Koks Lermontovo kūrybos originalumas

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Michailas Jurjevičius Lermontovas laikomas vienu iš rusų literatūros aukso amžiaus įkūrėjų. Čechovas ir Tolstojus mokėsi iš jo knygų, Buninas ir Achmatova buvo įkvėpti jo eilėraščių. Žodžio meistriškumas žavi skaitytoją ir šiandien, nustatydamas aukščiausius standartus kiekvienam, kuris save laiko rusų rašytoju.

Savo laiko herojus

Lermontovas yra galingiausios literatūros raidos ir griežčiausios politinės reakcijos eros poetas. Jo turtingas paveldas ir pagrindiniai literatūros kūriniai telpa į vieną XIX amžiaus dešimtmetį. Trečiasis dešimtmetis – nerimastingų nuojautų, džiaugsmingų apmąstymų apie ateitį, neigimų ir apgailestavimo metas. Šiuo metu vis dar vyksta reakcija į dekabristų revoliucionierių, kalbėjusių 1825 m., pralaimėjimą.

Visuomenė skuba ieškoti atsakymo į klausimą, ką daryti, visiškai nepriimdama atšiaurios naujosios karinės tvarkos tikrovės. Nikolajus pirmasis pristato trečiąjįslaptosios policijos skyrius, kiekvienas žodis cenzūruojamas, aristokratų vardai stigmatizuojami. Visas šias realijas jaunimas visiškai neigia. Maksimalizmas ir neigimas tampa naujos filosofijos, kurios imasi jaunasis Michailas, dalimi.

Literatūros dvilypumas

Literatūra teigia tikroviškumą, kuris maitina Lermontovo kūrybos originalumą. Rusišką realizmą stebėtinai papildė jo antonimas – romantizmas. Ir būtent jaunasis žodžio meistras sugebėjo unikaliai sujungti šias dvi kryptis, sukurdamas poezijos, dramos, prozos šedevrus.

Poetinio personažo gimimas

Poeziją Lermontovo kūryboje tyrinėtojai skirsto į dvi stadijas: jaunystės ir brandos metus. Meninis lyrinio herojaus įvaizdis aiškiai išreiškė individualius vidinio romantiko, išorinio pasaulio apsupto, charakterio bruožus.

Nors Michailą įkvėpė Bairono kūryba, jo personažai pasirodė labiau idealizuoti. Vėliau jis atranda savo kelią, kuriame tragiška meilės linija ir jokios draugystės. Gyvenimas pateikiamas atspindžių vienumoje pavidalu. Šis motyvas išskiria jį nuo Puškino.

Pačiame konflikto centre yra juodieji Rusijos metai, prieštaraujantys romantiškoms herojaus pažiūroms. Taip atšiauri tikrovė ima valdyti subtilų vidinį lyrinį pasaulį. Būtent šioje akistatoje gimsta tragiškas M. Yu. Lermontovo kūrybos originalumas. O bėgant metams šis konfliktas tik didėja. Tai turėtų suteikti dainų tekstams pesimizmo ir skepticizmo, kuris pastebimas kitų klasikų kūryboje,pavyzdžiui, Baratynskis. Tačiau Lermontovo „vidinis žmogus“tęsia savo judėjimą ir tobulėjimą, siekdamas aukštų vertybių. Tai dar vienas skiriamasis poeto bruožas.

Vienatvė Lermontovo kūryboje yra būdas atkurti sielos pusiausvyrą. Lyrinio herojaus idealai pačiam autoriui atrodo nenatūralūs, jis kalba apie „keistą meilę“tėvynei, sako, kad nėra sukurtas žmonėms. Dainų autorius ne tik randa žmonių nesusipratimą, bet ir specialiai to ieško.

Poeto, gyvenančio už socialinių patogumų ribų, kelią aprašė Puškinas. Tačiau poezijos tema Lermontovo kūryboje įveda dialogą su „vidiniu žmogumi“į rusų lyriką. Šią sąvoką Belinskis pristatė kaip lyrinio herojaus sinonimą. Jo buvimas yra naujoviškas ateities simbolikos bruožas, nes poetinio personažo įvaizdis laikui bėgant virsta simboliu.

