Kas bendro tarp architektūros ir muzikos? Santykiai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

„Architektūra yra sustingusi muzika“– šis populiarus posakis pirmą kartą išsprūdo iš Friedricho Wilhelmo Josepho Schellingso lūpų 1842 m. Nuo tada daugelis pradėjo pastebėti ryšį tarp dviejų meno formų. Išsiaiškinkime, ką bendra turi architektūra ir muzika, kokie jų aspektai ir kodėl šis teiginys suvaidino tokį svarbų vaidmenį filosofijoje ir estetikoje.

Melodija – kas tai?

Prieš išsiaiškindami, ką bendra turi muzika ir architektūra, trumpai pažvelkime į pagrindinius kiekvieno iš šių menų principus. Pirma eilėje bus pati melodija, daina, kūrinys, kurį galime išgirsti. Iš ko jis susideda? Visų pirma, tai ritmas, dydis, tempas, potėpiai. Šie aspektai lemia melodijos nuotaiką, sukuria tą ar kitą atmosferą. Be to, muzikoje daug atspalvių, plastiškumo, ji turi pradžią ir pabaigą, ekspoziciją ir kulminaciją. Tačiau visa ši terminija žinoma, ko gero, tik muzikantams – profesionalams ir mėgėjams, tačiau kaip paprasti klausytojai apibrėžia ir skiria muziką? Jie užfiksuoja jos stilių. Būtent šis momentas yra raktas, dėl kurio formuojasi muzikinis skonis ir pageidavimai. Būtent žanras, kuriuo parašyta ta ar kita daina, pjesė, sonata, romansas ir pan., gali sukurti tam tikrą nuotaiką, atmosferą, aurą.

Architektūros charakteristikos

Galime pradėti kalbėti apie tai, ką bendra turi architektūra ir muzika, kai sužinosime antrojo termino interpretaciją. Netgi pirmokas gali pasakyti, kas yra architektūra. Tai visi mus supantys pastatai – nuo senų, pompastiškų ir didingų bažnyčių bei dvarų, baigiant moderniais – posovietiniais naujais pastatais ir stikliniais dangoraižiais. Architektūra, kaip matome, yra suskirstyta į daugybę žanrų, kurie labai skiriasi vienas nuo kito. Ji taip pat turi savo „spalvą“, kuri sukuria ypatingą nuotaiką. Dėl vienokio ar kitokio stiliaus pastato sukuriama tam tikra aura ir nuotaika. Savo kūryboje architektai visada išreiškia savo kūrybinius sugebėjimus, perteikia pasauliui dalelę savo sielos.

Koks skirtumas?

Prieš pereidami prie klausimo, kas yra bendra tarp architektūros ir muzikos, mes patys nustatysime jų skirtumus. Pirma, architektūra yra „užšaldytas“menas, kuris yra stabilus. Bet koksstruktūra visada statiška, ja galima grožėtis be galo, neatitraukiant nuo jos akių, ji neprasideda ir nesibaigia – ji tiesiog egzistuoja. Kalbant apie muziką, bet koks kūrinys turi įžanginę dalį, kulminaciją ir pabaigą. Galite mėgautis melodija iki paskutinės natos. Antra, bet kokios konstrukcijos, prie kurių dirbo architektai ir statybininkai, yra skirtos mūsų akims. Galime į juos žiūrėti, grožėtis, apžiūrėti, fotografuoti. Tačiau muzika yra menas, užkluptas už ausų. Išgirdusios tam tikrą garsų rinkinį, mūsų smegenys juos surenka į vieną melodiją, kuria galime mėgautis trumpą laiką.

