Kas yra autoportretas mene?

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Daugelį amžių žmonės praktikavo ir pasiekė aukštumų vaizduojamojo meno srityje, perkeldami tai, ką akys mato ir ką jaučia siela, ant akmens ir drobės. Karalių ir valdovų, senovėje gyvenusių žmonių statulos, graviūros, tapytos sienos, paveikslai, net uolų piešiniai sugrąžina mus į tolimą praeitį ir leidžia pasisavinti per tūkstantmečius sukauptas žinias. Tokie meno kūriniai padeda mokslininkams atkurti mūsų pasaulio istoriją, daugiau sužinoti apie žmogaus psichologiją ir jos raidą.

Menas kaip gyvenimo dalis

Žmogaus prigimtis linkusi į smalsumą, dažnai žmonės užduoda daugybę klausimų apie meno rūšis ir žanrus. Daugelis žmonių nori išmokti naujų dalykų – nuo meno gimimo iki atsakymų į klausimus „kas yra autoportretas? ir „kaip daroma skulptūra?“. Tačiau turėtumėte pradėti nuo mažo, palaipsniui ieškodami atsakymų.

Vaizdieji menai

Tarp meninės kūrybos rūšių yra:

• tapyba;
• skulptūra;
• nuotrauka;
• grafika;
• dailai ir amatai.

Vaizduojamojo meno žanraimenas

Kiekviena meno forma turi savo žanrus, pvz., portretą, peizažą ar natiurmortą. Taip pat išskiriami ir kiti žanrai: istorinis, simbolinis, alegorinis, mitologinis, kasdieninis, mūšis (karinis), religinis. Visos šios meno rūšys apima daugybę atmainų, pavyzdžiui, kraštovaizdžio žanre - jūros peizažai, jūros vaizdas. Portretas apima daugybę atmainų: istorinių, religinių, kostiumų ir autoportretų.

Autoportretas – portreto žanro paslaptis

Autoportretas yra ne tik vaizduojamojo meno žanras. Ji taip pat prieinama muzikantams, rašytojams, poetams. Atsakant į klausimą, kas yra autoportretas mene, reikia suprasti, kad pats šio žanro fenomenas slypi savęs pažinimo troškime, žvilgsnyje iš šalies į savąjį „aš“. Beveik bet kurioje veikloje galite parodyti savo asmenybę, kuri priskirs kūrinį šiam žanrui. Sunku atsakyti į klausimą „kas yra autoportretas?“. Šio žanro apibrėžimas nėra toks aiškus, kaip atrodo. Atsakymas į tokį paprastą, bet kartu sudėtingą klausimą – rasti tokio darbo priežastį.

Autoportretas yra paties autoriaus atvaizdas. Priešingai populiariems įsitikinimams, tai ne tik tapybos, bet ir skulptūros, grafikos bei fotografijos žanras. Dažnai autoriai, vaizduodami save ant drobės ar droždami iš akmens, naudodavo veidrodį, taip buvo prieš atsirandant ir plačiai naudojant fotoaparatus. Po topasidarė lengviau sukurti autoportretą, užteko įsiamžinti ir dirbti iš nuotraukos. Kai kurie menininkai nusprendė taip toli neiti ir tarpinį fotografijos etapą taip pat pavertė meno forma.

Kas yra autoportretas

Dailės istorikai jau seniai ieško ir tiria atsakymą į klausimą „kas yra autoportretas?“. Šio termino reikšmė susideda iš dviejų dalių: „auto“, reiškiančio „autorius“, ir „portretas“– žmogaus atvaizdas. Tikri menininkai į savo kūrybą visada įdeda sielą ir įkvėpimą, siekia perteikti visuomenei ne tik vizualinį vaizdą, bet ir pačią mintį bei jausmą. Kaip minėta anksčiau, autoportretas yra portretas, kuriame menininkai ir skulptūros vaizduoja save. Piešdamas pats žmogus į medžiagą stengiasi perkelti ne tik išvaizdą, veido bruožus, kūno kompoziciją, jis stengiasi savo įvaizdžiui suteikti asmeniškumo. Jau seniai žinoma, kad mes savo atspindį nesuvokiame taip, kaip jį mato kiti iš išorės. Taigi ir menininkas, ir skulptorius, vertindami save iš kitos, kritiškesnės pusės, vaizduoja save tokius, kokius mato save. Šis faktas leidžia ne tik mėgautis garsių kūrybingų žmonių šedevrais, bet ir įvertinti kūrinį psichologiniu požiūriu.

Autoportreto tipai tapyboje

Ieškant atsakymo į klausimą, kas yra autoportretas tapyboje, atsigręžkime į jo atmainas.

Įterptas autoportretas – tai kūrinys, kuriame dailininkas paveiksle patenka į žmonių grupę, dažnainevaidina jame.

Grupėje menininkas taip pat piešia save tarp kelių žmonių, tačiau jie yra giminaičiai ar draugai, o pats kūrinys sukurtas siekiant išsaugoti atmintyje gyvenimo akimirkas.

