XIX amžiaus rusų menas: bendrosios charakteristikos, raidos istorija, pagrindinės kryptys

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Kaip matyti iš Rusijos meno istorijos, XIX amžius buvo klestėjimo ir aktyvaus įvairių krypčių vystymosi laikotarpis. To meto kultūrą lemia buržuaziniai santykiai. Kapitalizmas pilnai susiformavo jau XVIII amžiuje, apėmė įvairias materialinės gamybos sferas, o tai palietė negamybines sritis. Tokie socialinės sistemos bruožai veikė filosofinius mokymus, tapybą ir literatūrą, visuomenės sąmonę. Visa tai padarė didelę įtaką žmogaus gyvenimui.

Bendra informacija

Suprasti XIX amžiaus rusų literatūrą ir meną galima tik tada, kai žmogus suvokia prieštaravimus, būdingus to meto buržuazijai mūsų šalyje. Praėjusio amžiaus kontekstas nebuvo paprastas. Vidiniai susidūrimai, konfliktai, priešingos tendencijos ir klasių susidūrimai stipriai paveikė kūrybinę, nematerialią gyvenimo sferą. Buržuazija kovojo su proletarais, materialinė kultūra staiga pakilo ant mados bangos irdvasinė kultūra progresavo individo susvetimėjimo fone. XIX amžiuje visa tai kardinaliai ir radikaliai pasikeitė. Visas žmogaus gyvenimas apsivertė aukštyn kojomis, kai atsirado mašinos, kurios atskyrė žmogų ir gamtą, pakeitė stereotipus ir idėjas apie žmogaus reikšmę pasaulyje. Nuo tada žmogus buvo priklausomas nuo mašinų. Mechanizaciją lydi dvasinių sferų susvetimėjimas, atsiskyrimas nuo pamatų. Rankdarbius ir kūrybą keičia monotoniška veikla.

Daugeliu atžvilgių XIX–XX amžių sandūros rusų meną lemia visuomenės dvasingumas. Tokia kultūra atsirado dėl gamtos mokslų pažangos ir filosofinių laimėjimų. Mokslas buvo pagrindinė visuomenės raidos kryptis, nulėmusi visas socialinio gyvenimo sritis. Vertybines orientacijas sąlygoja buržuaziniai kriterijai ir tokios visuomenės atmetimas. Atitinkamai, to šimtmečio kultūra apima keletą iš pažiūros priešingų krypčių. Tai romantizmo laikotarpis ir laikas, kai aktyviai vystosi kritinis realizmas. XIX amžiuje matome simbolizmo pažangą, kartu su kuria daugelis aistringai žiūri į natūralizmą, tačiau ne mažiau visuomenės dėmesio sulaukia ir pozityvizmas.

Pasaulio vaizdas ir kultūra

Visa to šimtmečio Europos kultūra yra socialinių prieštaravimų demonstravimas. Nuostabu, kokia gili kūrybinė įtampa, kaip glaudžiai susiję mokslas ir dvasinė, literatūra ir kasdienybė, menas ir filosofija. XIX amžiaus pradžios rusų menas ypač įdomus tapybos srityje. Jamemetu dominuojanti mokykla yra akademinis piešimas. Menininkams patraukliausios sritys – istorija, kovų įvaizdis. Tai daugiausia nulėmė Tėvynės karo pasekmės, poveikis visuomenei ir pergalė 1812 m. Karinių operacijų sėkmė buvo tautos savimonės kilimo priežastis. To paties amžiaus septintojo dešimtmečio viduryje tapybos terpėje tapo madingesnė ir populiaresnė socialinė tema ir kasdienis gyvenimas. Amžiaus pabaigoje impresionizmas įgauna populiarumą. Pažvelgę į to meto kūrybą pastebėsite, kad vis daugiau menininkų kuria Art Nouveau stiliaus įvaizdžius arba kreipiasi į neoklasicizmo mokyklą.

