Tapybos natiurmortas: tipai ir aprašymas

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Tapybos natiurmortas – statiškų negyvų objektų vaizdai, sujungti į vieną ansamblį. Natiurmortas gali būti pateikiamas kaip savarankiška drobė, tačiau kartais jis tampa žanro scenos ar viso paveikslo kompozicijos dalimi.

Kas yra natiurmortas?

Tokia tapyba išreiškiama subjektyviu žmogaus požiūriu į pasaulį. Tai parodo meistrui būdingą grožio supratimą, kuris tampa socialinių vertybių įsikūnijimu ir to meto estetiniu idealu. Natiurmortas tapyboje pamažu virto atskiru reikšmingu žanru. Šis procesas truko daugiau nei šimtą metų, ir kiekviena nauja menininkų karta suprato drobes ir spalvas pagal epochos tendencijas.

Natiurmorto vaidmuo paveikslo kompozicijoje niekada neapsiriboja paprasta informacija, atsitiktiniu pagrindinio turinio papildymu. Priklausomai nuo istorinių sąlygų ir socialinių reikalavimų, objektai gali daugiau ar mažiau aktyviai dalyvauti kuriant kompoziciją ar viešbučio įvaizdį, užgoždami vieną ar kitą tikslą. Natiurmortas tapyboje, kaip savarankiškas žanras, sukurtas tam, kad patikimai perteiktų kasdien žmogų supančių dalykų grožį.

Kartais viena dalis ar elementas staigaįgauna gilią prasmę, įgauna savo prasmę ir skambesį.

Istorija

Kaip senas ir gerbiamas žanras, tapybos natiurmortas žinojo savo pakilimus ir nuosmukius. Griežtas, asketiškas ir minimalistinis bizantiškas stilius padėjo sukurti nemirtingus monumentalius apibendrintus didingus herojiškus įvaizdžius. Nepaprasto išraiškingumo skulptoriai mėgavosi atskirų objektų vaizdu. Natiurmorto tipai tapyboje ir visokios klasifikacijos atsirado formuojantis meno istorijai, nors drobės egzistavo dar gerokai iki pirmojo vadovėlio parašymo.

Ikonų tradicijos ir natiurmortai

Senovės rusų ikonų tapyboje didelį vaidmenį suvaidino tie keli dalykai, kuriuos menininkas išdrįso įvesti į griežtą kanoninių kūrinių lakoniškumą. Jie prisideda prie visko, kas betarpiška, pasireiškimo ir demonstruoja jausmų išraišką kūrinyje, skirtame abstrakčiam ar mitologiniam siužetui.

Tapybos natiurmorto tipai egzistuoja atskirai nuo ikonų paveikslų, nors griežtas kanonas nedraudžia vaizduoti kai kurių šiam žanrui būdingų objektų.

Renesanso natiurmortas

Tačiau XV–XVI amžių darbai vaidina didelį vaidmenį Renesanso epochoje. Tapytojas pirmiausia atkreipė dėmesį į jį supantį pasaulį, siekė nustatyti kiekvieno elemento reikšmę tarnaudamas žmonijai.

Šiuolaikinė tapyba, natiurmortas kaip populiarus ir mylimasžanras atsirado Tricento laikotarpiu. Namų apyvokos daiktai įgavo tam tikrą savininko, kuriam jie tarnavo, kilnumą ir reikšmę. Ant didelių drobių natiurmortas, kaip taisyklė, atrodo labai kukliai ir diskretiškai - stiklinis vandens indas, elegantiškos vazos sidabras arba gležnos lelijos ant plonų stiebų, dažnai susispietusios tamsiame paveikslo kampe, kaip vargšas ir pamirštas. giminaičiai.

Vis dėlto gražių ir artimų dalykų įvaizdyje buvo tiek meilės poetine forma, kad šiuolaikinė tapyba, natiurmortas ir jo vaidmuo jame jau nedrąsiai žvelgė pro peizažo spragas ir sunkias žanrinių scenų uždangas.

