Mikelandželas: kūrybiškumas ir biografija

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Michelangelo Buonarroti daugelis laiko žymiausiu Italijos renesanso menininku. Tarp žinomiausių jo darbų yra „Dovydo“ir „Pietos“statulos, Siksto koplyčios freskos.

Nepralenkiamas meistras

Mikelandželo Buonarroti kūrybą galima trumpai apibūdinti kaip didžiausią visų laikų meno reiškinį – taip jis buvo įvertintas per savo gyvenimą, taip jie vertinami iki šiol. Keletas jo tapybos, skulptūros ir architektūros darbų yra vieni garsiausių pasaulyje. Nors Siksto koplyčios Vatikane lubų freskos yra bene žinomiausi menininko darbai, jis save pirmiausia laikė skulptoriumi. Užsiimti įvairiais menais jo laikais nebuvo neįprasta. Visi jie buvo sukurti pagal piešinį. Mikelandželas visą gyvenimą užsiėmė marmurine skulptūra, o kitomis meno formomis tik tam tikrais laikotarpiais. Didelis Siksto koplyčios vertinimas iš dalies atspindi XX amžiuje padidėjusį dėmesį tapybai, o iš dalies – tai, kad daugelis meistro darbų liko nebaigti.

Šalutinis poveikis visam gyvenimuiMikelandželo šlovė buvo išsamesnis jo kelio aprašymas nei bet kuris kitas to meto menininkas. Jis tapo pirmuoju menininku, kurio biografija buvo paskelbta prieš mirtį, tokių buvo net du. Pirmasis buvo paskutinis dailininko ir architekto Giorgio Vasari knygos apie menininkų gyvenimą skyrius (1550 m.). Jis buvo skirtas Mikelandželui, kurio kūryba buvo pristatyta kaip meno tobulumo kulminacija. Nepaisant tokių pagyrimų, jis nebuvo visiškai patenkintas ir pavedė savo asistentui Ascanio Condivi parašyti atskirą trumpą knygą (1553 m.), tikriausiai remdamasis paties menininko komentarais. Jame Mikelandželo meistro darbai vaizduojami taip, kaip jis norėjo, kad juos matytų kiti. Po Buonarroti mirties Vasari antrajame leidime (1568 m.) paskelbė paneigimą. Nors mokslininkai teikia pirmenybę Condivi knygai, o ne Vasario gyvenimo aprašymui, pastarosios apskritai svarba ir dažnas perspausdinimas daugeliu kalbų padarė kūrinį pagrindiniu informacijos apie Mikelandželą ir kitus Renesanso menininkus š altiniu. Dėl Buonarroti šlovės taip pat buvo išsaugota daugybė dokumentų, įskaitant šimtus laiškų, esė ir eilėraščių. Tačiau, nepaisant didžiulio sukauptos medžiagos kiekio, ginčytinais klausimais dažnai žinomas tik paties Mikelandželo požiūris.

Trumpa biografija ir kūrybiškumas

Tapytojas, skulptorius, architektas ir poetas, vienas žymiausių Italijos Renesanso menininkų, Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni vardu gimė 1475 m. kovo 6 d. Caprese, Italijoje. Jo tėvas Leonardo di BuanarottaSimoni, trumpai ėjo magistrato pareigas mažame kaimelyje, kai su žmona Francesca Neri susilaukė antrojo iš penkių sūnų, tačiau jie grįžo į Florenciją, kai Mikelandželas dar buvo kūdikis. Dėl motinos ligos berniuką auginti davė akmentašio šeima, apie kurią didysis skulptorius vėliau juokavo, kad su seselės pienu sugėrė plaktuką ir k altus.

