Itališki šokiai: istorija ir jų atmainos

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Pasaulyje yra daug tautų, kurios bendrauja įvairiomis kalbomis. Tačiau per visą istoriją žmones kalbėjo ne tik žodžiai. Siekiant sudvasinti jų emocijas ir mintis, senovėje buvo naudojamos dainos ir šokiai.

Šokio menas kultūros raidos fone

Italų kultūra yra labai svarbi pasaulio laimėjimų fone. Jos spartaus augimo pradžia sutampa su naujos eros – Renesanso – gimimu. Tiesą sakant, Renesansas kyla būtent Italijoje ir kurį laiką vystosi viduje, neliečiant kitų šalių. Pirmieji jo pasisekimai patenka į XIV–XV a. Vėliau iš Italijos paplito visoje Europoje. Tautosakos raida taip pat prasideda XIV a. Gaivi meno dvasia, kitoks požiūris į pasaulį ir visuomenę, vertybių kaita tiesiogiai atsispindėjo liaudies šokiuose.

Renesanso įtaka: naujas pas ir bali

Viduramžiais itališki judesiai pagal muziką buvo atliekami žingsnis po žingsnio, sklandžiai, su svyravimais. Renesansas pakeitė požiūrį į Dievą, kuris atsispindėjo tautosakoje. Itališki šokiai įgavo veržlumo ir gyvų judesių. Taigi pas „iki pilnos pėdos“simbolizavo žemiškąjįžmogaus kilmė, jo ryšys su gamtos dovanomis. O judėjimas „ant kojų pirštų“arba „su šuoliu“identifikavo žmogaus troškimą Dievo ir jo šlovinimo. Jais remiasi italų šokio paveldas. Jų derinys vadinamas „balli“arba „ballo“.

Italų renesanso liaudies muzikos instrumentai

Akomponuojant buvo atliekami folkloro kūriniai. Tam buvo naudojami šie įrankiai:

• klavesinas (itališkai „chembalo“). Pirmą kartą paminėta: Italija, XIV amžius.
• Tambourine (tamburino rūšis, šiuolaikinio būgno protėvis). Šokėjai tai naudojo ir judesių metu.
• Smuikas (lenkiamas instrumentas, atsiradęs XV a.). Itališka jo atmaina yra altas.
• Liūta (pešiamasis styginis instrumentas.)
• Dūdai, fleitos ir obojus.

Šokių įvairovė

Italijos muzikinis pasaulis įgijo įvairovę. Naujų instrumentų ir melodijų atsiradimas paskatino energingus judesius į ritmą. Gimė ir vystėsi nacionaliniai italų šokiai. Jų pavadinimai buvo suformuoti, dažnai remiantis teritoriniu principu. Jų buvo daugybė veislių. Pagrindiniai šiandien žinomi italų šokiai yra bergamasca, galliard, s altarella, pavane, tarantella ir pica.

Bergamasque: klasikiniai balai

Bergamasca yra populiarus XVI–XVII amžių italų liaudies šokis, kuris vėliau išėjo iš mados, tačiau paliko atitinkamą muzikinį palikimą. Namų regionas: Šiaurės Italija, Bergamo provincija. Muzikašis šokis linksmas, ritmingas. Laikrodžio matuoklis yra sudėtingas keturkampis. Judesiai paprasti, sklandūs, suporuoti, procese galimi pokyčiai tarp porų. Iš pradžių Renesanso laikais liaudies šokiai įsimylėjo dvarą.

Pirmą kartą literatūriškai tai paminėta Williamo Shakespeare'o pjesėje „Vasarvidžio nakties sapnas“. XVIII amžiaus pabaigoje Bergamaskas sklandžiai pereina iš šokių folkloro į kultūros paveldą. Šį stilių savo kūriniuose naudojo daugelis kompozitorių: Marco Uccellini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

XIX amžiaus pabaigoje atsirado kitokia bergamasko interpretacija. Pasižymėjo sudėtingu mišriu muzikinio metro dydžiu, greitesniu tempu (A. Piatti, C. Debussy). Iki šiol yra išlikę folkloro bergamasko atgarsiai, kuriuos sėkmingai bandoma įkūnyti baleto ir teatro pastatymuose, naudojant atitinkamą stilistinį muzikinį akompanimentą.

