„Sūnaus palaidūno sugrįžimas“– Rembrandto paveikslas

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Pagrindinis Rembrandto van Rijno darbų skirtumas yra nesenstantis pobūdis. Istoriškai kalbant apie XVII amžiaus olandų tapybos klestėjimą, tai neleidžia rasti akivaizdžios sąsajos su ja nei pagal paveiksluose nagrinėjamas temas, nei pagal menines priemones, kuriomis jis atskleidžia šias temas. Ši Rembrandto paveikslo savybė bręsta per visą meistro gyvenimą ir pasiekia maksimumą jo pabaigoje.

„Sūnaus palaidūno sugrįžimas“yra paveikslas, kuris laikomas puikaus menininko testamentu. Meno istorikai paprastai datuoja tai 1663 m., maestro mirties metais. Šio siužeto filosofinio turinio mastai ir vaizdingas drobės garsas pasiekia tikrai kosminį mastą.

Amžinas siužetas

Jį pirmiausia domino žmogaus prigimties gelmės, žmonių veiksmų motyvai. Todėl suprantama, kodėl Rembrantas daug dažniau rašė biblinėmis temomis nei jo amžininkai. Sūnaus palaidūno palyginimas yra viena iš populiariausių pasaulio meno temų. „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“– paveikslas, kuris turisavaime atskira vertybė, bet tai ir pokalbio tąsa. Hieronymus Bosch, Albrecht Durer, Murillo ir daugelis kitų meistrų iš skirtingų šalių ir kartų turėjo savo palyginimo interpretacijas.

Pats Rembrantas šia tema užsimena ne kartą – žinomi jo ofortai pavadinimu „Sūnus palaidūnas“. Samprotavimo šia tema Rembrandto kūrybos tyrinėtojai randa net tokiame garsiame meistro darbe kaip „Autoportretas su Saskija ant kelių“(1635). Tai taip pat savotiškas „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“– paveikslas, kurį jie interpretuoja kaip iliustraciją tos palyginimo dalies, pasakojančios apie sūnaus, kuris neapgalvotai išleidžia tėvo palikimą, ekstravaganciją. Šiuo požiūriu buvimo džiaugsmas, kurį skleidžia laimingiausiais gyvenimo laikotarpiais parašytos meistro drobės, papildytas kiek kitokiu atspalviu.

Tapytojas yra ne gyvenimas, o dvasia

Rembrandto kūrybos originalumą paaiškina ir jo grynai tapybinės technikos, paletės naudojimas, darbas su šviesa ir šešėliais. Jei daugumai „mažųjų olandų“ir jiems pritariančių menininkų būdingas noras tiksliai ir apčiuopiamai pavaizduoti daiktus, išreikšti jų materialinę esmę, tai Rembrandte daiktai atsiranda iš nebūties arba „iš tamsos“. praeitis“, buvimas glaudžiai susijęs su laiko tėkme, su istorija. Nutapydamas „Sūnaus palaidūno sugrįžimą“, Rembrandtas patvirtino savo ištikimybę ypatingai tik jam būdingai atmosferai, kuri išryškina pagrindinį dalyką drobėje, neatimdamas iš šviesos nė vienos svarbios detalės.

Ir tai ne tik virtuoziškas „chiaroscuro meistro“žaidimas, kaipistorikai ir jo darbų žinovai genialųjį olandą vadina. Tai jam papildomas vidinio žmogaus veiksmų turinio, juos skatinančių priežasčių paieškos pirmenybės įvardijimas. Iš kur atsiranda žmogaus esmė, kas ją sukūrė ir kaip keičiasi tai, kas lemia būtį? Tuo, kad jis kelia tokius klausimus ir siūlo savo atsakymus, nesusijusius su laiku, kuriuo jis gyveno, nei vidinių, nei išorinių savybių, Rembrantas parodo, kad yra šiuolaikiškas ir visada aktualus.

Sūnaus palaidūno sugrįžimas Aprašymas

Jo tapybos stilius – tai priemonė sukurti naratyvą, pasakoti istorijas, kurių niekada neturėjo joks kitas menininkas. Kaip Rembrantas pasakoja senovės palyginimą apie grįžimą namo?

…Esame per pauzę, kuri atėjo sūnui priartėjus prie tėvo namų slenksčio. Ši pauzė netyli – skamba… Juk per daug prarasta – galva nuskusta kaip nuteistojo, batai nusidėvėję, neturi nei jėgų, nei priemonių ko nors pasiekti, net noro ir ambicijų. Baisi neišsipildžiusių vilčių pabaiga. Tėvas išeina jo pasitikti ir tiesiog uždeda rankas ant sūnaus pečių, o šis krenta beveik ištirpęs drabužių klostėse. „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“yra paveikslas apie visų žemiškų takų pabaigą, kurio pabaigoje bus auksinis spindulys, panašus į tą, kuris apšvietė susitikusiuosius, apšvietė vieną iškiliausių Rembrandto atvaizdų - tėvo galva. Šis spindulys yra gailestingumas, kurio turėtų tikėtis visi klystantys.

Klausimai ir atsakymai

Kaip ir kiti mano šedevrai,„Sūnaus palaidūno sugrįžimas“Rembrandtas suteikia daug paslapčių ir paslapčių. Galbūt jie atsirado tiesiog dėl ilgo laikino atsiskyrimo, o paveikslo rašymo metu jo žiūrovai suprato, pavyzdžiui, kas yra kiti drobės veikėjai, kodėl jie žiūri į lankytoją taip kitaip, su tokiais. kitoks jausmas. Kodėl tėvo rankų rankos, gulinčios ant sūnaus pečių, taip ryškiai skiriasi viena nuo kitos?

Bėgant laikui, daug kas buvo prarasta, o dauguma paslapčių tiesiog prarado prasmę. Iš tiesų, galų gale, ar tikrai svarbu, kokiais giminystės ryšiais sieja žmonės ant drobės? Ar svarbi jų socialinė padėtis ar materialinė padėtis? Dabar jie visi yra tik jaudinančio įvykio – susitikimo po ilgo dviejų giminaičių išsiskyrimo – liudininkai, atleidimo akto, kuriuo didžiąja dalimi remiasi krikščioniškoji pasaulėžiūra, liudininkai.

Visiems laikams

Rembrandtas van Rijnas… „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“yra paveikslas, kuris beveik pažodžiui pasikartoja garsiojo Andrejaus Arsenjevičiaus Tarkovskio filmo „Solaris“, išleisto 1972 m., finale.

Vaizdai, gimę prieš daugelį amžių, labiausiai tinka išreikšti jausmus, kuriuos išgyvena pagrindinis filmo veikėjas - Chrisas Kelvinas, grįžtantis į gimtąjį slenkstį nuo žvaigždžių sistemos, esančios už milijonų kilometrų…