Galutinis taškas

Temos tapyboje įgavo tikrą elementą ir naują prasmę XVII amžiuje – epochoje, kai vyravo ir dominavo natiurmortas su gėlėmis. Tokio pobūdžio tapyba susilaukė daugybės gerbėjų tarp aukštuomenės ir dvasininkų. Sudėtingose kompozicijose su ryškiu literatūriniu siužetu scenos užėmė savo vietą kartu su pagrindiniais veikėjais. Analizuojant epochos kūrybą, nesunku pastebėti, kad svarbus natiurmorto vaidmuo panašiai pasireiškė literatūroje, teatre ir skulptūroje. Šiuose kūriniuose daiktai pradėjo „veikti“ir „gyventi“– jie buvo rodomi kaip pagrindiniai veikėjai, demonstruojantys geriausius ir naudingiausius objektų aspektus.

Drabių ir talentingų meistrų sukurti meno objektai turi asmeninį konkretaus žmogaus minčių, norų ir polinkių įspaudą. Natiurmortas su gėlėmis, tapyba geriau nei visi psichologiniai testai padeda sekti psichoemocinę būseną irpasiekti vidinę harmoniją ir vientisumą.

Daiktai ištikimai tarnauja žmogui, perima jo entuziazmą namų apyvokos daiktams ir įkvepia savininkus įsigyti naujų gražių, elegantiškų smulkmenų.

Flandrijos Renesansas

Guašu tapyba, natiurmortas kaip žanras, kurį žmonės ne iš karto priėmė. Įvairių idėjų ir principų atsiradimo, raidos ir plataus įgyvendinimo istorija primena nuolatinę minties raidą. Natiurmortas tapo žinomas ir madingas XVII amžiaus viduryje. Žanro gyvybė prasidėjo Nyderlanduose, šviesioje ir šventinėje Flandrijoje, kur pati gamta yra palanki grožiui ir linksmybėms.

Guašu tapyba, natiurmortas klestėjo grandiozinių pokyčių, visiško politinių, socialinių ir religinių institucijų pasikeitimo metu.

Dabartinė Flandrija

Buržuazinė Flandrijos vystymosi kryptis tapo naujove ir pažanga visai Europai. Politinio gyvenimo pokyčiai paskatino panašias naujoves kultūroje – menininkams atsivėrę horizontai nebeapsiribojo religiniais draudimais ir nebuvo palaikomi atitinkamų tradicijų.

Natiurmortas kaip tapybos žanras tapo naujojo meno flagmanu, kuris šlovino viską, kas natūralu, šviesu ir gražu. Griežti katalikybės kanonai nebestabdė tapytojų vaizduotės ir smalsumo skraidymo, todėl kartu su menu pradėjo vystytis mokslas ir technologijos.

Įprasti kasdieniai daiktai ir daiktai, kurie anksčiau buvo laikomi menkais ir nevertais paminėti, staiga pakilo įartimo tyrimo objektai. Dekoratyvinė tapyba, natiurmortas ir peizažai tapo tikru gyvenimo veidrodžiu – kasdienybė, mityba, kultūra, idėjos apie grožį.

Žanro ypatybės

Būtent iš čia, sąmoningai, giliai tyrinėjant supantį pasaulį, susiformavo atskiras kasdienės tapybos, peizažo, natiurmorto žanras.

Menas, XVII amžiuje įgijęs tam tikrus kanonus, nulėmė pagrindinę žanro kokybę. Paveikslas, skirtas daiktų pasauliui, apibūdina pagrindines daiktų, supančių žmogų, savybes, parodo meistro ir jo hipotetinio amžininko požiūrį į tai, kas rodoma, išreiškia žinių apie tikrovę prigimtį ir išsamumą. Menininkas būtinai perteikė daiktų materialumą, tūrį, svorį, faktūras, spalvas, namų apyvokos daiktų funkcinę paskirtį ir gyvybinį ryšį su žmogaus veikla.

Natiurmorto užduotys ir problemos

Dekoratyvinė tapyba, natiurmortas ir kasdienės scenos sugėrė naujas epochos tendencijas – nukrypimą nuo kanonų ir kartu konservatyvaus vaizdo natūralizmo išsaugojimą.

