Modigliani paveikslas „Žanos Hebuternės portretas priešais duris“yra paskutinis paskutinio bohemiškos menininkės šedevras. Didžiojo kūrėjo biografija

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Piešiniai, kuriais jis sumokėjo už taurę vyno, dabar yra turtingiausių privačių kolekcijų ir pagrindinių meno muziejų pasididžiavimas. Modiljanio paveikslas bet kuriame aukcione sulaukia daugiau dėmesio nei jo amžininkų drobės, labai vertinamos per jo gyvenimą. Jo skulptūros, tapybiški portretai ir išraiškingi, jausmingi „aktai“išsiskyrė net tarp jaunųjų amžiaus pradžios „Paryžiaus mokyklos“genijų kūrybos.

Šiuolaikinis Modigliani kaip ekspresionisto apibrėžimas atrodo prieštaringas ir neišsamus. Jo darbas yra unikalus ir unikalus reiškinys, kaip ir visas jo trumpas tragiškas gyvenimas.

Modi reiškia „prakeiktas“…

Amžininkai rašė legendas apie Modiljanio gyvenimą, daugelį jo paties išradimų. Pavyzdžiui, apie savo protėvius jis kalbėjo kaip apie turtingus bankininkus, paties popiežiaus „pinigines“. Jis taip pat vadino save didžiojo maištininko – filosofo Benedikto Spinozos – palikuonis, nors ir mirė bevaikis.

Tačiau tikrosios menininko gyvenimo pradžios aplinkybės buvo neįprastos. Amedeo Clemente Modigliani gimė 1884 m. Livorno mieste, Italijoje, žydų šeimoje.pirklys. Būsimo menininko tėvas bankrutavo ir prieš pat Amedeo gimimą į namus atvyko kreditorių išsiųsti antstoliai. Pagal tuometinius Italijos įstatymus gimdančios moters turtas buvo laikomas neliečiamu, o visos vertybės, tarp jų ir dalis baldų, buvo paguldytos ant nėščiosios lovos. Eugenia Grasen – Amedeo mama – visada laikė šį atvejį blogu ženklu savo mylimam sūnui.

Ji buvo gerai išsilavinęs ir dvasiškai išsivysčiusi asmenybė, ir būtent ji palaikė sūnaus norą tapyti. Toks požiūris į Amedeo pomėgį atsirado, kaip pasakoja kita šeimos legenda, kai ji išgirdo Renesanso menininkų vardus nerišlioje šiltine susirgusio sūnaus kliedesyje. Išskirtinę vieno iš jų – Sandro Botticelli – įtaką menotyrininkai ras brandaus Modiljanio paveiksluose.

Pameistrystės metai

Nuo keturiolikos metų Modigliani įgijo meninį išsilavinimą privačioje Guillermo Michele studijoje Livorne, Laisvojoje aktų tapybos mokykloje Florencijoje, Venecijos dailės institute.

Muziejuose ir bažnyčiose tyrinėja senųjų meistrų paveikslus ir freskas, parodose – šiuolaikinę impresionistinę ir simbolistinę tapybą. Daugelis pažymi jo bendrą aukštą kultūrą, erudiciją. Jis mintinai žinojo daugybę eilėraščių – nuo Dantės iki Verleino.

Venecijoje gimė dar vienas Modigliani. Sako, būtent čia jis tapo priklausomas nuo hašišo, mėgo mistiką, lankė seansus. Čia pradėjo reikštis vaikystėje patirtų ligų pasekmės, jisTurėjau nustoti tapyti, kad gydyčiau plaučius.

XX amžiaus pradžioje jaunųjų menininkų traukos centras buvo Paryžius. Ten susikūrė tikra tarptautinė menininkų ir poetų brolija, kurią sužadino naujos idėjos. Modiljanis ten atvyko 1906 m.

Paryžiaus mokykla

Modi, kaip jį pradėjo vadinti Paryžiuje, greitai tapo savuoju tarp Monmartro gyventojų. Išvaizdus, rafinuotų manierų jaunuolis, moterų numylėtinis, mokėjęs su karališka grakštumu vilkėti nušiurusią kostiumą, susidomėjimą kėlė nuo pirmųjų pažinties minučių. Tarp jo artimų draugų buvo Pablo Picasso, Diego Rivera, Marcas Chagallas, Maurice'as Utrillo – naujojo meno žvaigždės.

Kiekvienas iš jų sugebėjo pasakyti savo, naują žodį mene ir sulaukė pripažinimo. Abstrakcionizmas, kubizmas atrodė geriausia priemonė greitai besikeičiančio pasaulio įspūdžiui išreikšti. Sezano, Tulūzos-Lotreko paveldas buvo panaudotas naujai, atsirado daug Matiso, Van Gogo, Gogeno imitatorių. Retas menininkas išlaikė savo originalumą siekdamas sėkmės ir materialinės gerovės. Tai buvo Modi.