Simbolinis autoportretas gali būti padarytas istorinio, mitologinio ar kostiumuoto žanro. Istorijos ar mitologijos personažui paveikslo autorius prideda savo veido bruožų arba tiesiog „apsirengia“kitais drabužiais.

Natūralus autoportretas yra artimiausias originalui. Ant jo menininkas vaizduoja save vieną namuose ar darbe.

Natūralus autoportretas taip pat skirstomas į keletą variantų:

• Profesionalus – menininkas vaizduoja save dirbantį studijoje.
• Asmeninis – autoriaus perkėlimas į savo dvasios būsenos vaizdą, noras parodyti ne išvaizdą, o emocijas.
• Erotika.

Autoportreto psichologija

Autoportretas – tai menininko asmenybės įvertinimas. Pirmieji šio žanro kūriniai datuojami 420 m.pr. Kr., jie buvo minimi senovės Graikijos ir Egipto istorijoje. Tačiau tuomet autoriai savęs neindividualizavo, nupiešė svarbius istorinius įvykius, o vaizduose save laikė neatsiejama istorijos dalimi. Dažnai tai nesutikdavo su publikos supratimu. Taigi skulptorius Phidias kažkada pavaizdavo save tarp „Amazonių mūšio“dalyvių, kuris, kaip vėliau pastebėjo senovės graikų filosofas Plutarchas, buvo itin įžūlus. Šis žanras sulaukė didžiausio populiarumoRenesanso, tačiau jau tada kurti savo įvaizdį buvo laikoma ekscentriškumu, nes tokie kūriniai tuo metu buvo laikomi narciziniais. Kritikai tvirtino, kad autoriai įsiamžino siekdami šlovės.

Kūrybiškas žmogus mąsto kitaip, todėl būtų teisinga teigti, kad psichologiniu požiūriu menininkas ar skulptorius skiriasi nuo kitų. Istorijoje buvo menininkų, kurie sirgo neurologinėmis ir psichinėmis ligomis. Jų sukurti autoportretai vis dar tiriami ieškant užuominos į tapatybės paslaptį.

Senovės mene šiems darbams nebuvo teikiama didelė reikšmė, tačiau vėlesniais šimtmečiais imta atsekti menininkų tikslą – palikti atmintyje ne tik savo įvaizdį, bet ir asmeninius tų laikų įspūdžius. Pavyzdžiui, kai religija sukėlė didžiausią žmonių susijaudinimą, autoriai manė, kad tinkamiausia vaizduoti save atgailaujančius, dvasinius siekius ir maldą.

Renesanso epochoje, kultūros klestėjimo laikais, žymių meistrų darbai ėmė įgauti simbolinių bruožų. Jų darbuose atsirado daug dramos, emocinių išgyvenimų. Mikelandželas savo veido bruožus suteikė nuo nusidėjėlio paimtai odos kaukei ir nukirstai Galijoto galvai.

Populiariausi autoportretai

Tikrai daugelis žmonių galvoja apie garsius menininkų, tokių kaip Leonardo da Vinci, Van Gogh ar Frida Kahlo, autoportretus. Vaizduojamojo meno istorijoje yra šimtai autorių, kurie paliko prisiminimą apie save tapyboje, tapydami savo portretus. Albrechtas Diureris buvo vienas pirmųjųmenininkai, kurie savo kūryboje pasirinko autoportreto žanrą. Nutapė 50 drobių su savo atvaizdu. Tačiau Frida Kahlo atėmė iš jo delną pagal sukurtų autoportretų skaičių, jų turi 55. Kartais Rembrantas laikomas paveikslų tapybos savo atvaizdu rekordininku. Jo šio žanro kūrinių yra apie 90 vnt. Tačiau daugumą jų iš tikrųjų padarė kiti menininkai, o kai kurie paveikslai yra neįsivaizduojamai maži (mažiausias iš jų yra 17 x 20 cm).

Italų menininkai Giotto, Mazzacio ir Botticelli į savo darbus įtraukė savo atvaizdus. Netgi teigiama, kad garsusis Leonardo da Vinci paveikslas „Mona Liza“taip pat yra meistro autoportretas, tik moters kūne.

Skulptūrinių autoportretų nėra tiek daug, dažniausiai jie kuriami šiuo metu. Kai kurie garsūs skulptoriai yra Markas Quinnas, sukūręs skulptūrų seriją, vaizduojančią autorių, ir Sergejus Konenkovas, kurio darbus galima pamatyti Tretjakovo galerijoje.

Autoportretas – tai ne tik savęs kūrimas iš akmens ar perkeliant dažus ant drobės, bet ir fotografijos žanras. Populiariausias šio žanro pavadinimas daugeliui žinomas – asmenukė arba „savęs nuotrauka“, daryta ištiestomis rankomis ar veidrodžio pagalba.