Menininkas Rembrantas. „Autoportretas“kaip gyvenimo istorija

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Maždaug tuo pačiu metu, XVII amžiaus viduryje, senovės žydinti Flandrija pagimdė dviejų didžiausių dailininkų – Rubenso ir Rembrandto – meną.

Rembrandto biografija ir autoportretai

Rembrandtas van Rijnas buvo tik malūnininko sūnus. Jis gimė 1606 m. liepos 15 d. Tuo metu malūnas veikė visu pajėgumu, o mano tėvo verslas klostėsi nepaprastai gerai. Todėl jis sugebėjo išauklėti savo ketvirtąjį sūnų. Iš pradžių tai buvo lotynų mokykla, o vėliau – universitetas Leidene. Tačiau berniukas nenuilstamai piešė ir norėjo išmokti tapyti. Iki 1628 m. jis tapo tikru menininku. Viename pirmųjų pieštuku padarytų autoportretų – labai jaunas apkūnus jaunuolis meniškai išsišieptais plaukais ir degančiomis akimis. Štai jaunas Rembrantas, autoportretas.

1630 m. tai jau subrendęs žmogus. Prieš mus pasirodo kupinas noro kurti, tikras meistras Rembrantas. Autoportretas užfiksavo visus šiuos pokyčius. Jis jau turi mokinį Gerardą Dou, vėliau labai garsų menininką. Šie metai menininkui – vaisingas laikotarpis. Viskas aplinkui tampa jo modeliu. Jis vis dar dirba „sau“, bet 1630 m. jau pradėjo dirbtigauti užsakymus. Tačiau Rembrantas vis dar rašo jauno žmogaus – savęs – autoportretą. Reikia pasakyti, kad veidrodis turėjo labai didelę įtaką kompozicijai ir galimybei pažvelgti į padarytas klaidas. Ir tada, žinoma, pašalinkite juos.

Universalumas ir begalinis darbštumas

Per visą savo sunkų gyvenimą, pereinantį iš gerovės į skurdą ir užmarštį, jis parašys apie šešis šimtus paveikslų, padarys apie du tūkstančius (!) piešinių ir tris šimtus ofortų. Vienas iš nuostabių meistro paveikslų mitologine tema yra Danae, kuris eksponuojamas Ermitaže. Apipylus rūgštimi ir perpjovus peiliu, ją restauravo mūsų restauratoriai. Dabar jis vėl džiugina lankytojus savo lyriškumu ir šilta auksine spalva. „Puota Esteroje“apie Biblijos istoriją yra sudėtinga dėl gilios psichologijos. Paveikslas pasakoja apie staiga prasidėjusią išdavystę. Apie jį, sunkiai rinkdama žodžius, Estera kalba su karaliumi Assuru. Karalius tik nervingai glamžo rankose nosinę, vos tramdydamas jausmus. Kampe, šešėlyje, tykojo išdavikas Hamanas. Pati paveikslo spalva, švytinti visais cinoberio ir aukso atspalviais, parodo, kokią painiavą sukėlė Esteros istorija. „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“– dar viena iš Rembrandto kūrybos viršūnių. Biblinio palyginimo prasmė yra klaidų atleidimas, suvoktas ir atpirktas ilgus metus trukusios kančios ir klajonių. Grįžti į tėvo namus pas supratingą tėvą, rasti šiltus namus – viskas tilpo ant drobės.

Amsterdamas

Šiuo metu, nuo 1631 m., Rembrantas gyvena ir dirba Amsterdame. Jei užsakymų neužtenka, tai menininkas piešia senus žmones. Ir Rembrantas nepamiršta savo mėgstamo žanro – autoportreto. Štai jis subrendęs vyras, minkšta berete ant galvos, atsargiai ir tiesiai į mus žiūri. Žvelgdamas į save menininkas geriau atpažįsta žmogų apskritai, nes turime nevienodo laipsnio bendrų bruožų – meilę, gailestingumą, kančią, pyktį, susierzinimą, išdavystę, drąsą, tvirtumą, pasimetimą.

Vestuvės

1634 m. menininkas susituokė su Saskija van Youpenborch. Ji yra garsaus advokato dukra, o Rembrandtas, be asmeninės laimės, turi ir materialinės sėkmės, daug užsakymų.

Tai gana trumpas menininko laimės ir pasitenkinimo laikotarpis. Rembrantas jais džiaugsis tik septynerius metus. „Autoportretas su Saskia ant kelių“yra jo pasaulinės gerovės apoteozė. Jame – menininko gerovė, išreikšta brangiomis draperijomis, povas ant raštuota st altiese uždengto stalo, gražūs madingi brangūs aksominiai drabužiai, aukštai pakelto stiklo spindesys, švelnus jaunos žmonos meilumas. Ji pusiau atsisuko į žiūrovą ir ramiai žiūri į mus tamsiomis akimis. Plaukai surišti į grakštų tinklelį, o ausyse kabo auskarai. O menininkas, besišypsantis ir ranka laikydamas jauną moterį, spinduliuoja laime. Tonai taurūs, rusvai raudoni, tačiau Saskia skleidžia auksinį švytėjimą, kuriame jos vyras, kiek pavėsyje patekęs, tiesiog maudosi. Viską supa oras. Pagal sudėtį jis yra stabilus lygiašonistrikampis. Be to, kūrėjo pasaulyje viskas stabilu. Tačiau pirmiausia buvo padarytas pieštuko eskizas, visiškai kitoks nei baigtas darbas. Tai labai lengvas, erdvus piešinys, pilnas banguotų bėgimo linijų, taip būdingas meistrui. Akimirksniu užfiksuoja Rembrandto prigimtį. Autoportretas su Saskija vaizduojamas akis į akį. Pirmame plane – menininkas, o už jo – maža apkūni žmona su nerūpestingai išmuštais plaukais ant kaktos ir aplink veido ovalą, tokia švelni ir miela.