Rusijos meno XIX amžiuje neįmanoma svarstyti, jau nekalbant apie akademinį piešinį. Ši tapybos mokykla yra svarbiausia šiame amžiuje. Būtent ji nustato madą, lemia populiarias tendencijas, dabartinius stilius. Pagrindinis metodas yra klasicizmas. Tipiški ir populiariausi žanrai yra portretas, istorija ir dekoratyvinė tapyba. Tačiau to meto jaunimas itin priešinosi akademiniam konservatizmui. Vengdami vaizduoti Biblijos ar mitologijos motyvus, jie mieliau tapė peizažus ir portretus. Vis dažniau darbuose matomi romantizmo bruožai, realistiniai bruožai.

Vardai ir pavyzdžiai

Trumpai tariant, XIX amžiaus rusų menas yra nuostabiai daugialypis reiškinys, išsiskiriantis krypčių įvairove ir apraiškų originalumu. Gana kurioziški yra Kiprenskio piešti portretai. Būtent juose galima pamatyti, kaip papildomi portreto kanonai irpuikiai derinamas su naujosios eros romantizmu. Šiuo atžvilgiu labiausiai atskleidžiami Čeliščiovo, Rostopchinų ir Chvostovų portretai.

Ne mažiau smalsūs ir Tropinino sukurti darbai. Tai tikroviški portretai, kuriuose dėmesį patraukia žmogus. Šis autorius itin tiksliai vaizduoja kiekvieną veidą. Jo nupieštos figūros puikiai atspindi realų paveikslui pozavusį asmenį. Ypač smalsūs ir neįtikėtinai patikimi yra jo darbai, kuriuose vaizduojamas Ravichas, Bulakhovas ir Morkos. Tas pats menininkas sukūrė vieną iškiliausių Puškino portretų – tą, kuriame didysis poetas klausosi savęs, atsiremdamas į lapų šūsnį.

Brullovas ir Ivanovas

XIX amžiaus pirmosios pusės rusų mene dėmesį patraukia stipri akademinė mokykla, pagal kurios reikalavimus ir kanonus buvo sukurtas kūrinys „Paskutinė Pompėjos diena“. Šis unikalus kūrinys tapo vienu iš tų, kurie šlovino jo autorių Bryullovą visame pasaulyje. Daugeliu atžvilgių tai geriausias būdas iliustruoti to laikotarpio socialinės minties pokyčius ir raidą. Iš jos vaizdavimo būdo matyti, kiek visuomenė laukia pokyčių, kaip galingai pakilo tautos savimonė. Bryullov darbas simbolizuoja žmogišką drąsą tų, kurie susidūrė su baisia katastrofa.

Tačiau ne mažiau smalsūs ir orientaciniai to meto idėjas atspindi ir kiti Bryullov darbai. Tradiciškai itin vertinama „Itališko vidurdienio“meninė, istorinė, kultūrinė vertė. Tarp to laikmečio aukso fondų – sukurtų šio autoriaus„Arkliena“, „Batšeba“. Iki šių dienų kritikų susižavėjimą kelia unikalus paveikslas „Itališkas rytas“. Ir juose, ir kituose iškilaus autoriaus darbuose galima pamatyti, kaip tiksliai, aiškiai, stebėtinai įžvalgiai Bryullovas atspindi gamtos ir žmogaus grožį.

Ivanovas yra ne mažiau svarbus XIX amžiaus pirmosios pusės rusų meno atstovas. Jo darbuose galima pamatyti, kaip bunda liaudies dvasingumas. Žymiausias autorės kūrinys – „Kristaus pasirodymas žmonėms“. Yra žinoma, kad menininkas prie šios drobės dirbo apie du dešimtmečius. Dieviškoji esmė matoma iš tolo, o pirmas planas skiriamas Ivanui Krikštytojui, kuris rodo į Jėzų, atkreipdamas į jį paprastų žmonių dėmesį. Ant drobės pavaizduotos visos publikos veidai pašviesėja artėjant prie dievybės, o stebėtojas iškart mato, kaip kupinas džiaugsmo šių žmonių sielos.

