Meno erdvė: savybės, tipai ir formos

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Išskirtinis gobtuvinio apšvietimo bruožas, dėl kurio ši meno kryptis yra susijusi su kinu ir teatru, yra specifinis laike vykstančių procesų atkūrimas. Tų atstovas yra žmogaus gyvenimas, taip pat visi išgyvenimai, būdingi žmogui. Meninėje erdvėje yra vieta žmogaus mintims ir jo ketinimams. „Hoodlit“yra skirta žmogaus gyvenimui, įskaitant įvykius, kurie vyksta herojaus ir trečiųjų šalių veikėjų nurodymu. Ne mažiau dėmesio skiriama ir ketinimams.

Ilgą laiką

Apie meninę erdvę ir laiką, apie vietos ir kūrinio prasmės ryšį žmonės galvojo nuo senų senovės. Visų pirma žinoma, kad Aristotelis galvojo, kaip tiksliau susieti šias kategorijas. Laikui bėgant idėjos apie juos plėtėsi, iškilūs kultūros studijų, filosofijos ir literatūros veikėjai ne kartą sprendė nurodytą problemą. Ypač didelį indėlį įnešė Likhačiovas. Ne mažiau reikšmingi yra Bachtino darbai, kurie taip pat svarstė paskirtas kategorijas, stengdamiesi išplėsti ir pagilinti jų supratimą. DėlŠiais laikais šių autorių kūriniai, erdvinės charakteristikos suvokiamos kaip pagrindinės literatūros kritikos lauko kategorijos. Bet koks meninis kūrinys visada apima tikrojo laiko tėkmės ir žmogaus idėjų apie realią erdvę atspindį. Kūrybos metu susidaro sudėtinga nurodytų kategorijų santykių sistema.

Meninis laikas ir erdvė yra neatskiriamos viso vaizdo charakterio dalys. Šių kategorijų dėka galimas holistinis kūrinyje aprašytos tikrovės suvokimas. Be to, pasinaudodamas šių kategorijų galimybėmis, autorius gauna įrankius kūrybos kompozicijai organizuoti. Ir laikas, ir vieta yra simboliai. Pagrindiniai ženklai, susiję su erdve, yra namas, susietas su tam tikra uždara teritorija, erdve, suprantama kaip kažkas atviro ir išreiškianti durų, langų, slenksčių ribą. Įprasta, kad šiuolaikiniuose kūriniuose kaip simboliai į kūrinį įtraukiami įvairūs uostai (jūra, oras, sausuma). Jie simbolizuoja susitikimą, kuris pakeičia siužeto eigą.

Apie funkcijas

Norint geriau suprasti meninės erdvės literatūroje niuansus, verta atsiversti žymiausių autorių klasiką. Kritikai tradiciškai kalba apie galimybę formuoti tūrinę ir taškuotą meninę erdvę. Meno erdvė, kurią Dostojevskis aprašė savo romanuose, yra labai aiški. Tai labiausiai primena scenos zoną. Jo kūryboje laikas yra kategorija, kuri sparčiai veržiasi į priekį. Palyginimui,atsivertę Čechovo kūrinius, pamatysite, kad laikas juose iš tikrųjų sustingo.

Ukhtomskis, analizuodamas meninę erdvę literatūroje, laiko slinkimą įvairiuose žinomuose kūriniuose, suformulavo naują terminą – „chronotopas“. Jį sudaro du graikiški žodžiai, reiškiantys vietą, laiką. Buvo nuspręsta šį terminą naudoti erdvės ir laiko sistemai apibūdinti. Vėliau Bachtinas išleido kūrinį, kuris išvydo dienos šviesą pavadinimu „Laiko formos ir chronotopas“. Čia dėmesys sutelkiamas į chronotopą įvairių kūrinių atžvilgiu. Mokslininkas analizavo savo amžininkų kūrybą, iš ankstesnių laikų atkeliavusius romanus, tarp jų ir antikos laikotarpiu sukurtus kūrinius. Buvo įmanoma aiškiai įrodyti, kad chronotopas labai skiriasi kiekvienu atveju, priklausomai nuo autoriaus. Nors, norint, galima įžvelgti tam tikrus panašumus tarp skirtingų tos pačios epochos autorių kūrybos, dažniausiai vienintelis lemiamas veiksnys yra autoriaus idėja.