Vidinis imagizmas

Būtent meninėmis metaforomis prasideda Lermontovo poemos prigimtis. Užtenka prisiminti 1832 m. „Burę“. Tą pačią techniką autorius naudoja eilėraščiuose „Uolas“, „Dangaus debesys“, „Laukinėje šiaurėje“ir pan.

Lermontovo gyvenimas ir kūryba persmelkti laisvės ir valios konfliktų, amžinos atminties ir užmaršties, klastos ir meilės, cinizmo ir ramybės, žemės ir dangaus motyvų. Visos temos yra tarpusavyje susijusios ir persipynusios viena su kita, o tai sukuria įvairiapusį autoriaus meninį stilių.

Belinskis apibūdino poeto dainų tekstus kaip pretenzingus dėl juose keliamų klausimų apie asmens teises, likimą ir moralę. Tačiau kritikas pažymi, kadšios temos yra nemirtingos ir visada paklausios.

Kalbos ypatumai

Lermontovo kalbos originalumą geriausiai galima suprasti nagrinėjant jo kūrinius. Eilėraštyje „Burė“– tai liūdesio, liūdesio, audros laukimo išraiška kovos prasme. Tuo pačiu metu neaišku, dėl ko būtent ši kova vyksta, lieka neaišku, prie ko ji turėtų privesti.

Žodžiai „Deja! Jis neieško laimės“užima stipriausią galutinę judėjimo veiksmažodžio poziciją. „Ir jis nebėga iš laimės“, yra vienas iš semantinių kūrinio centrų. Pasirodo, dvasios kova ir nerimas yra nepasiekiamo idealo troškimo, pasiekto atmetimo palydovai.

„Burė“– savotiškas autoriaus meninio pasaulio piešinys, kurio pavyzdyje galima įžvelgti Lermontovo kūrybos originalumą. Romantiška priešprieša asmenybei, kuri amžiams prarado harmoningą vientisumą.

Pavyzdžiui, dvigubas neigimas eilutėse „Ne, aš taip aistringai myliu ne tave“, bylojantis apie intensyvius jausmus ir progos nuimti meilės įtampą paieškas. Lermontovo kūrybos originalumas – tai būdas iškelti asmenybę aukščiau gyvenimo nenuoseklumo, o ne pasinerti į konfliktą, kaip gali pasirodyti iš pirmo žvilgsnio. Netgi nesutaikoma gyvenimo ir mirties kova jo kūryboje iškelia žmogaus dvasią aukščiau aplinkybių.

Maištinga „vidinio žmogaus“siela

Poetiška dainų tekstų kalba išreiškia maištingą herojaus vidinį pasaulį. „Poeto mirtis“, „Trys delnai“, „Kazokų lopšinė“, „Mūsų laikų herojus“- tai apgailėtina įtampa ir neramumas. Kuriamevisose eilutėse nuostabus aiškumas ir išraiškos aiškumas. Tai vėlgi patvirtina poeto vertybių dvilypumą.

Daugybė prieštaringų reikšmių sujungiama lakoniškoje trijų dalių trijų ketureilių organizacijoje ir eilėraštyje „Burė“. Keturkampiai sudaro triadą, antrasis posmas kontrastuoja su pirmuoju, bet trečiasis atgauna sąskambią.

Lieka trijų dalių forma leidžia labai harmoningai, bent jau išoriškai, išspręsti prieštaravimus. Vidinė priešingybė, o įtampa ir izoliacija yra sujungta su viena išorine siena.

Matematinis eilėraščių tikslumas

Pechorin monologas iš „Princesės Marijos“atskleidžia individo ir visuomenės konfliktą, dėl kurio atsiranda vidinių prieštaravimų. Pechorino kalba demonstruoja daugybę priešybių ir puikiai sukonstruotų rimų. Lermontovas pabrėžia keturkampių su skyrybos ženklų aiškumą, kai brūkšneliai ir dvitaškiai kaitaliojami.

Ši forma atkreipia dėmesį į charakterio suvaržymą vidinėmis ribomis, atskleidžia nesustabdomą dvasinę energiją ir galingą judesį.