Tiesiog tobulas vaikas, su kuriuo žmogui patinka bendrauti, kuris, nors ir mėgsta darbą, turi nenuilstamai užsidirbti pragyvenimui. Jie atrodo kaip namai. Menininkės atlenkiama apykaklė laisvai atveria kaklą. Ant galvos – mėgstamas paima. Po daugelio metų Rembrantas rašys autoportretą su Saskija, kurios jau seniai nebėra. Jis vis dar toks pat drąsus, bet šalia – miela senutė, su kuria galėtų praleisti paskutinius savo gyvenimo metus. Ir ji išlaikė tuos vaiko bruožus, kuriais norisi prižiūrėti. Ramiose jos akyse – praeities prisiminimas, o raukšlės – tai tik tai, ką gyvenimas turėtų palikti tiek jos veide, tiek širdyje. Nuostabu, kaip žmogus visą gyvenimą nešiojo mylimo žmogaus, nė akimirkos neužmiršto žmogaus įvaizdį.

Po Saskia mirties

Ji mirė 1642 m. ir nesąmoningai viską pasiėmė su savimi. Jų vaikai mirė, liko tik Titas. Menininkas nesudarė naujos santuokos, nors iš ryšių su tarnaite Gendrikie Jagers susilaukė dukters. Ir pradėjo domėtis kolekcionavimu. Retenybei buvo išleista tiek daug pinigų, kadteko persikelti į viešbutį.

Rembrandto portretai

Per savo gyvenimą jis nutapė apie 90 autoportretų. Kas paskatino jį taip atidžiai sekti savo pokyčius? Matyt, jomis iliustravo savo biografiją. Rembrandto autoportretai – tai menininko gyvenimo istorija. Jis sekė savo pokyčių dinamiką. Jo portretai išsibarstę po pasaulio muziejus.

Atrodo, kad 1634 m. jis pats studijuoja. Ką jis pasieks gyvenime. Jis jau sutiko savąjį ir galvoja, kaip padaryti jų gyvenimą vertą ir sėkmingą. Jis vis dar neįsivaizduoja, kas jo laukia. Jis apsirengęs kailiais, aksomu ir mėgstama berete.

1640 metai. Laimingas laikotarpis vis dar tęsiasi. Portrete menininkas gana pasitiki savimi ir gyvenimo stabilumu. Sodri apranga, aksominis kamšalas su atlasiniais intarpais, ploni b alti marškiniai su nėriniais ir visiška ramybė tai tik pabrėžia.

1652. Šiame portrete jis išdidžiai žiūri į save, nuskurdęs, vilkėdamas paprastais drabužiais su skylute petyje.

Tamsioji gama, kai šviesa krenta tik ant veido, kurį jis nori paryškinti, pabrėžia menininko rimtumą. Tačiau jo lūpose žaidžia lengvas pašaipas – jis, kaip ir Saliamonas, žinojo, kad viskas praeina.

1661 g. Šį kartą jis pavaizdavo save su visomis menininko gudrybėmis. Šviesa, sklindanti iš aukščio fone, o apačioje – gilūs šešėliai, būdingi chiaroscuro meistrui. Ginčai dėl lenktos linijos už menininko nugaros vyksta iki šiol, tačiau meno istorikai nepriėjo prie vienos išvados. Meistras visiems palinkėjomįslė.

1665. Rembrantas jau ruošėsi paskelbti bankrotą. Jis ramiai žiūri į artėjančią senatvę skurde.

Pastarieji metai

1656 m. Rembrantas perdavė savo turtą sūnui Titui ir paskelbė save bankrutavusiu. Persikėlęs į žydų kvartalą, darbo nenustojo. Dažniausiai jis tapė savo sūnaus portretus. Tačiau 1668 metais sūnus miršta. Tai buvo sunkus smūgis. Tačiau 1669 metais menininkas sukūrė savo šedevrą „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“. Paskutinis Rembrandto autoportretas buvo nutapytas 1669 m. Rembrandtas van Rijnas tuo baigė savo kūrybinį ir žemišką gyvenimą.

Jo amžininkų atstumtas Rembrantas padarė labai didelę įtaką Šv. Luko gildijos narių pasaulinio meno raidai. Dailininkai išmoko ir toliau mokosi iš jo paveikslų.