Chronotopas: apie terminą

Bachtinas, tyrinėdamas meninį laiką ir erdvę literatūroje, priėjo prie išvados, kad šių dviejų kategorijų atskirti neįmanoma. Jiems būdingas vieningumas, sintezė. Chronotopas yra abipusiai svarbus ryšys, jungiantis vietos ir laiko santykį. Tai taikoma tik santykiams, įvaldytiems meno kūrinio rėmuose. Bachtinas pasiūlė chronotopą suprasti kaip tipinę savybę, konkrečiam kūriniui būdingą savybę. Šią kategoriją siūloma vertinti kaip svarbią, iš esmės reikšmingą siužetui. Susiformuoja erdvinė struktūraaukštumų ir žemutinių, žemės ir dangaus, žmonių karalystės ir požemio priešpriešos. Ne mažiau svarbios yra atviros ir uždaros erdvės, taip pat kairės ir dešinės priešingybės. Laiko struktūrą lemia šviesos ir tamsos priešingybės, skirtingi metų laikai, paros laikotarpiai.

Literatūroje analizuodamas meninį laiką ir erdvę, Bachtinas suformulavo būdingą chronotopo funkcionalumą. Nustatyta, kad ši kategorija reikalinga norint suformuluoti kūrinio vietą santykyje su tuo, kas vyksta realiame pasaulyje. Chronotopas padeda organizuoti erdvę kūrinyje. Per šią kategoriją autorius įveda žiūrovą į kūrinį. Naudodami chronotopą galite susieti vietą, laiką, net jei jie skiriasi ir neatitinka vienas kito realiuoju laiku. Ta pati priemonė naudojama suformuluoti asociatyvią grandinę skaitytojo mintyse. Ši grandinė veikia kaip ryšio tarp kūrybos ir realaus pasaulio idėjos pagrindas. Pastaroji žymiai išplėsta pritaikius chronotopo kategoriją.

Laikas, meninės kultūros erdvė gali būti konkreti, bet gali būti ir abstrakti. Jei laiko kategorija yra abstrakti, tada erdvinė kategorija automatiškai tampa ta pati. Šis abipusis ryšys veikia ir priešinga kryptimi.

Privatūs chronotopai

Bachtinas, nagrinėjęs kūrinio meninės erdvės fenomeną, įvardijo kelis konkrečius chronotopus. Pavyzdžiui, siejamas su kelio įvaizdžiu. Jo pagrindinis motyvas yranenuspėjamas susitikimas. Jei toks motyvas pastebimas kūrinio tekste, tai dažniausiai tampa veiksmo momentu. Toks chronotopas nurodomas kaip atvira vieta. Tačiau neatsitiktinis susitikimas įvyksta, jei laiko-erdvinis ryšys stebimas privataus salono kontekste. Pagal savo pobūdį tokia zona yra uždara (panašiai kaip anksčiau minėtas namas).

Gana būdingas literatūrinis vaizdas yra pilis. Tiesa, jis daugiausia randamas užsienio knygose. Toks objektas nėra būdingas klasikiniams rusų kūriniams. Panašus chronotopas Bachtino aprašyme yra simbolis, nurodantis, kad kūrinio įvykiuose dominuoja istorija, giminės praeitis. Šis chronotopas – tai erdvė su griežtomis ribomis, rėmais, sienomis. Kitas ypatingas chronotopas yra slenkstis. Jis kalba apie krizę, nurodo lūžio tašką, jo nelydi biografija, atspindi konkretų momentą.

Kartais meno kūrinio erdvę ir laiką galima apibūdinti gana kuriozišku chronotopu – provincijos gyvenviete. Šis vaizdas apibūdina įvykių neužpildytą laiką, ribotą vietą. Chronotopas siejamas su savarankiškumo samprata. Kūrinyje nupieštas objektas gyvena savo gyvenimą, nesusijęs su išoriniais objektais. Nors dabartinis laikas nėra šventas, jam būdingas ryškus cikliškumas.

Chronotopai: dideli ir ne tik

Analizuojant meninės erdvės ypatumus, matyti inversijos dėsnio dominavimas. Šiuo atveju kalbama apie idilišką chronotopą. Šito pakaksesminis abipusis laiko ir vietos santykis. Kartais tai vadinama folkloru.

Šiuolaikinių kūrinių analizė rodo tam tikras tendencijas, būdingas mūsų amžininkų autorystės apšvietimui. Simbolizmo troškimas, taip pat polinkis į mitologizaciją laikomi klasika. Tipiški bruožai yra padvigubėjimas, bendravimas su prisiminimais. Pastebima, kad vis dažniau autoriai kuria meno kūrinius, kuriuose laikas yra vienas iš to, kas vyksta, herojų, o kai kuriems – pagrindinis veikėjas. Šiuolaikiniams kūriniams būdingas instaliacijos aktualumo padidėjimas. Kartu laikas ir vieta autorių suvokiami kaip svarbiausios pasaulio koordinatės. Be kurio neįmanoma sukurti savo darbo.

Aktualumas: kodėl ryšys toks svarbus?