Mąstymas apie Lermontovo kūrybos originalumą leidžia padaryti dar vieną išvadą apie jo lyrinės kalbos bruožus. Dailininko išradingumas žodžiu yra įgūdis, kuriuo jis gali apibūdinti tiek žmogaus vidinį pasaulį, tiek natūralų gyvenimą įvairiais reiškiniais.

Tuo pačiu metu vienatvės tema yra viso jo poetinio paveldo esmė. Žodis „vienas“yra pats reikšmingiausias žodis autoriaus kalboje. Herojaus viduje visada sutelktas didžiulisenergija, susikaupusi dėl įprasto gyvenimo neigimo su jo smulkmeniškomis aistrom, žmonių susiskaldymo. Vienatvė Lermontovo kūryboje alsuoja nesustabdomu noru pasiekti idealą, gyvenimo vienybę, pasaulio vientisumą ir harmoniją.

Žodžio muzika

Meistro stilius labai muzikalus, o jo proza pasižymi garsų intonacija, išreikšta ritmiškai organizuotoje kalboje. Būtent jis pirmasis sukūrė trijų skiemenų matuoklį, kuris anksčiau nebuvo įmanomas tokiu mastu kaip jo pirmtakai, net Puškinas.

Poezija Lermontovo kūryboje kupina įvairių pasikartojimų, ritminių akcentų, vidinių ritminių-sintaksinių pertrūkių ir griežtos simetrijos, kurios aiškiai seka viena kitą. Didžiulė įtampa sukelia negailestingus apmąstymus-prisipažinimus, kai nauja išvada prieštarauja pradinei tiesioginei prasmei. Pavyzdžiui, eilės apie gyvenimą, kurios „š altai apžiūrėjus“virsta tuščiu ir kvailu pokštu.

Šiandien vienatvė Lermontovo kūryboje yra ypač išsamiai nagrinėjama. Bet kokios rūšies autoriaus kūrybai taikomas rimtas meninis svarstymas. Romantiška linija poeto kūryboje išreiškiama sudėtingais įvairių žanrų ir kalbos stilių deriniais. Apie „Mūsų laikų herojaus“personažus Belinskis rašo, kad autorius sugebėjo poetiškai išreikšti net ir paprasta, grubia Maksimo Maksimycho kalba įvykių vaizdingumą. Tai suteikė komiško ir jaudinančio žvilgsnio į veikėjo gyvenimą.

Liaudies tarmė kaip aukščiausias poezijos rangas

Lermontovo gyvenimas ir kūryba glaudžiai susiję su folkloru. Į liaudįgyvenimo būdui adresuotas 1840 m. „Daina apie carą Ivaną Vasiljevičių, jauną gvardiją ir drąsų pirklį Kalašnikovą“atkūrė rusų liaudies poezijos stilių. Filme „Borodino laukas“romantiškos kareivio tirados vėliau virto populiaria kalba Borodine. Čia vėlgi veikėjų lūpose nugula savitas maištingos autoriaus prigimties originalumas. Čia vėl Lermontovas neigia esamąjį laiką, išreiškia save keista meile Tėvynei. Liaudies tarmė poeto intonacijomis iškeliama į aukščiausią poezijos rangą.

Lermontovo kūrybos originalumas neabejotinai prisidėjo prie meninės kalbos raidos. Kritikas V. Vinogradovas tai aiškino tuo, kad poetas originalias stilistines priemones parinko iš Rusijos ir Vakarų Europos lyrikos. Skirtingų kultūrų sandūroje jame užgimė naujos literatūrinės raiškos formos, kurios tęsia Puškino tradicijas.

Sužinokite Lermontovą

Lermontovo kalba daro didelę įtaką vėlesniems rusų rašytojams. Iš to įkvėpimo sėmėsi Nekrasovas, Blokas, Tolstojus, Dostojevskis, Čechovas. Antonas Pavlovičius kartą pasakė, kad Lermontovo kalbą reikia mokytis kaip mokyklose, norint išmokti rašyti. Jo požiūriu, geresnės kalbos nėra. Michailo Jurjevičiaus palikti kūriniai yra tikras žodžio meistriškumas.

Pasirinkote ar nesupratote?