Revoliucinės eros natiurmortas per visišką buržuazijos pergalę atspindi menininko pagarbą naujoms tautiečių tautinio gyvenimo formoms, pagarbą paprastų amatininkų darbams, susižavėjimą gražiais grožio vaizdais.

Žanro, kaip visumos, problemos ir uždaviniai, suformuluoti XVII amžiuje, Europos mokyklose nebuvo aptariami iki XIX amžiaus vidurio. Tuo tarpu menininkai nuolat kelia sau vis naujus uždavinius, o ne mechaniškai reprodukavoparuošti kompozicijos sprendimai ir spalvų schemos.

Šiuolaikiniai paveikslai

Natiurmortų nuotraukos tapybai, parengtos šiuolaikinėse studijose, aiškiai parodo skirtumą tarp šiuolaikinio ir viduramžių žmogaus pasaulio suvokimo. Objektų dinamika šiandien peržengia visas įmanomas ribas, o objektų statika tuo metu buvo norma. XVII amžiaus spalvų deriniai išsiskiria ryškumu ir spalvos grynumu. Sotūs atspalviai harmoningai dera prie kompozicijos ir pabrėžia menininko idėją bei idėją. Kanonų nebuvimas neturėjo geriausio poveikio XX ir XXI amžių natiurmortams, kartais pribloškdamas vaizduotę jų bjaurumu ar sąmoningu margumu.

Natiurmorto problemų sprendimo metodai kas dešimtmetį sparčiai keičiasi, metodai ir technikos neatsilieka nuo pripažintų ir ne tokių meistrų vaizduotės.

Šių dienų paveikslų vertė slypi tikrovės išraiškoje šiuolaikinių menininkų akimis; per įsikūnijimą ant drobės atsiranda nauji pasauliai, kurie galės daug pasakyti apie savo kūrėjus ateities žmonėms.

Impresionizmo įtaka

Kitas etapas natiurmortų istorijoje buvo impresionizmas. Visa režisūros raida atsispindėjo kompozicijose per spalvas, techniką ir erdvės suvokimą. Paskutiniai tūkstantmečio romantikai įnešė gyvybės į drobę tokią, kokia ji yra – greiti, ryškūs potėpiai ir išraiškingos detalės tapo kertiniais stiliaus akmenimis.

Šiuolaikinių menininkų tapyba, natiurmortai tikrai paliks įkvėpėjų pėdsakus-impresionistai per spalvas, įvaizdžio metodus ir technikas.

Nukrypimas nuo standartinių klasicizmo kanonų – trijų plokštumų, centrinės kompozicijos ir istorinių herojų – leido menininkams išsiugdyti savo spalvų ir šviesos suvokimą, taip pat pademonstruoti žiūrovams laisvą emocijų skrydį. prieinamas ir vizualus būdas.

Pagrindiniai impresionistų uždaviniai – pakeisti tapybos techniką ir paveikslo psichologinį turinį. Ir šiandien, net žinant to laikmečio situaciją, sunku rasti teisingą atsakymą į klausimą, kodėl impresionistiniai peizažai, tokie džiaugsmingi ir neįmantrūs kaip poezija, sukėlė aštrų išrankių kritikų ir šviesios visuomenės atmetimą ir grubų pašaipą.

Impresionistinė tapyba netilpo į visuotinai priimtus rėmus, todėl natiurmortai ir peizažai buvo suvokiami kaip kažkas vulgaraus, neverto pripažinimo, kartu su kitomis aukštojo meno nuotrupos.

Dailės paroda, tapusi savotiška misionieriška veikla garsiems to meto menininkams, sugebėjo pasiekti širdis ir pademonstruoti neįprastų paveikslų grožį ir grakštumą. Daiktų ir daiktų atvaizdai visomis prieinamomis priemonėmis tapo įprastu net ir didžiulių institucijų, išpažįstančių tik klasikinio meno principus, sienose. Natiurmortų tapybos triumfo eisena nesiliauja nuo XIX amžiaus pabaigos, o žanrų ir technikų įvairovė šiandien leidžia nebijoti jokių eksperimentų su spalvomis, faktūromis ir medžiagomis.