Estetiniai panašumai

Menas – šis „grifas“vienija tokias mūsų gyvenimo sąvokas kaip muzika ir architektūra. Kas bendro tarp šių pramonės šakų iš pirmo žvilgsnio? Norint sukurti tam tikro stiliaus pastatą ar dirbti bet kokiam instrumentui, reikalingas kūrėjas. Pirmuoju atveju tai architektas, antruoju – kompozitorius. Tačiau abu yra kūrybingi asmenys, mąstantys identiškai ir išliejantys savo talentus popieriuje. Antrasis panašumas yra stilius. Kaip minėta aukščiau, bet kuris pastatas turi savo „spalvą“, tą patį galima pasakyti ir apie muzikinius spektaklius. Be to, muzikoje ir architektūroje žanrai stipriai sutampa. Pavyzdžiui, baroko stilius, kurio atstovas architektūroje yra Carlo Moderna, o muzikoje – Antonio Lucio Vivaldi. Per šimtmečius epochų ir jų filosofijų kaitos procesas paveikė visas meno sritis. Atrodė, kad jie žengia koja kojon su laiku, todėl turėjo panašių savybių.

Techniniai panašumai

Reikia atsigręžti į teoriją, kad išsiaiškintume, kas yra bendra tarp architektūros ir muzikos techniniu požiūriu. Pirma, pažiūrėkime į dydį. Muzikiniuose kūriniuose jis visada nurodomas pačioje muzikinio personalo pradžioje. Tai gali būti 2/4, ¾, 6/8 ir pan. Kūrinio ritmas, emocinis koloritas ir stilius priklauso nuo dydžio (t.y. 4/4 – maršas, ¾ – valsas ir menuetas ir kt.) Įvairiuose pastatuose dydis taip pat svarbus. Tai reiškia ne tik pastato aukštį, jo plotį ir ilgį. Taip pat svarbus langų, durų, kolonų, portalų ir arkų dydis ir dažnumas, svarbios formos ir perėjimai. Antras aspektas – smūgiai. Muzikoje jie žinomi tokiais terminais kaip staccato (aštrus, trūkčiojantis) ir legato (lygus, ištemptas). Sustingusioje formoje tokius prisilietimus matome architektūroje. Kiekvienas gali atskirti pastatą, turintį aštrų, apgalvotą charakterį, nuo namo, sukurto remiantis lygiomis, tekančiomis linijomis ir perėjimais.

Fizika yra pagrindinis mokslas

Daugelis skeptikų atsisako suprasti, kodėl architektūra dažnai vadinama sustingusia muzika, kol nepamato mokslinio įrodymo. Ir viskas slypi senovės Rusijos sazhenų sistemoje, pagal kurią mūsų protėviai statė namus, bažnyčias ir visuomeninius pastatus. Ne paslaptis, kad mūsų pasaulis yra bangų, kurios rezonuoja konkrečių objektų srityje, rinkinys.vienu ar kitu dažniu. Statant sienas tam tikru atstumu viena nuo kitos susidaro elektromagnetiniai stulpai, kurie sujungiami į akordus. Manoma, kad būtent dėl sodo sistemos buvo galima sukurti tokias energetines struktūras, kurios leido žmonėms geriau jaustis patalpose: normalizavosi spaudimas, aprimo įvairūs skausmai. Kodėl taip atsitiko? Faktas yra tai, kad tokių elektromagnetinių stulpų, kurie buvo sujungti į „akordus“, spinduliavimo dažnis buvo panašus su tam tikromis natomis, kurias galima groti bet kokiu instrumentu.

Jeigu mokykloje paklaustų, kas bendro tarp architektūros ir muzikos

Rašinys šia tema retai pateikiamas kaip užduotis vidurinių mokyklų moksleiviams, tačiau specializuotose mokymo įstaigose toks klausimas gali tapti aktualus. Tokiais atvejais, žinoma, neatsižvelgiama į sudėtingus fizikos ir matematikos aspektus. Vaikai mokomi tik bendrų, estetinių panašumų. Minėti aukščiau, jie yra pagrindinis atsakymas į šį klausimą, nes juk kalbame tiesiogiai apie dvi meno rūšis.