Autorio raštai, nesvarbu, proza ar poezija, užpildo dvasinius tiesos ieškojimus, veiklos troškulį, meilės ir grožio vaizdų idealizavimą. Vidinis žmogus stengiasi iš tikrųjų gimti, tapti asmenybe, įsitvirtintikaip žmogus. Norėdami tai padaryti, jis yra pasirengęs apkabinti visą pasaulį, apglėbti visą Visatą su žvaigždėmis savo krūtinėje. Jis siekia užmegzti ryšį su gamta ir „paprastais žmonėmis“, tačiau mato kitokį savo likimą, susijusį su išrinktaisiais, taip dar labiau atitolindamas nuo visuomenės.

Vienatvė Lermontovo kūryboje

Kūryba „pasaulio persekioto klajoklio“dvasia jaunesniuose poeto tekstuose vienatvę apibūdina kaip atlygį. Vėlesniais metais tai greičiau našta, nuobodulys, kuris galiausiai suteikia tragedijos natą. Jo darbai perteikia vienintelio žmogaus visame pasaulyje jausmus.

Taip atsiranda herojus, kvestionuojantis tokias žmogaus sielos prieglaudas kaip meilė, draugystė, nuolankumas. Lermontovo herojus smarkiai išgyvena savo sutrikimą. Jis pasiilgsta balių, apsuptas margos minios, atrodo, kad jis yra šalia nejautrų žmonių, turinčių „nuimtų kaukių padorumą“.

Siekiant pašalinti šią bedvasės priespaudą, personažas vis labiau perkeliamas į vaikystės patirtį. Lermontovas kaip vaikas trokšta mesti iššūkį pasauliui, nuplėšti nuo pasauliečių kaukes, atskleisti minią.

Vienatvė formuoja vidinę tuštumą. Nusivylimas visuomenėje, iš principo, liūdesio ir dekadanso emocija būdinga trisdešimtmečių jaunimui. Politinis draudimas pildyti tikruosius norus pertvarkyti socialinę sistemą perkeliamas į privatų gyvenimą. Nėra vilties rasti tikrąją laimę, meilę, draugystę, savirealizaciją. Garsioji „Burė“, amžinai viena begalinėje jūroje, yra ryškus to meto jaunosios kartos jausmų pavyzdys.

Žmonių ryšiai trapūs, o meilė neatsiejama – taip apie tai kalba „Uola“, „Laukinėje šiaurėje…“, „Lapas“.

Po dekabristų sukilimo šalyje prasideda galinga politinė reakcija. Tikrovė trisdešimtmečių kartai atrodo iškrypusi, konfliktiška, priešiška. Šis idealų ir tikrovės padalijimas negali būti išspręstas taikiai, negali būti suderintas. Konfrontacijos sprendimas įmanomas tik mirus vienai iš šalių.

Toks socialinis klimatas neigiamai veikia Lermontovo žmogų, bet atgaivina poetą, žadėdamas jam tragišką likimą. Vienintelis dalykas, kuriuo žmonės ir toliau domisi, yra asmens teisės. Todėl brandesniu laikotarpiu Lermontovo kūrybos motyvais vis labiau siekiama kritikuoti visuomenės struktūrą, atskleisti specifines ir opias problemas. Jis nori „drąsiai mesti geležinę eilutę“ir tai daro nuolat.

Poeto mirtis

Lermontovas priekaištauja betikslumo, vidinės tuštumos kartai, sielojasi dėl Rusijos likimo, tuo pačiu pripildo savo kūrinius paniekos ir neapykantos jai. M. Yu. Lermontovo darbas yra maištas prieš esamą dalykų tvarką.

Eilėraštyje apie Puškino mirtį poetas perteikia sudėtingą prieštaringų jausmų kokteilį savo sieloje. Yra ir sielvartas, ir susižavėjimas, ir pasipiktinimas. Puškinas kūrinyje susiduria su minia, trečiasis veikėjas – genijaus gedintis, visuomenę stigmatizuojantis poetas. Lermontovas k altina pasaulį dėl Puškino nužudymo, tai buvo visuomenė, kuri nukreipė žudiko ranką. Ir vėl Michailas savo herojų Puškiną apdovanoja vienatve, opozicija visam pasauliui.

