2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43
Leonardo da Vinci yra universalus genijus, Renesanso meno ir mokslo flagmanas. Štai kodėl jo paveikslai dažnai gali būti laikomi ne tik unikaliais meno kūriniais, bet ir rimtų mokslinių stebėjimų bei išvadų rezultatu.
Leonardo da Vinci – eros genijus
Visos jo mokslinės išvados ir atradimai buvo įkūnyti brėžiniuose, eskizuose, maketuose, kurių daugelis gali būti prilyginami meno kūriniams, taip pat meno kūriniai – tapyba, grafika, skulptūra ir kt. savo mokslinės minties. Daugelis jų, kurie kažkada atrodė fantastiški, dabar suvokiami kaip pranašystės. Jo atradimai buvo pranašesni už laiką. Todėl daugelis tada nebuvo įkūnyti tikrovėje. Kalbant apie da Vinčio kūrybą, gana tinka frazė: „Tobulumui nėra ribų“. Ir visai ne dėl to, kad tai, ką jis sumanė ir sukūrė, pasekėjai galėtų padaryti geriau, o todėl, kad pats meistras visada taip siekė idealaus idėjos įkūnijimo, kad šis idealas visą laiką buvo stumiamas atgal.toliau, ir galiausiai Leonardo nebaigė darbo, nes negalėjo pasiekti norimo idealo.
Paveikslo istorija
Paveikslas „Kristaus krikštas“, skirtas Leonardo da Vinci, buvo paskutinis bendras kūrybinis projektas su jo mokytoju Andrea del Verocchio. Tuo metu Leonardo jau buvo baigęs garsaus tapytojo dirbtuves ir pradėjo savarankišką meno kelią. Tuo metu, kai buvo sukurtas kūrinys, jam buvo apie 20 metų.
Tikrą Jėzaus Kristaus figūrą ir Jono Krikštytojo atvaizdą nutapė Verrocchio, o klūpantį angelą ir aplinkinį kraštovaizdį sukūrė jaunasis Leonardo. Giorgio Vasari pasakojama istorija, kad da Vinčio sukurti vaizdai buvo daug gražesni už tuos, kuriuos parašė jo mokytojas, kad Verrocchio nuo tos akimirkos nustojo kurti. Tačiau ši informacija neparemta faktais.
Būtent nuo paveikslo „Kristaus krikštas“darbuose ėmė ryškėti nuostabus Leonardo da Vinci stilius, vadinamas skausmingai švelniu.
Dabar Leonardo da Vinci paveikslas „Kristaus krikštas“eksponuojamas Italijos kolekcijoje, Uffizi galerijoje Florencijoje.
Kūrinio siužetas
Paveikslo siužetas „Kristaus krikštas“, arba Epifanija – viena populiariausių įvairių istorinių epochų ir stilių tapyboje pasaulyje. Jis nepraėjo pro Renesanso titano Leonardo da Vinčio darbus.
Pagal Biblijos tekstus, tuo metu, kai pranašas Jonas Krikštytojas buvo Jordano upės pakrantėje Jeruzalėjeatliko šventus žmonių apsiplovimus, ruošdamas juos Mesijo atėjimui, šalia buvo Jėzus Kristus. Kartą jis pasirodė Jordano pakrantėje ir kreipėsi į Joną su prašymu jį pakrikštyti. Jonas nustebo: „Aš ne tu, bet tu privalai mane pakrikštyti“. Tačiau jis pakrikštijo Jėzų ir nuo to laiko buvo pradėtas vadinti Krikštytoju.
Leonardo da Vinci paveikslo „Kristaus krikštas“aprašymas
Andrea del Verocchio ir Leonardo da Vinci paveiksle „Kristaus krikštas“Jėzus Kristus stovi drobės centre, pirmame plane. Jėzaus kairėje (žiūrovui dešinėje) yra Jonas Krikštytojas. Kairėje rankoje jis laiko lazdą su kryžiaus formos viršūne, o dešinėje – taurę su mirta, kuria krikštija Dievo Sūnų. Dešinėje yra du klūpantys jauni angelai – sakramento liudytojai ramiai kalbasi.
Tylūs ir iškilmingi, juos supanti gamta atitinka to, kas vyksta, reikšmę. Džordana tyliai rieda savo vandenis fone, tarsi apmąstydama ir skatindama tai, kas vyksta. Danguje matome į žiūrovą atvirus du delnus, iš kurių išskrenda b altas balandis. Delnai simbolizuoja Dievą Tėvą, balandis – Dievą Šventąją Dvasią. Viena vertus, tai yra Dievo palaiminimo vykstančiam sakramentui simboliai, kita vertus, dieviškosios esmės, visažinančio ir viską matančio, visur esančio trejybės įvardijimas. Pirmojo naudai kalba citata iš Evangelijos pagal Morkų: „Ir išlipęs iš vandens, Jonas iš karto pamatė atsivėrusį dangų ir Dvasią, lyg balandį, nusileidžiančią ant jo. dangus: Tu esi SūnusMano mylimasis, kuriuo aš gėriuosi.