Neįmanoma sukurti kūrinio taip, kad jis būtų vakuume tiek vietovių, tiek laiko atskaitos požiūriu. Bet koks kūrinys visada yra objektas, turintis tam tikrų laiko savybių ir tam tikros erdvinės padėties požymių. Tuo pačiu, analizuojant konkrečią gobtuvą, reikia suvokti, kokie yra meninio laiko ir erdvės bruožai, kuo jie skiriasi nuo paprastos abstrakcijos. Svarbu pažymėti, kad šios kategorijos nėra fizinės. Tačiau daugelis autorių teisingai atkreipia dėmesį į tai, kad šiandien net fizikai negali vienareikšmiškai ir aiškiai susiorientuoti, kas yra laikas ir vieta. Menui šios kategorijos veikia kaip išskirtinai specifinis reiškinys, koordinačių sistema. Pirmą kartą apie šių reiškinių svarbą menui kaip sferaiLessingas prabilo. Per ateinančius porą šimtmečių atsirado daug teoretikų, kurie kruopščiai įrodė, kad laikas, vieta apšvietimui su gobtuvu yra ne tik svarbus komponentas, bet daugeliu atvejų tai lemia ir visą kūrybą.

Autorius ne veltui renkasi meninės erdvės formas. Jie yra vienas svarbiausių kūrinio atmosferos formavimo, siužeto atskleidimo aspektų. Tai ypač akivaizdu analizuojant, pavyzdžiui, nusik altimus ir bausmes. Erdvė, kurioje veikėjai priversti gyventi, pribloškia skaitytoją savo siaurumu. Visos darbe aprašytos gatvės siauros, visi kambariai labai maži. Pagrindinis veikėjas gyvena kambaryje, kuris labiau panašus į karstą, o ne į žmogaus būstą. Visas šias savybes ir vietas autorius pasirinko neatsitiktinai. Kūrybingas žmogus domisi tais, kurie savo gyvenime atsiduria aklavietėje. Autorius naudoja visas jam prieinamas priemones, kad vėl ir vėl pabrėžtų, kokia beviltiška aprašyta situacija. Apibendrinant, kai herojus pagaliau įgauna tikėjimą, pajunta meilę, dėmesys tam dar labiau paryškinamas atskleidžiant erdvę, kurioje vyksta įvykiai.

Laikai ir manieros

Skirtingomis epochomis meninės erdvės tipai turėjo skirtingas reikšmes. Kiekviena nauja era pasižymi savitais vietos ir laiko santykio bruožais. Kitas meno raidos laikotarpis pasižymi savitais koordinačių sistemų niuansais. Yra keletas bendrų vystymosi dėsnių, kurie leidžia įvertinti, kaipkryptis yra judantis menas. Iki XVIII amžiaus estetika iš esmės neigė autoriaus teisę kištis į kūrybos struktūrą laiko kategorijoje. Autorius neturėjo teisės pradėti nuo personažo mirties, palaipsniui perkeldamas įvykius į priešingą pusę ir grįždamas prie jo gimimo. Tuo metu istorija turėjo būti tikra. Griežtai draudžiama trikdyti vieno veikėjo veiksmų eigą įtraukiant blokus, skirtus kitam herojui. Dėl to atsirado laiko nenuoseklumo, o tai gana būdinga senesnėms knygoms.

Išanalizavus meninę erdvę senuose kūriniuose, matyti, kad tam pačiam herojui buvo skirta daug istorijų. Kai kurie baigėsi sėkmingu grįžimu iš nuotykių, kiti prasidėjo nuotraukomis, kuriose užfiksuotos artimųjų kančios dėl personažo nebuvimo. Tipiškas pavyzdys yra Homero odisėja. XVIII amžiuje padėtis kardinaliai pasikeitė. Nuo šio momento autorius turi galimybę modeliuoti kūrybą savo nuožiūra. Dingsta reikalavimas asimiliuotis su gyvenimo logika. Nuo šio momento knygose galite matyti papildomų intarpų, nukrypimų ir neatitikimų. Šiais laikais autorius turi teisę formuoti kompoziciją, išdėliodamas atskirus elementus taip, kaip jam atrodo tinkama. Menininkas turi visišką laisvę.

Etiketės, supratimas, terminų tobulinimas

"Jis ant slenksčio…"… Verta perskaityti šią formuluotę, ir iškart tampa aišku: herojus turės kažką svarbaus, didelio, ko gero, stiprauspakeis jo gyvenimą. Slenkstis yra vienas iš anksčiau paminėtų chronotopų. Kai kurių meninės erdvės tyrinėtojų teigimu, šis chronotopas yra labiausiai paplitęs kultūroje. Jei autorius tai įtraukia į savo kūrybą, tai pasakojimo prasmė tampa daug gilesnė. Bet pereikime prie chronotopų. Tradiciškai šią kategoriją įprasta suvokti kaip universalią. Jis naudojamas modeliui, kuris apima laiko ypatybes ir vietos kategoriją, nurodyti. Tačiau termino autorius pasiūlė šį reiškinį suprasti kaip stabilų modelį, kuris stebimas įvairiuose kūriniuose.