Žinoma, jis perėmė praeities palikimą ir naujas idėjas. Susipažinęs su skulptoriumi Konstantinu Brancusiu, jis susidomėjo skulptūra. Jo akmeninės galvos, kurias jis pavadino „švelnumo stulpais“, turi aiškias nuorodas į primityvų Afrikos meną, kuriuo tuomet žavėjosi daugelis. Bet tai nėra tiesioginė ritualinių kaukių analogija, jos turi savo, nežemiškos ir atskirtos didybės, pastebimos net mažų dydžių.

Modiljanis beveik neturi peizažų, nėra natiurmortų. Jodomina tik žmogus. Ir virtuoziškoje grafikoje, ir nuostabioje tapyboje jis ieškojo modelio asmenybės atspindžio. Modigliani akto tapyba taip pat yra portretas, žavintis subtiliais personažų niuansais. Sunkių spalvų derinių ir išraiškingos linijos pagalba menininkas pasakoja nuostabias istorijas apie sutiktus žmones, išreiškia jausmus jį supančiam pasauliui. Mažiausiai tai, kad jo maniera vaizduoti pailgus, rafinuotus moterų veidus, figūras su sudėtingais, dažnai skausmingais kūno lenkimais ar pasukimais, atspindi smurtingą menininko, „dykinėjančių linksmybių“, kaip kai kas laikė Modi, prigimtį.

Monmartro legendos

Jo neblaivius muštynes, nesuskaičiuojamus meilės nuotykius, narkotikų transus su džiaugsmu ar neapykantą prisimena ir draugai, ir pavydūs žmonės. Vėliau kai kurie Modi siautėjimą aiškino tuo, kad jis suvokė trumpą jo buvimo Žemėje trukmę. Periodiškai pasikartojantys tuberkuliozės paūmėjimai, ilgi alkani laikai, ubagios sąlygos atėmė gyvybingumą, o Amedeo neišgelbėjo jų ramiam gyvenimui senatvėje. Jo gyvenimą niūriai aptarinėjo dūminių kavinių Monmartre lankytojai. Šios legendos, dažnai perdėtos, tapo Modiljanio Paryžiaus įvaizdžio dalimi.

Tačiau šis vaizdas atrodo daug sudėtingesnis. Yra prisiminimų apie jo malonų požiūrį į tuos, kurie yra dar labiau suvargę, apie jo pagarbų požiūrį į motiną. O paskutiniais gyvenimo metais nuveiktų darbų kiekis byloja apie įkvėptą ir sunkų darbą. Jo nuolatinis pasivaikščiojimo palydovas yra albumas, pilnas virtuoziškų piešinių ir eskizų.

Stulbina tai, kad jis pasitiki savo talentu, savo stiliumi, teisingu požiūriu į kūrybiškumą. Modiljanio paveikslas yra lėtai judanti prekė. Jis gyveno retų žinovų, kurie matė jo įgūdžius, sąskaita. Tačiau jis nenorėjo keisti savo būdo, kad atitiktų komercinį skonį. O tarp savo kolegų Modigliani vis dažniau sulaukdavo tikro pripažinimo.

Paskutinis angelas

Modi mylėjo moteris. Su paskutiniais centais jis nupirko žibuoklių kekę kitam modeliui. Jis žavėjosi moters kūnu ant savo aktų. Modiljanio moterų portretai, kuriuose jis vaizdavo nežemiškus veidus migdolo formos akimis be vyzdžių ir be dugno – meilės deklaracija.

Puikioji Anna Achmatova turi gražią pažinties su Modiljani istoriją. Jai – ilgi pasivaikščiojimai po Paryžių, gėlių puokštės ir eilėraščiai, aistros elastinga ir tiksli kūno linija meistro piešiniuose. Modigliani Achmatovos portretą ji išsaugojo kaip didelį lobį ir lydėjo ją iki pat mirties.

1917 m. Amedeo sutiko labai jauną menininkę iš klestinčios šeimos Jeanne Hebuterne. Ji tapo civiline dailininko žmona, pagimdė dukrą, kuri, subrendusi, parašė tikriausią knygą apie Modiljanį. Žana tapo legendos dalimi 1920 m. sausio pabaigoje, kitą dieną po vyro laidotuvių, įžengusi pro šeštojo aukšto langą.

Ji laukėsi antrojo vaiko, bet nenorėjo gyventi be savo Dedo. Modiljanio paveikslas „Žanos Hebuternės portretas priešais duris“yra vienas paskutinių meistro šedevrų. Nenuostabu, kad kai kurie taip manėmenininkas portretuose vaizduoja ne tik praeitį ir dabartį, bet ir žmogaus ateitį. Žanos pavidalu – ramus būsimos mamos nuolankumas prieš ateitį, tačiau šiek tiek įtemptu rankų mostu gimsta būsimas sparnų plasnojimas atsisveikinimo tragiškam skrydžiui…

Gyvenimas yra geriausias dramaturgas

Jis buvo vadinamas paskutiniu Paryžiaus bohemijos menininku. Daugelyje eilėraščių, prozos, filmų apie Modigliani šviesios jo trumpos žemiškosios kelionės akimirkos kartais ištrinamos iki vulgarumo. Tačiau svarbiausia yra tai, kad Modigliani yra menininkas, ir sunku iškreipti tiesą apie jo talentą, amžiną jo ypatingo požiūrio į gyvenimą naujovę.