Galliardas: linksmi šokiai

Gagliarda yra senas italų šokis, vienas pirmųjų liaudies šokių. Atsirado XV a. Išvertus tai reiškia „linksmas“. Tiesą sakant, jis yra labai linksmas, energingas ir ritmingas. Tai sudėtingas penkių žingsnių ir šuolių derinys. Tai porinis liaudies šokis, išpopuliarėjęs aristokratų baliuose Italijoje, Prancūzijoje, Anglijoje, Ispanijoje, Vokietijoje.

XV–XVI a. galliardas tapo madingas dėl savo komiškos formos, linksmo, spontaniško ritmo. Prarado populiarumą dėl evoliucijos ir transformacijos į standartinį prim Court šokįstilius. XVII amžiaus pabaigoje ji visiškai perėjo prie muzikos.

Pagrindinei galliardai būdingas vidutinis tempas, metro ilgis yra paprastas trišalis. Vėlesniais laikotarpiais jie atliekami atitinkamu ritmu. Tuo pačiu metu galliardui buvo būdingas sudėtingas muzikinio metro ilgis. Žinomi šiuolaikiniai šio stiliaus kūriniai išsiskiria lėtesniu ir ramesniu tempu. Kompozitoriai, kurie savo kūriniuose naudojo galliard muziką: V. Galilei, V. Break, B. Donato, W. Byrd ir kiti.

S altarella vestuvių linksmybės

S altarella (S altarello) yra seniausias italų šokis. Tai gana linksma ir ritmiška. Lydimas žingsnių, šuolių, posūkių ir nusilenkimų derinio. Kilmė: iš italų s altare, „šokti“. Pirmasis šios rūšies liaudies meno paminėjimas datuojamas XII a. Iš pradžių tai buvo socialinis šokis su muzikiniu akompanimentu paprastu dviejų ar trijų taktų matuokliu. Nuo XVIII amžiaus jis sklandžiai atgimė į garingą s altarelę, skambant sudėtingų metrų muzikai. Stilius buvo išsaugotas iki šių dienų.

XIX–XX amžiuje tai virto didžiuliu itališku vestuvių šokiu, kuris buvo šokamas vestuvių šventėse. beje, tuo metu jos dažnai būdavo laikomos taip, kad sutaptų su derliaus nuėmimu. XXI metais - koncertavo kai kuriuose karnavaluose. Šio stiliaus muzika buvo sukurta daugelio autorių: F. Mendelssohno, G. Berliozo, A. Castellono, R. Barto, B. Bazurovo kūriniuose.

Pavane: grakštus iškilmingumas

Pavana yra senas itališkas pramoginis šokis, kuris buvo atliekamas tik aikštėje. Žinomas ir kitas pavadinimas – padovana (nuo Italijos miesto Paduvos pavadinimo; iš lotynų kalbos pava – povas). Šis šokis lėtas, grakštus, iškilmingas, puošnus. Judesių derinys susideda iš pavienių ir dvigubų žingsnių, užlenkimų ir periodinių partnerių padėties pasikeitimų vienas kito atžvilgiu. Ji šoko ne tik baliuose, bet ir procesijų ar ceremonijų pradžioje.

Italų pavanė, patekusi į kitų šalių aikštės kamuolius, pasikeitė. Tai tapo savotišku šokio „tarme“. Taigi ispanų įtaka paskatino „pavanilės“atsiradimą, o prancūzų – „passamezzo“. Muzika, pagal kurią buvo atliekami pas, buvo lėta, dviejų taktų. Mušamieji instrumentai paryškina kompozicijos ritmą ir svarbius momentus. Šokis pamažu išėjo iš mados, išsaugotas muzikinio paveldo kūriniuose (P. Attenyan, I. Shein, C. Saint-Saens, M. Ravel).