Chronotope nėra vienintelis modelio formatas. Yra ir bendresnių, pagrįstų tam tikros kultūros ypatybėmis. Manoma, kad tokie modeliai yra susiję su istorija. Jie pakeičia vienas kitą. Žmogus yra toks, kad pasenęs modelis nedingsta, jis vis tiek jaudina skaitytoją, jaudina jį – vadinasi, tai yra meno kūrinio kūrimo pagrindas. Įvairių kultūrų modelių variantai yra nesuskaičiuojami. Keletas yra laikomi pagrindiniais, o paprasčiausias yra nulinis laiko ir vietos skaičiavimas. Tai fiksuotas modelis. Tiek laikas, tiek vieta tokiai konstrukcijai neturi reikšmės. Skirtingose vietose nėra skirtumų, visada vyksta tie patys įvykiai. Šis modelis laikomas archajiškiausiu, nors ir mūsų laikais nepraranda savo aktualumo. Jis remiasi idėjomis apie dangaus ir požemio karalystes ir dažnai suaktyvinamas bandant įsivaizduoti, kas vyksta po mirties. Šis modelis naudojamas „aukso amžiui“suformuluoti. Tai labai aiškiai išreikšta romano „Meistras ir Margarita“išvadoje.

Viskas ratu

Dažnai Gogolio meninė erdvė kuriama pagal apskritą modelį. Jis taip pat vadinamas cikliniu. Ši forma laikoma viena iš labiausiai paplitusių. Kaip puikus išorinis dizaino pastiprinimas, gamtos ciklai nuolat keičiasi aplink mus. Esminis tokio modelio bruožas – mintis, kad anksčiau ar vėliau viskas grįš į pradinį tašką, į stabilią padėtį. Laikas, vieta – visa tai tokiame modelyje leistina, tačiau tokios kategorijos yra sąlyginės, kadangi herojus anksčiau ar vėliau ateina į pradinį tašką, jokių pakeitimų nebus.

Pagal ciklinį modelį kuriama ne tik Generalinio inspektoriaus meninė erdvė ir kiti Gogolio kūriniai. Yra ir senesnių pavyzdžių, kuriuos kritikai laiko ypač atskleidžiančiais. Pavyzdžiui, Homero odisėja. Pagrindinis veikėjas daug metų praleidžia keliaudamas ir patirdamas daugybę neįtikėtinų nuotykių. Grįžęs į gimtąjį kraštą, susipažįsta su žmona; ji vis dar graži ir myli jį taip pat, kaip ir tą dieną, kai išplaukė. Kai kurie kritikai mano, kad tai nuotykių kupinas metas, kuris egzistuoja tik šalia pagrindinio veikėjo. Tuo pačiu metu laikina kategorija nieko nekeičia nei herojų, nei jų tarpusavio ryšių.

Tai įdomu

Pagal ciklinį vaizdą sukurta meninė erdvė yra archajiško modelio dalis. Tokios sistemos projekcijos gana būdingos mūsų dienų kultūrai. Juos galima pamatyti Yesenino darbuose. Tai ypač pastebima darbuosesukūrė didysis poetas brandaus amžiaus metais. Jis pasuko į gyvenimo ciklo temą ir pavertė ją pagrindine savo kūrybos tema. Net garsiausios jo eilutės, parašytos prieš pat jo mirtį, pasižymi tokiu modeliu ir yra nuoroda į biblinę medžiagą, taip pat paremtą apskritimo idėja.

Tačiau realizmas iš esmės remiasi tiesiniu modeliu. Tuo pačiu metu erdvė yra kuo platesnė ir atviresnė. Tokiems darbams puikus vaizdas yra rodyklė, nukreipta tiesiai į taikinį. Jį išleidžia praeitis, skrenda į ateitį. Šis modelis yra raktas į mūsų laikų žmogaus sąmonę. Ji dominuoja daugumoje meno kūrinių, sukurtų per pastaruosius kelis šimtmečius. Klasikiniai pavyzdžiai yra Tolstojaus tekstai. Bet koks įvykis tokio modelio rėmuose tampa unikalus, įvyksta tik vieną kartą, nes pokyčiai yra būdingi žmogui. Linijinis modelis yra psichologijos pirmtakas, pagrįstas pokyčių idėja, kuri neleidžiama ciklinėse ir nulinėse sistemose. Linijinis modelis derinamas su istorizmu kaip kūrybiniu principu. Jame daroma prielaida, kad žmogus suprantamas kaip tam tikros eros produktas, nelaikoma abstraktaus žmogaus už laiko ribų.