galimybes).

Muzikos dinamiškumas yra vienas iš scenos menų patikrinimo akmenų. Būtent subtilių niuansų įvaldymas, lengvi, vos pastebimi pokyčiai išskiria talentingo profesionalo žaidimą.

Tačiau vienodai sunku tolygiai paskirstyti garsumo padidėjimą ar sumažėjimą, kai jis „ištempiamas“dideliame muzikinio teksto segmente.

Dinamikos reliatyvumas

Apibendrinant, verta paminėti, kad muzikos dinamika yra labai reliatyvi sąvoka, kaip ir visa kita mūsų gyvenime. Kiekvienas muzikos stilius ir net kiekvienas kompozitorius turi savo dinamišką skalę, taip pat savo niuansų taikymo ypatumus.

Tai, kas gerai skamba Prokofjevo muzikoje, yra visiškai nepritaikoma atliekant Scarlatti sonatas. O Chopino ir Bethoveno fortepijoninis niuansas skambės visiškai kitaip.

Tas pats pasakytina apie akcentavimo laipsnį, to paties dinamikos lygio išlaikymo trukmę, jo keitimo būdą ir pan.

Įvaldyti šią muzikinės išraiškos priemonęprofesinio lygio, pirmiausia reikia mokytis didžiųjų meistrų žaidimo, klausytis, analizuoti, mąstyti ir daryti išvadas.