Šimtmetis juda link vidurio

19 amžiaus pirmoje pusėje dirbo Fedotovas ir Venetsianovas. Šių menininkų pastangomis klostėsi kasdieninis žanras, susiformavo socialinė tapyba. Venetsianovo paveiksluose galima įžvelgti valstietiškos kasdienybės idealizavimą. Šis menininkas orientavosi į žmogaus kilnumą, į nuostabų grožį, kurio nelemia socialinė priklausomybė ir klasinis susiskaldymas. Ypač patrauklūs jo sukurti darbai „Valstietė su rugiagėlėmis“ir „Tvartas“. Žmonių, dirbančių ariamoje žemėje ir nuimant derlių, vaizdai yra labai orientaciniai.

XIX amžiaus antroje pusėje rusų menas pamažu juda realizmo link. Pagrindinė to laikotarpio tema – refleksijavalstietiškas gyvenimas visais jo bruožais. Nauja tendencija buvo patvirtinta gana sunkiai. Jo pasekėjams teko įdėti daug pastangų kovojant su akademinės krypties atstovais, pirmenybę teikiančiais klasikinei tapybai. Vieni sakė, kad menas yra aukščiau kasdienybės, kad jame neturi būti vietos kasdienėms temoms, visuomenei ar gamtai. Tačiau, kaip matyti iš to laikmečio darbų, akademikai buvo priversti trauktis spaudžiami naujos krypties. Nuo 1862 m. visi vaizdiniai žanrai buvo laikomi lygiaverčiais. Nuo šiol vertinant vaizdą neatsižvelgiama į temą, o vienintelė svarbi kokybė yra meniškumas.

Romantizmas ir sentimentalizmas

1812 m. karui pasibaigus, Rusijoje kultūros asketų susidomėjimas liaudies gyvenimu akivaizdžiai išaugo. Daug dėmesio kreipiama į paprasto žmogaus individualumą. Taip gimsta naujas idealizmas, paremtas nuo sunkumų nepriklausančio, dvasiškai stipraus, giliai jaučiančio, aistringai tai išreiškiančio žmogaus idėja. Toks idealas tapo romantizmo stiliaus kūrybos pagrindu. Ši koncepcija to meto mene buvo nauja, ji atsirado tik XIX a. Palaipsniui klasicizmas atsisako buvusių tradicijų, o jos vietą užima romantizmas. XIX amžiaus rusų menas šiuo požiūriu vystosi daugiausia šimtmečio pradžioje. Būtent čia tapyba tiesiogine prasme juda į priekį. Geriausi siekiai, sielos pakilimas – visa tai skirta atspindėti menininkų darbus. Ypač sėkmingai tai pavyko padaryti per portretus. Daugumaišskirtiniai to laikmečio romantizmo stiliaus kūriniai priklauso Kiprenskio teptukui.

Jis padarė didelę įtaką visam XIX amžiaus Rusijos menui. Iš pradžių mokėsi Edukacinėje mokykloje, vėliau Dailės akademijoje. Menininkas žinių įgijo istorinės tapybos klasėje. Jo darbai greitai patraukė dėmesį dėl sėkmingų ir netipiškų spalvų schemų, nusakančių formos modeliavimą. Impasto tapyboje atsispindi energija, dėl kurios viskas pavaizduota tampa dar ekspresyvesnė ir emocingesnė. Sarabjanovas kalbėjo apie Kiprenskį ir romantizmą, pripažindamas, kad pati tendencija mūsų šalyje nebuvo tokia stipri kaip daugelyje Europos valstybių, ji nežinojo tragedijos kaip Vakarų šalyse, tačiau būtent Kiprenskis buvo ypatingas šiame judėjime. Jo darbai iš esmės atitinka akademinę klasikinę harmonijos sampratą, tačiau menininkas nuostabiai atspindi subtilius emocinius išgyvenimus ir juos analizuoja, vaizduodamas kūrinį beveik sentimentalumui artima dvasia. Kiprenskio paveiksluose ypač aiškiai matomas praeities ir dabarties derinys. Jaučiasi, kad šie įvaizdžiai sukurti epochoje, kai visuomenė kupina vilčių, pergalių dėka ypač stiprus sąmonė. Romantiški šio menininko portretai, kritikų teigimu, yra stebėtinai žavūs, originalūs ir nepaprastai išraiškingi.