„Poeto mirtis“– tai duoklė poetiniam genijui, be to, tai tiltas, istorijos sandūra, kurioje formuojasi įgūdžių ir dvasingumo tęstinumas. Lermontovo kūryba yra visos kartos istorijos tęsinys, perimtas iš Puškino. Tai jaunimo balsas, apmąstantis šalies ateitį, sunkią jos būklę, kelią ir save. Puškinas buvo mūsų tautos saulė, bet jie negalėjo arba nenorėjo jo išgelbėti.

Tai genijaus įvaizdis tarp pigmėjų, kurie nesugeba atleisti, vertinti ir protestuoti, puoselėti savo vertybes. Lermontovo kūriniai gimė emocijų ir racionalumo sankirtoje. Aiški, intensyvi mintis plaka jausmų ir prieštaravimų kamuoliu. Egzistuoja poeto ir žmogaus sąvokų reikšmių išsiskyrimas, tačiau poetas ir poezija yra vieningi. Lermontovo kūryba užima ypatingą vietą rusų literatūroje, reprezentuojanti gilią ir turtingą apmąstymų medžiagą apie valstybę, pasaulį, laiką ir asmenybę joje.

Paties maestro požiūris į poeziją išreiškiamas nesantaika tarp menininko ir pasaulio. Rafinuotas menas atsiduria geležiniame progreso amžiuje.

Poeto misija

Lermontovo poetas yra pranašas, iš kurio šaiposi minia. Apie tai jis apmąsto kūriniuose „Pranašas“ir „Poetas“. Tai poezijos prasmės temos tęsinys visuomenėje, kurioje dainų tekstai dažnai naudojami pramogai, užuot panaudoję tikrąją dieviškąją dovaną, savo likimui įgyvendinti. Poetas ateina į šį pasaulį su Dievo įsakymu, kurį jis neša žmonėms.

Lirikas turėtų pasakyti žmogui tiesą, atskleisti grožį ir meilę. Pasak Lermontovo, žmonės niekina pranašą. Šis jausmas jisgrįžta į minią savo eilėraščių pagalba. Taip dainų tekstai poeto kūryboje iš pomėgio virsta misija. Kaip ir bet kuris mesijas, jis yra vienišas, atstumtas ir nesuprastas.

Prieštaravimo šaknys

M. Lermontovo gyvenimas ir kūryba kupini prieštaravimų. Jis gimė šeimoje, kurioje nuolat vyksta artimųjų susirėmimai. Mama ir tėtis, močiutė, kurie kariauja tarpusavyje. Motinos mirtis ir išsiskyrimas su tėvu ankstyvoje vaikystėje – dar vienas kovos variantas, kai rami vaikystė neatsilaikė prieš sunkią realybę. Mišos senelis, kuris nusišovė Naujųjų metų baliuje, anot jo močiutės, taip pat buvo pilnas vidinių konfliktų.

Ir dabar, sulaukus 15 metų, jau gimsta nemirtingieji „Demonai“ir „Ispanai“, o po metų – garsusis „Maskaradas“. Atrodo, kad tokie jausmai kaip skausmingos abejonės, niūrios nuojautos, lemtingos pabaigos laukimas, užmaršties troškulys buvo būdingi visai poeto šeimai.

Tik retai sielos dainininko kūryboje suskamba džiaugsmas ir viltis. Savo gyvenimą rašytojas aprašė dviem eilėraščiais. Tai yra „Kokia prasmė gyventi“ir „Dėl ko aš negimiau“.

Savo elitizmo jausmas, būdamas išrinktas, verčia poetą pasirinkti šedevrus iš šedevrų publikai. Bryusovas puikiai apibūdino Michailą Jurjevičių, pavadindamas poetą neišspręstu kūrėju. Bryusovas įžvelgė Lermontovo kūrybos meninį savitumą kurdamas aiškius, tarsi „padirbtus“eilėraščius.

Lermontovo figūra vis dar yra paslaptis. Dainų rašytojo gyvenimas ir mirtis yra paslaptis, tačiau jo indėlis į rusų literatūrą yra neįkainojamas.