Iš tiesų, studijos Mikelandželą domino mažiausiai. Dailininkų darbai gretimose šventyklose ir to, ką ten matė, kartojimas, anot ankstyvųjų biografų, jį patraukė kur kas labiau. Mikelandželo mokyklos draugas Francesco Granacci, kuris buvo šešeriais metais vyresnis už jį, supažindino savo draugą su menininku Domenico Ghirlandaio. Tėvas suprato, kad jo sūnus nesidomi šeimos finansiniu verslu, ir sutiko 13 metų jį atiduoti madingo Florencijos tapytojo mokiniui. Ten jis susipažino su freskų technika.

Medici Gardens

Mikelandželas dirbtuvėse praleido tik metus, kai turėjo unikalią galimybę. Ghirlandaio rekomendavus, jis persikėlė į Florencijos valdovo Lorenzo Didingojo, galingo Medičių šeimos nario, rūmus studijuoti klasikinės skulptūros savo soduose. Tai buvo derlingas laikas Michelangelo Buonarroti. Pradedančiojo menininko biografija ir kūryba pasižymėjo pažintimi su Florencijos elitu, talentingu skulptoriumi Bertoldo di Giovanni, žymiais to meto poetais, mokslininkais ir humanistais. Buonarroti taip pat gavo specialų bažnyčios leidimą ištirti lavonusstudijuoja anatomiją, nors tai turėjo neigiamos įtakos jo sveikatai.

Šių įtakų derinys sudarė atpažįstamo Mikelandželo stiliaus pagrindą: raumenų tikslumas ir tikroviškumas kartu su beveik lyrišku grožiu. Du išlikę bareljefai „Kentaurų mūšis“ir „Madona prie laiptų“liudija apie jo unikalų talentą sulaukus 16 metų.

Ankstyva sėkmė ir poveikis

Politinė kova po Lorenzo Didingojo mirties privertė Mikelandželą pabėgti į Boloniją, kur jis tęsė studijas. 1495 m. grįžo į Florenciją ir pradėjo dirbti skulptoriumi, stilių pasiskolinęs iš klasikinės antikos šedevrų.

Yra keletas intriguojančios Mikelandželo Kupidono skulptūros, kuri buvo dirbtinai sendinta, kad primintų retus antikvarinius daiktus, istorijos versijos. Vienoje versijoje teigiama, kad autorius norėjo tuo sukurti patinos efektą, o pagal kitą – jo meno prekiautojas palaidojo kūrinį, kad perduotų jį kaip antikvarinį.

Kardinolas Riario San Giorgio nusipirko Kupidoną, laikydamas skulptūrą tokia, ir pareikalavo grąžinti pinigus, kai sužinojo, kad buvo apgautas. Galiausiai apgautas pirkėjas liko taip sužavėtas Mikelandželo kūrybos, kad leido menininkui pinigus pasilikti sau. Kardinolas netgi pakvietė jį į Romą, kur Buonarroti gyveno ir dirbo iki savo dienų pabaigos.

"Pieta" ir "Deividas"

Netrukus po to, kai 1498 m. persikėlė į Romą, kitas kardinolas Jeanas Bilaire'as de Lagrola, popiežiaus prancūzų pasiuntinysKaralius Karolis VIII. Mikelandželo skulptūra „Pieta“, kurioje vaizduojama Marija, laikanti ant kelių mirusį Jėzų, buvo baigta greičiau nei per metus ir patalpinta šventykloje su kardinolo kapu. 1,8 m pločio ir beveik tokio paties aukščio statula buvo penkis kartus perkelta, kol ji buvo surasta Šv. Petro bazilikoje Vatikane.

Iš vieno Kararos marmuro gabalo išraižytas audinio sklandumas, tiriamųjų padėtis ir Pietos odos „judėjimas“(tai reiškia „gaila“arba „užuojauta“) pribloškė pirmuosius žiūrovus. į baimę. Šiandien tai nepaprastai gerbiamas darbas. Mikelandželas ją sukūrė, kai jam buvo tik 25 metai.

Legenda pasakoja, kad autorius, išgirdęs pokalbį apie ketinimą kūrinį priskirti kitam skulptoriui, drąsiai išraižė savo parašą ant Marijos krūtinės juostelės. Tai vienintelis darbas su jo vardu.