Apie Kiprenskį plačiau

Ypatingą indėlį į XIX amžiaus rusų meną Kiprenskis retai kurdavo ką nors tokio ryškaus, kokį kūrė jaunystėje italų gyvenimo etape. Taip yra dėl jo likimo niuansų. Tarp labiausiaiĮdomūs ir reikšmingi darbai, tapyti 27-aisiais Puškino portreto metais. Kiprenskis jį sukūrė, kai paskutinį kartą grįžo į gimtąją žemę. 1822 m. jis nutapė nepaprastai elegišką Avdulinos portretą, kurio kiekvienas potėpis kupinas liūdesio.

Kaip sako daugelis kritikų, neįmanoma pervertinti grafinių portretų, išlindusių iš šio menininko rašiklio, svarbos. Dažniausiai autorius dirbo su itališkais pieštukais. Dažymui buvo naudojamos akvarelės ir pastelės. Kiprenskis taip pat naudojo spalvotus pieštukus. Pats tokių greitų eskizų faktas laikomas linksmu.

Manoma, kad šis vaizduojamojo meno žanras geriausiai atspindi šiuolaikinius laikus. Kiprenskio darbuose galima pamatyti, kaip nuostabiai sumaniai jis naudoja pieštukus, fiksuodamas trumpalaikes veido išraiškas ir nedidelius pokyčius, žodžiu – sielos judesius. Žinomo menininko grafikos kūryba bėgant metams pastebimai vystėsi. Vėlesni kūriniai nėra tokie tiesioginiai, juose nėra buvusios šilumos, tačiau kiekvieno potėpio atlikimo virtuoziškumas ir viso kūrinio įmantrumas kelia absoliutų malonumą.

Orlovskis

Gimęs 1777 m., pagal kilmę lenkas, šis menininkas labai prisidėjo prie XIX amžiaus Rusijos meno. Šiandien kritikai jį vadina nuosekliu romantiku. Jis įnešė į mūsų kultūrą kai kurias kryptis, labiau būdingas Vakarų kūrybai. Jis žinomas dėl savo bivakų vaizdų ir paveikslų, kuriuose vaizduojami laivų nuolaužos. Puškinas rašė apie savo sugebėjimus. Taip atsitiko, kad Orlovskis greitai asimiliavosi atvykęs į Rusiją, ir tai atsispindi jo darbuose. Ypač išraiškinga ir atskleidžianti šio žanro grafika, portretai. Išoriškai galima įžvelgti tipiškus europietiško romantizmo, įtampos, maišto troškimo ženklus. Kartu matosi ir kažkas ypatingai asmeniško, paslaptingo. Šiuo požiūriu ypač orientacinis menininko autoportretas, sukurtas 1809 m.

Šis autorius daugeliu atžvilgių padėjo pamatus realizmui. Jo teptukas priklauso žanro eskizams. Jis kūrė litografijas, piešė įvairius piešinius, kuriuose įamžino miesto gyvenimo akimirkas.

