Manet „Pusryčiai ant žolės“ir „Olympia“yra Atstumtųjų salono žvaigždės

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Jo likimas kupinas prieštaravimų. Manet paveikslai metė iššūkį buržuazinei moralei, o jis pats buvo kilęs iš klestinčios pasiturinčios šeimos, o tėvo nuomonė jam buvo labai svarbi.

Jis ilgą laiką kopijavo senųjų meistrų šedevrus Luvre ir labai norėjo eksponuotis oficialiame salone, o jo darbai šokiravo neįprastais siužetais ir laisvu tapybos stiliumi.

Biografija. Apytikslė pradžia

Édouardas Manet gimė Paryžiuje 1832 m. Tėvas – aukštas Teisingumo ministerijos pareigūnas, mama – iškilaus diplomato dukra. Jam buvo suteiktos visos galimybės įgyti išsilavinimą ir pradėti solidžią karjerą. Tačiau studijos prestižiniuose pensionuose ir kolegijose – ne jam. Penkiolikmetis Eduardas bando patekti į jūreivį, nepavyksta ir kitais metais išplaukia į jūrą kaip kajutininkas, kad išbandytų. Kelionės metu jis daug piešia, nuo tada Manet paveiksluose dažnai būna jūrinių motyvų.

Jis nuolat neišlaiko egzaminų. Tėvas pamato sūnaus darbus ir susitaiko su tuo, kad jis nebus valdininkas ar klestintis buržua. Edvardas tampa gana žinomo akademinio meistro Tomo Couture mokiniu, studijuoja tapybąklasikinių šedevrų skirtinguose Europos miestuose, daug laiko praleidžia Luvre. Tačiau pirmųjų reikšmingų Manet kūrinių stilius nėra tradicinis.

Pirmosios parodos

Paroduoti Paryžiaus tapybos salone reiškia gauti profesionalų pripažinimą. Jį aplanko iki pusės milijono žiūrovų. Specialiai vyriausybės paskirtos komisijos atrinkti darbai garantuoja menininkui šlovę, taigi ir užsakymus bei pajamas.

Manet paveikslą „Absento gėrėjas“(1858-59) Salono žiuri atmetė, realistinė tema pasirodė pernelyg neįprasta, menininkas per daug laisvai tvarkė perspektyvą ir pustonius – šventas akademiko sampratas. mokykla.

Tačiau 1861 m. Salone eksponuojami iš karto du Manet paveikslai – „Tėvų portretas“ir „Gitarero“. Specialistų ir meno mylėtojų pripažinimas buvo ypač svarbus menininko tėvui.

Pusryčiai ant žolės

1863 m. salone Manet nutapė nuostabų paveikslą. Kompoziciją ir siužetą įkvėpė Raphael Judgement of Paris ir Giorgione Country Concert. Iš pradžių menininkas drobę pavadino „Maudymu“, tačiau vėliau ji tapo žinoma kaip „Pusryčiai ant žolės“. Manet paveikslas tapo įvykiu.

Drobė gana didelė, todėl tuo metu buvo galima naudoti mūšio ar daugiafigūrio Biblijos siužetą. Ir matome iškylą, kurioje du vyrai ir dvi moterys, kurių vienas fone plaukioja ežere. Vakariniais kostiumais pasipuošusius vyrus pokalbis tarpusavyje nuvilia ir, atrodo, nepastebiiššaukiantis šalia esančios moters nuogumą. Jos drabužiai atsainiai numesti ant žolės, jos kūnas akina ryškioje priekinėje šviesoje ir niekur nepabėgsi nuo jos iššaukiančio žvilgsnio, nukreipto į žiūrovą.

Kiekvienas žiūrovas matė savo „Pusryčius ant žolės“. Manet paveikslas mįslingas. Aplinkinis peizažas nutapytas be perspektyvos ir šešėlių, kaip provincijos teatro peizažas. Maudytoja aiškiai neatitinka savo aplinkos. Paukštis, sustingęs virš sėdinčiųjų, kaip taikinys šaudykloje, atrodo kaip bukas, o bulkivis vasarą? Akivaizdu, kad yra kažkokia istorija, bet menininkas nesistengia to paaiškinti, o žiūrovas gali spėlioti.

Siaubingo pikniko veikėjai buvo portretiškai panašūs į konkrečius menininko aplinkos žmones: jo brolį Gustavą ir svainį Ferdinandą Leenhofą. Moteriškas modelis taip pat turėjo vardą – Quiz Meran ir specifinę šlovę, apie kurią užsiminė apatiniame kairiajame paveikslo kampe esanti varlė – geidulingumo simbolis. Skandalas buvo didžiulis.

Atstumtųjų salonas

1863 m. salono žiuri buvo kaip niekada griežta. Manet paveikslai buvo atmesti. Iš penkių tūkstančių pateiktų darbų buvo atrinkta mažiau nei pusė, o menininkai skundėsi pačiam imperatoriui. Tuo metu valdantis Napoleonas III asmeniškai išnagrinėjo atmestus paveikslus ir didelio skirtumo nuo priimtų nerado. Jis rekomendavo surengti alternatyvią parodą. Atstumtųjų salone apsilankė ne mažiau žiūrovų nei oficialiajame.

Maneto paveikslas tapo sensacija. Ja žavėjosi, bet dauguma bardavo, juokdavosi, parodijavo, buvo ne tik abejingų. Tai buvo pakartota 1865 m. su kitu Manet šedevru.

Olympia

Vėlgi, meistrą įkvėpė praeities šedevras. Šį kartą tai buvo Ticiano Urbino Venera. Venus Manet turi viktorinos Merano kūną, toli nuo senovės proporcijų. Būtent ji privertė susierzinti Salono lankytojus – ištikimus sutuoktinius ir garbingus asketus. Turėjau pasodinti policininką, kuris apsaugotų drobę nuo skėčių dūrių ir spjaudų.

Venera tapo žinoma kaip Olimpija. Manet paveikslas sukėlė tiesiogines amžininkų asociacijas su kurtizane iš Dumas romano „Kamelijų dama“. Tik tie, kurie negalvojo apie moralės principus, galėjo iš karto įvertinti nuostabius meistro tapybos įgūdžius, kompozicijos išraiškingumą ir išskirtinę paletę.

Manetas impresionistas

Aplink menininką pamažu susiformavo visuomenė tų, kurie taps ryškiausios meninės tapybos krypties – impresionizmo – personifikacija. Edouard Manet yra menininkas, kurio paveikslai nebuvo eksponuojami parodose kartu su Degas, Renoir, Cezanne. Jis laikė save nepriklausomu nuo jokių sąjungų ir asociacijų, tačiau draugavo ir dirbo kartu su Claude'u Monet ir kitais šio stiliaus atstovais.

Ir svarbiausia, kad jis pasidalijo savo požiūriu į tapybą, kai menininkui svarbiausia tampa gebėjimas pamatyti ir išreikšti geriausius gamtos ir žmogaus niuansus.