2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43
Renesansas – intelektualinės aušros metas, laikas, kai visa kultūra įgavo ypatingą pavidalą. Šis dvasinio lygio žydėjimas ir pakilimas įvyko didžių asmenybių, eros herojų dėka. Vienas iš tokių asmenų buvo Rafaelis Santi.
Biografija
Rafaelis gimė 1483 m. Urbino mieste dvaro dailininko Džovanio Santi šeimoje. Tėvas neturėjo tokių gabumų kaip Rafaelis, tačiau būtent jis įskiepijo sūnui meilę menui. Džovanis piešė šventyklas ir pasiėmė su savimi berniuką, Rafaelis sėdėjo ir ramiai žiūrėjo į freskas, o kartais, tėvui leidus, maišydavo dažus.
Motina mirė 1491 m., vėliau mirė tėvas. Būdamas 11 metų Rafaelis tapo našlaičiu, bet dėl tėvo ryšių ir toliau piešė su teismo mokytojais.
Kūrybiškumo pradžia
Būdamas septyniolikos ateina į P. Perugino dirbtuves. Pietro, garsus italų tapytojas, buvo didelės dirbtuvės vadovas. Rafaelis tapo žinomiausiu jo mokiniu. Nuo pat karjeros pradžios Rafaelis Santi išsiskyrė gebėjimu derinti spalvas, parodyti visą jų gylį, kurti harmoningą kompoziciją. Vienas iš šių ankstyvųjų kūrinių yra MadonnaConestabile“, vaizduojanti Mergelę Mariją ir Kūdikėlį Kristų.
Atlikėjo branda
Padedamas Pietro Perugino, Rafaelis perėjo į naują įgūdžių lygį ir su įgytais įgūdžiais išvyksta į Florenciją, Italijos meno sostinę.
Florencijoje jis pradėjo tapyti iš gamtos. Rafaeliui pasisekė dirbti su Mikelandželu, iš kurio jis išmoko perteikti emocijas pozomis ir rakursais. Daugelis jo darbų yra skirti Dievo Motinai, todėl menininkas buvo pradėtas vadinti „Madonos atvaizdo poetu“.
Meistro šlovė pasiekė Romą, popiežius Julijus II pakvietė Rafaelį į šį miestą, kuriame menininkas gyveno iki savo dienų pabaigos. Atvykęs gavo svarbią ir garbingą pavedimą – nudažyti priekines Vatikano rūmų kameras. 1508 metais Rafaelis pradėjo puošti kambarius freskomis (itališkai – „strofomis“). Kiekviena posmo siena papuošta kompozicija, tai yra, kambaryje yra keturios freskos. „Atėnų mokykla“laikoma geriausia iš freskų, ji pripažinta vienu geriausių Renesanso epochos kūrinių.
Rafaelis Santi taip pat išgarsėjo kaip architektas, po Bramantės mirties jis perėmė Šv. Petro katedros architekto pareigas.
Transformacija. 1518-1520
Rafaelio Santi paveikslą „Transfiguracija“miesto katedrai užsakė kardinolas Giulio Medici, jo buvo neįmanoma atsisakyti. Aplink paveikslą vyksta ginčai, ar visa tai nupiešta Rafaelio ranka.
Yra pasiūlymų, kad R. Santi nespėjo užbaigti nuotraukos dėl staigamirtį, todėl jo teptukui priklauso tik pagrindinė scena: Kristus ir apaštalai. O siužetą paveikslo apačioje sukūrė Rafaelio mokiniai Giulio Romano ir Gianfrancesco Penny.
Pagal kitą versiją, visą paveikslą nupiešė Rafaelis, o mokiniai užbaigė tik kelias figūras.
Tik žinoma, kad mirštantis kūrėjas savo mokiniui Giulio Romano parodė gestą prie paveikslo „Persikeitimas“, ragindamas jį baigti darbą.
Rafaelio Santi paveikslas „Persikeitimas“aprašo Evangelijose užrašytą biblinę istoriją. Kristus nusprendė parodyti savo tikrąją išvaizdą, paėmė Jokūbą, Joną ir Petrą. Jis nuėjo į aukštą kalną, kur jie buvo vieni, ir pasikeitė. Jo veidas spindėjo kaip saulė, drabužiai tapo b alti kaip šviesa. Kai jie atėjo pas žmones, prie Jėzaus priėjo vyras ir, nulenkęs kelius, paprašė išgydyti jo demono apsėstą sūnų. Kristus išgydė berniuką ir demonas išėjo iš jo.
Ilgą laiką Rafaelis nemokėjo nupiešti šio paveikslo. Stebuklas, kaip pavaizduoti šias sudėtingas temas. Jis bandė įsivaizduoti save apaštalų, kurie matė, kas vyksta, vietoje, bet negalėjo prisiartinti prie šių nežemiškų pojūčių.