Tarantella: itališko temperamento įkūnijimas

Tarantella – italų liaudies šokis, išlikęs iki šių dienų. Jis aistringas, energingas, ritmingas, linksmas, nenuilstantis. Itališkas tarantelos šokis yra vietinių gyventojų skiriamasis bruožas. Jį sudaro šuolių (įskaitant į šoną) derinys, pakaitomis metant koją į priekį ir atgal. Jis buvo pavadintas Taranto miesto vardu. Yra ir kita versija. Sakoma, kad žmonės, įkandę tarantulinio voro, susirgo liga – tarantizmu. Liga buvo labai panaši į pasiutligę, nuo kuriosbandė išgydyti nenutrūkstamais greitais judesiais.

Muzika atliekama paprastu trijų dalių arba sudėtiniu laiku. Ji greita ir linksma. Ypatingos savybės:

1. Pagrindinių instrumentų (įskaitant klaviatūras) derinys su papildomais instrumentais, kurie yra šokėjų rankose (tamburinai ir kastanjetės).
2. Nėra standartinės muzikos.
3. Muzikos instrumentų improvizacija žinomu ritmu.

Judesiams būdingą ritmą savo kompozicijose panaudojo F. Schubertas, F. Chopinas, F. Mendelssohnas, P. Čaikovskis. Tarantella iki šiol yra spalvingas liaudies šokis, kurio pagrindus įvaldo kiekvienas patriotas. O XXI amžiuje jie ir toliau masiškai šoka per linksmas šeimos šventes ir nuostabias vestuves.

Pizzica: šokių pasirodymas pagal laikrodį

Pizzica yra greitas itališkas šokis, kilęs iš tarantelos. Tai tapo italų folkloro šokių kryptimi dėl savo išskirtinių bruožų atsiradimo. Jei tarantella daugiausia yra masinis šokis, tada pica tapo išskirtinai suporuota. Dar drąsesnis ir energingesnis, jis gavo keletą karingų natų. Dviejų šokėjų judesiai primena dvikovą, kurioje kaunasi linksmi varžovai.

Dažnai tai atlieka damos su keliais džentelmenais paeiliui. Tuo pačiu metu, atlikdama energingus judesius, jauna dama išreiškė savo originalumą, savarankiškumą, audringą moteriškumą, dėl to atmesdama kiekvieną iš jų. „Cavaliers“pasidavė spaudimui, demonstruodami savosusižavėjimas moterimi. Toks individualus ypatingas charakteris būdingas tik picai. Tam tikra prasme tai apibūdina aistringą itališką prigimtį. Išpopuliarėjusi XVIII amžiuje, pica neprarado jo iki šiol. Jis ir toliau rodomas mugėse ir karnavaluose, šeimos šventėse, teatro ir baleto spektakliuose.

Atsiradus naujo tipo šokiui, buvo sukurtas tinkamas muzikinis akompanimentas. Pasirodo „pizzicato“– kūrinių atlikimo lenktiniais styginiais instrumentais būdas, bet ne pačiu stryku, o plėšimais pirštais. Dėl to atsiranda visiškai skirtingi garsai ir melodijos.

Itališki šokiai pasaulio choreografijos istorijoje

Kilęs kaip liaudies menas, prasiskverbęs į aristokratų pobūvių sales, šokiai išpopuliarėjo visuomenėje. Atsirado poreikis sisteminti ir konkretizuoti pas mėgėjų ir profesinio mokymo tikslais. Pirmieji teoriniai choreografai buvo italai: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabrizio Caroso (XVI). Šie kūriniai, kartu su judesių šlifavimu ir jų stilizavimu, buvo pasaulinės baleto raidos pagrindas.

Tuo tarpu ištakose šokėjo s altarella arba tarantella linksmi paprasti kaimo ir miesto gyventojai. Italų temperamentas aistringas ir gyvas. Renesanso era yra paslaptinga ir didinga. Šios savybės būdingos italų šokiams. Jų paveldas yra šokio meno raidos visame pasaulyje pagrindas. Jų bruožai atspindi istoriją, charakterį, emocijas irvisos tautos psichologija per daugelį amžių.