Kai Mikelandželas grįžo į Florenciją, jis jau buvo įžymybė. Skulptorius gavo užsakymą už Dovydo statulą, kurią du ankstesni skulptoriai nesėkmingai bandė padaryti, ir penkių metrų marmuro luitą pavertė dominuojančia figūra. Dėl sausgyslių stiprumo, pažeidžiamo nuogumo, išraiškų žmogiškumo ir bendros drąsos „Dovydas“tapo Florencijos simboliu.

Menas ir architektūra

Sekė kiti užsakymai, įskaitant ambicingą popiežiaus Julijaus II kapo projektą, tačiau darbas nutrūko, kai Mikelandželo buvo paprašyta pereiti nuo skulptūros prie tapybos, kad papuoštų Siksto koplyčios lubas.

Projektas sužadino menininko vaizduotę irpradinis planas parašyti 12 apaštalų virto daugiau nei 300 figūrų. Vėliau šis darbas buvo visiškai pašalintas dėl grybelio gipso ir vėliau restauruotas. Buonarroti atleido visus padėjėjus, kuriuos laikė nekompetentingais, ir pats užbaigė nudažyti 65 metrų lubas, begalę valandų gulėdamas ant nugaros ir pavydžiai saugodamas savo darbą, kol jis buvo baigtas 1512 m. spalio 31 d.

Mikelandželo meninę kūrybą galima trumpai apibūdinti taip. Tai transcendentinis aukštojo Renesanso meno pavyzdys, kuriame yra krikščioniškų simbolių, pranašysčių ir humanistinių principų, kuriuos meistras perėmė jaunystėje. Ryškios vinjetės Siksto koplyčios lubose sukuria kaleidoskopo efektą. Ikoniškiausias paveikslas – Adomo sutvėrimas, vaizduojantis, kaip Dievas pirštu liečia žmogų. Romėnų menininkas Rafaelis, matyt, pakeitė savo stilių, pamatęs šį darbą.

Mikelandželas, kurio biografija ir kūryba amžinai liko siejami su skulptūra ir piešimu, dėl fizinio krūvio koplyčios tapybos metu buvo priverstas nukreipti dėmesį į architektūrą.

Per ateinančius kelis dešimtmečius meistras toliau dirbo prie Julijaus II kapo. Jis taip pat suprojektavo Medici koplyčią ir Laurencin biblioteką priešais San Lorenzo baziliką Florencijoje, kurioje turėjo būti Medičių namų biblioteka. Šie pastatai laikomi lūžio tašku architektūros istorijoje. Tačiau Mikelandželo šlovė šioje vietovėje buvo katedros vyriausiojo architekto darbas. Šventasis Petras 1546 m.

Konflikto pobūdis

Mikelandželas 1541 m. ant tolimos Siksto koplyčios sienos atidengė plūduriuojančią Paskutinįjį teismą. Iš karto pasigirdo protesto balsai – nuogos figūros netinka tokiai šventai vietai, buvo raginama sunaikinti didžiausią italų freską. Renesansas. Menininkas į tai atsakė į kompoziciją įtraukdamas naujų įvaizdžių: pagrindinį jo kritiką velnio pavidalu ir save kaip nuluptą Šv. B altramiejaus pavidalą.

Nepaisant turtingų ir įtakingų Italijos žmonių ryšių ir globos, suteikusių puikų Mikelandželo protą ir visapusį talentą, meistro gyvenimas ir darbas buvo kupini piktadarių. Jis buvo pasipūtęs ir greitas, todėl dažnai kildavo kivirčų, taip pat ir su klientais. Tai ne tik atnešė jam bėdų, bet ir sukėlė jame nepasitenkinimo jausmą – menininkas nuolat siekė tobulumo ir negalėjo nusileisti.