Nuotraukoje esantis kraštovaizdis, anot kai kurių meno istorikų, primena Monsummano vaizdą – vietą, esančią netoli Leonardo tėvynės – Vinci kaimo – vieno iš tų brangių kampelių, kuriuos da Vinci pavaizdavo savo knygoje. drobės.
Spalvų simbolika paveikslėlyje
Jei atsigręžtume į Leonardo da Vinci paveikslo „Kristaus krikštas“spalvinę gamą, vyrauja mėlynai mėlyni ir b alti atspalviai. Ir tai nėra atsitiktinumas, nes kultinės prasmės požiūriu melsvai mėlyni tonai įkūnija dangaus begalybę, kitą amžiną pasaulį, žemiškojo ir dangiškojo sąjungą, o b alta – dieviškąją šviesą, tyrumą ir šventumas. Būtent šias spalvas autoriai naudojo kurdami angelų ir Jono Krikštytojo atvaizdus, tačiau Jonas ant kūno turi juodus marškinius, reiškiančius mirtį. Ir tai neatsitiktinai – Jono Krikštytojo tarnystė Viešpačiui galiausiai privedė jį prie tragiškos mirties. O raudona Dievo Tėvo rankovių ir Jėzaus Kristaus strėnų spalva reiškia gyvenimo pergalę prieš mirtį ir meilę artimui bei visiems žmonėms. Juodos juostelės ant jo drabužių primena artėjančią Jėzaus mirtį. Auksinės juostelės, aureolės ir spindesys, sklindantis iš kutų ir balandis, reiškia spindesį, sklindantį iš Dievo, Jo palaiminimo simbolį.
Leonardo da Vinci ir Andrea Verrocchio šedevras visada kelia susižavėjimą tarp kontempliatorių. Tačiau knygose ir kituose informacijos š altiniuose mūsų amžininkų apžvalgų apie kūrinį praktiškai nėra. Atsirandaklausimas: „Kodėl tarp VK dienoraščių ir kelionių puslapiuose aptartų darbų nėra detalių Leonardo da Vinci „Kristaus krikšto“paveikslo aprašymų ir apžvalgų?“
Rekomenduojamas:
Renesanso paveikslai. Italų Renesanso menininkų kūryba
Renesanso tapyba žavisi savo formų aiškumu, kompozicijos paprastumu ir vizualiniu žmogaus didybės idealo pasiekimu. Šio laikotarpio didžiųjų meistrų paveikslais vis dar žavisi milijonai žiūrovų
„Kristaus berniukas ant medžio“: santrauka. „Kristaus berniukas ant eglutės“(F.M. Dostojevskis)
„Berniukas prie Kristaus medžio“yra Fiodoro Michailovičiaus Dostojevskio parašyta istorija. Jame žinomas rašytojas dalijasi mintimis su skaitytojais, leidžia iš šalies pamatyti, prie ko priveda žmogaus abejingumas, sugalvoja labai malonią ir pozityvią pabaigą, kuri gali būti ne tik fantazijos vaisius, bet ir realybė.
Botticelli paveikslas „Pavasaris“yra vienas nuostabiausių tapybos darbų
Sandro Botticelli paveikslas „Pavasaris“yra didžiausias kūrinys, ryškus ankstyvojo Renesanso tapybos pavyzdys. Jos kompozicijoje kiekvienoje detalėje užšifruota gili prasmė – mintis, kad visa žemiška yra meilė
Kiekvienas Renoiro paveikslas yra nuotaikos paveikslas
Beveik visi Renoiro paveikslai kitiems suteikia gerą nuotaiką. Prie jų galite sugrįžti vėl ir vėl. Už lengvo menininko teptuko potėpio visada slypi gylis, tereikia atidžiai žvilgtelėti
Igorio Grabaro paveikslas „Šerkšnas“yra vienas geriausių rusų tapybos peizažų
Žmonijos genijus Rubensas buvo vadinamas karalių menininku, tai yra, jis buvo dvaro portretų tapytojas, kaip ir beveik visi, kuriems pavyko išsiugdyti savo talentą globojamų jėgų dėka. Ir tai nėra gėda. Kodėl sovietinio menininko titulas turėtų skambėti įžeidžiamai? Taip, net jei jis, žinoma, yra genijus, kaip Igoris Grabaras. „Vasario mėlyna“- paveikslėlis, kuris išsklaidys visas abejones dėl šio balo