Skausmingai jis pradėjo piešti paveikslą. Keletą kartų pakeičiau figūrų padėtį, pakeičiau kompoziciją.
Raphael Santi „Transformacija“: aprašymas
Žavinga Kristaus figūra, kaip sklinda šviesa, sukuriamas išaukštinimo, polėkio jausmas. Tai tikras stebuklas, apaštalai yra apakinti to, ką pamatė.
Paveikslo apačia kontrastuoja su viršuje, čia prieblanda, visi susigrūdo, stumiasi. Visa tai žmogiškašurmulio ir šurmulio. Visa tai yra menka, palyginti su tuo, ką matome Kristaus veide.
Paveikslas pripažintas pasauliniu šedevru. 1797 m. Napoleono kariuomenė konfiskavo Atsimainymą. Paveikslas buvo patalpintas Luvre, kur jį tyrinėjo menininkai, tapo pavyzdžiu - idealu. Pats Napoleonas Rafaelį laikė genijumi, o „Atsimainymas“buvo grandioziausias jo darbas. Tik 1815 m. paveikslas buvo grąžintas į Vatikaną.
Dėl perkėlimo paveikslas buvo sugadintas. Renovuotas du kartus.
Gyvenimo kelionės pabaiga
Daugelis kūrėjų per savo gyvenimą nebuvo nei žinomi, nei pripažinti. Tačiau Rafaelio Santi tarp jų nebuvo, menininkas buvo gerbiamas, netgi vadinamas „dievišku“. Dėl savo talentų jis turėjo galingų globėjų ir gyveno prabangiai.
Tačiau mirtis kūrėją ištiko staiga, sulaukus 37 metų, šiuolaikiniai tyrinėtojai rašo, kad priežastis buvo karščiavimas. Prieš mirtį meistras paliko testamentą, kuriame nieko nepamiršo: nei giminių, nei draugų, nei mokinių… Visa Roma atėjo atsisveikinti su maestro, virš galvūgalio pamatė paskutinį genijaus šedevrą. – Rafaelio Santi paveikslas „Viešpaties atsimainymas“. Rafaelis palaidotas Panteone. Beje, menininkas kapą išsirinko pats, o jo mokinys Santi Lorenzetti pastatė Mergelės Marijos statulą, taip išpildydamas savo mokytojos troškimą.
Rekomenduojamas:
Dievas filme „Supernatural“: gyvenimo kūrėjo interpretacija iš populiaraus amerikiečių serialo
Supernatural kažkada prasidėjo kaip istorija apie du brolius, medžiojančius įvairias piktąsias dvasias Jungtinėse Valstijose, tačiau laikui bėgant pasirodymas pateko į vis religingesnę stepę. Pagrindinis siužeto leitmotyvas buvo angelų ir demonų, dangaus ir pragaro akistata, tačiau jei velnias jau seniai buvo pristatytas žiūrovui, tai Dievas pasirodė tik viename iš paskutinių sezonų. Jei jums įdomu, kuriame Supernatural God epizode pasirodo, šis straipsnis skirtas
Paveikslas „Šventoji Cecilija“, Rafaelis Santi: aprašymas
Paprasta krikščionė Cecilija, gyvenusi Romoje apie 200–230 m., kentėjo už savo tikėjimą, mirė kankinio mirtimi ir buvo paskelbta šventąja. Nuo XV amžiaus ji buvo laikoma muzikos globėja. Jos dieną – lapkričio 22 d. – rengiamos muzikinės šventės ir festivaliai
Modigliani paveikslas „Žanos Hebuternės portretas priešais duris“yra paskutinis paskutinio bohemiškos menininkės šedevras. Didžiojo kūrėjo biografija
Šiuolaikinis Modigliani kaip ekspresionisto apibrėžimas atrodo prieštaringas ir neišsamus. Jo kūryba yra unikalus ir unikalus reiškinys, kaip ir visas jo trumpas tragiškas gyvenimas
Pierre'as Bezukhovas: charakterio savybės. Gyvenimo kelias, Pierre'o Bezukhovo paieškų kelias
Vienas pagrindinių epo „Karys ir taika“veikėjų – Pierre'as Bezukhovas. Per jo veiksmus atsiskleidžia kūrinio charakterio ypatybės. O taip pat per pagrindinių veikėjų mintis, dvasinius ieškojimus. Pierre'o Bezukhovo įvaizdis leido Tolstojui perteikti skaitytojui supratimą apie to meto eros prasmę, visą žmogaus gyvenimą
"Atėnų mokykla": freskos aprašymas. Rafaelis Santi, „Atėnų mokykla“
Atėnų mokykla yra didžiausio Renesanso menininko freska. Jis pripildytas gilios prasmės ir nepalieka abejingų net dabar, praėjus šimtmečiams