Kartais jį ištikdavo melancholijos priepuoliai, kurie palikdavo pėdsaką daugelyje jo literatūros kūrinių. Mikelandželas rašė, kad jam labai skaudu ir sunkus darbas, kad jis neturi draugų ir jiems jų nereikia ir kad jis neturi pakankamai laiko pakankamai pavalgyti, tačiau šie nemalonumai teikia jam džiaugsmo.

Jaunystėje Mikelandželas erzino kolegą studentą ir gavo smūgį į nosį, o tai subjaurojo jį visam gyvenimui. Bėgant metams jis pajuto vis didesnį nuovargį nuo savo darbo, viename iš eilėraščių jis aprašė didžiules fizines pastangas, kurias turėjo įdėti, kad tapytų Siksto lubas.koplytėlės. Politinės nesantaikos mylimoje Florencijoje jį taip pat kankino, tačiau ryškiausias jo priešas buvo Florencijos menininkas Leonardo da Vinci, kuris buvo 20 metų už jį vyresnis.

Literatūriniai kūriniai ir asmeninis gyvenimas

Mikelandželas, kurio kūrybiškumas reiškėsi jo skulptūrose, paveiksluose ir architektūroje, brandaus amžiaus ėmėsi poezijos.

Niekada nevedęs, Buonarroti buvo atsidavęs pamaldžiai ir kilniai našlei, vardu Vittoria Colonna, daugiau nei 300 jo eilėraščių ir sonetų adresatai. Jų draugystė labai palaikė Mikelandželą iki Kolonos mirties 1547 m. 1532 m. meistras suartėjo su jaunu didiku Tommaso de' Cavalieri. Istorikai vis dar ginčijasi, ar jų santykiai buvo homoseksualūs, ar jis turėjo tėviškų jausmų.

Mirtis ir palikimas

Po trumpos ligos, 1564 m. vasario 18 d., likus vos kelioms savaitėms iki 89-ojo gimtadienio, Mikelandželas mirė savo namuose Romoje. Sūnėnas perkėlė kūną į Florenciją, kur buvo gerbiamas kaip „visų menų tėvas ir meistras“, ir palaidojo Santa Croce bazilikoje, kur paliko pats skulptorius.

Skirtingai nuo daugelio menininkų, Mikelandželo darbai atnešė jam šlovę ir turtus per visą gyvenimą. Jam taip pat pasisekė, kad buvo išleistos dvi jo biografijos, kurias parašė Giorgio Vasari ir Ascanio Condivi. Buonarroti meistriškumo vertinimas siekia šimtmečius, o jo vardas tapo italų renesanso sinonimu.

Mikelandželo funkcijoskūrybiškumas

Priešingai nei didelė menininko darbų šlovė, jų vizualinis poveikis vėlesniam menui yra gana ribotas. To negalima paaiškinti nenoru kopijuoti Mikelandželo kūrinių vien dėl jo šlovės, nes talentu prilygstantis Rafaelis buvo mėgdžiojamas daug dažniau. Gali būti, kad tam tikras, beveik kosminio masto Buonarroti išraiškos tipas nustatė apribojimus. Yra tik keli beveik visiško kopijavimo pavyzdžiai. Talentingiausia menininkė buvo Daniele da Volterra. Tačiau vis dėlto tam tikrais aspektais Mikelandželo meno kūrybiškumas rado tęsinį. XVII amžiuje jis buvo laikomas geriausiu anatominio piešimo srityje, tačiau buvo mažiau giriamas už platesnius savo kūrybos elementus. Manieristai panaudojo jo erdvinį susitraukimą ir vingiuojančias jo skulptūros „Pergalė“pozas. XIX amžiaus meistras Auguste Rodin pritaikė nebaigtų marmurinių blokelių efektą. Kai kurie XVII amžiaus meistrai. Baroko stilius jį nukopijavo, tačiau taip, kad būtų išvengta tiesioginio panašumo. Be to, Gian Lorenzo Bernini ir Peter Paul Rubens geriausiai parodė, kaip panaudoti Michelangelo Buonarroti darbus ateities skulptorių ir menininkų kartoms.