Laikas bėga – menas vystosi

XIX amžiaus antrosios pusės rusų menas yra laipsniškas akademizmo nykimas. Nuo šio amžiaus pradžios realizmas pamažu stiprėjo ir stiprėjo. Dailės akademijoje dėstytojai stengėsi mokiniams įskiepyti, kad menas yra aukščiau gyvenimo. Pagrindinėmis kūrybos temomis buvo laikomos biblinės istorijos ir mitologija. Tai sukėlė atvirą studentų maištą, o komunai vadovavo Kramskojus. Situacijos raida per šimtmetį sukėlė klajoklių atsiradimą. Visi šie žmonės iš principo nepriėmė akademinės tapybos. Mitus, dekoratyvinę tapybą, teatrališkumą, bombastiškumą atmetė nauji menininkai, norintys piešti paprastą gyvenimą. Šiuo laikotarpiu didžiausio visuomenės pripažinimo sulaukia progresyvi tapyba, kurios pagrindinė idėja yra demokratija. Pagrindinės to meto figūros gali būti vadinamos Kramskojumi, Stasovu. Pagrindinis eros kolekcionierius yra Tretjakovas. Taigi antrasispusė šio amžiaus yra ypatingo demokratijos ir realizmo klestėjimo meninėje kultūroje metas.

Dailės akademijos sienose naujos tendencijos lemia reikšmingus pokyčius. 1963 m. prasideda Keturiolikos sukilimas, prisidėjęs prie XIX amžiaus pabaigos Rusijos meno. Keli akademiją baigti besiruošiantys menininkai atsisakė rašyti kūrybą jiems priskirtomis temomis, o dėstytojai atsisakė leisti studentams laisvai pasirinkti baigimo drobės temą. Dėl to sukilėliai tiesiog paliko mokymo įstaigą ir įkūrė savo artelą. Tiesa, tai truko neilgai. Netrukus maskviečiai ir peterburgiečiai sukūrė tas pačias 70-ųjų keliaujančias parodas. Dažniau juos buvo galima pamatyti sostinės regione, rečiau menininkai vykdavo į provincijos miestus. Klajonės egzistavo daugiau nei pusę amžiaus. Bet kuri paroda buvo laikoma reikšmingu socialiniu įvykiu, ypač provincijose. „Wanderers“turėjo ideologinę programą ir siekė atspindėti tikrovę, realų gyvenimą, jo problemas ir sunkumus.

Partnerystė: daugiau informacijos

XIX amžiaus antrosios pusės rusų menas yra ne tik klajokliai, bet ir vienas svarbiausių to meto reiškinių. Myasoedovas kartą pasakė, kad viso šio judėjimo sėkmę lems tai, kaip gerai seksis pirmasis pasirodymas. Realybė parodė, kad jis buvo visiškai teisus. Būrelio veiklai skirtas susirinkimas buvo sušauktas 1870 12 06. Tada buvo nuspręsta, kad paroda turėtų vykti kitais metais, nuo 15 d.rugsėjo iki kito mėnesio pirmos dienos. Tačiau realiai nurodytų terminų laikytis nepavyko. „Wanderers“kūrinį žmonėms galėjo parodyti tik lapkričio 25 d. Paroda truko kiek daugiau nei mėnesį, uždaryta antrą 1872 m. dieną, buvo nuostabi ir nulėmė partnerystės ateitį. Iš viso dalyvavo 16 dalyvių su 47 paveikslais.

Reikia pasakyti, kad XIX–XX amžių rusų menas daugiausia žinomas būtent dėl klajoklių veiklos. Kritikų nuomone, būtent šio judėjimo atstovai sugebėjo sukurti savitą žanrą, kurio viduje iškėlė opiausias socialines problemas, įgarsino svarbiausius paprastų žmonių kasdienybės niuansus. Pavyzdžiui, Myasoedovas sukūrė garsųjį paveikslą „Zemstvo pietauja“, o Savitskis savo darbuose atspindėjo valstiečių įsipareigojimą stačiatikybei ir paprasto žmogaus tikėjimo nuoširdumą. Klasikinis šio menininko paveikslas, kuris jį šlovino – „Susitikimas su ikona“.

Vartotinis žanras

Ši tendencija sustiprėja XIX amžiaus 60–70-aisiais, tampa naujo žanro tapyba. Režisūros ypatybės leidžia kalbėti apie jo santykį su impresionizmu. Pirminis menininko domėjimosi objektas – kasdienybė, akimirkos išraiškingumas, akimirka, nuotaikų kaita, domėjimasis žmonėmis už visuomenės normų ribų. XIX amžiaus pabaigos – XX amžiaus pradžios rusų menas iš esmės atspindėjo šią kryptį. Susiformavus sovietams, kasdienis žanras tapo dar aktualesnis. Atsirado naujų bruožų, susijusių su socializmu, kurio to meto visuomenė siekė. Menininkų darbai rodo optimizmą, atsidavimą, naujo įsitvirtinimągyvenimą. Tuo metu ypač būdinga socialinio, asmeninio vienybė.

XIX amžiaus pabaigos – XX amžiaus pradžios rusų menas patrauklus savo kasdieninio žanro bruožais. Kai tik sovietai atėjo į valdžią, Kustodijevas, Vladimirovas bandė savo drobėse atspindėti šalyje įvykusius pokyčius. Pimenovas, Deineka pradėjo kurti specifinį žanrą, gana energingą ir linksmą. Čia matosi statybų troškimas, industrinės visuomenės dvasia, meilė sportui. Tokios temos tapo organinėmis 30-ųjų kūrybiškumo prielaidomis, kurias nulėmė XIX amžiaus ir XX amžiaus pradžios Rusijos meno ypatumai. Tarp ypač garsių to meto vardų verta paminėti Plastovą, Odincovą. Būdingi Gerasimovo darbai ir Gaponenkos paveikslai.

Apie muziką

Nuostabus ir gražus XIX amžiaus rusų muzikos menas. Tradiciškai muzika mūsų šalies istorijoje užima ypatingą vietą. Daugelio kritikų nuomone, būtent XIX amžiaus pradžioje mūsų šalyje ypač didingai suklestėjo klasika. Glinka, Dargomyzhsky kuria savo nuostabius dalykus, kurių dėka menas pakyla į visuotinai pripažintą pasaulinį lygį. Tačiau muzika vystosi ne pati, o socialinio progreso, valstybingumo augimo kontekste. Svarbų vaidmenį atlieka 1812 m. karas ir 1825 m. sukilimas. Visuomenėje viešpatauja patriotinės nuotaikos, kyla tautos dvasingumas, o tai liečia visas kultūrinio gyvenimo sritis. Belinskis vėliau pasakys, kad 1812-ieji sukrėtė šalį, pažadino ją iš miego, atvėrė naujų jėgų š altinių.

Tokiomis sąlygomis formuojasi klasikinės muzikos mokykla. Puškino ir Žukovskio, Krylovo kūryba tampa ikoniška epochai. Remdamiesi savo nuostabiais literatūros kūriniais, kuria ir kompozitoriai. Daugeliu atžvilgių muzikos augimas jau pastebimas licėjaus mokinių lygyje. Muzikinis menas vystosi pensionuose, universitetuose, būreliuose, skirtuose ir muzikai, ir literatūrai vienu metu. Sankt Peterburge ypač garsūs Odojevskio susirinkimai, o Maskvoje - pas Volkonskają ir Griboedovą.

Pabaigai: šiek tiek apie architektūrą

Architektūra užima ypatingą vietą XIX amžiaus Rusijos mene. 30-50-aisiais dominuojančia tendencija tampa kelių stilių stilius. Tai aktualu iki šio amžiaus pabaigos. Pagrindinė mintis – objekto stilistinio atlikimo apibrėžimo pagrįstumas. Kartu architektai atsižvelgė į meninius tikslus ir architektūrines užduotis. Antroje amžiaus pusėje sustiprėjo antiklasikinis judėjimas, gavęs teorinį pagrindą. Gana kurioziški Stasovo argumentai apie Renesansą ir tendencijas, kurias jis atnešė į architektūrą. Jis teigė, kad jo laikų architektūra gimtojoje šalyje buvo ne restauracija, o naujasis Renesansas. Šios eros retrospektyvizmas nėra tikslas savaime, o ateities architektūros formavimo priemonė.