XVIII, XIX, XX amžių ir šiuolaikiniai Ukrainos menininkai, jų paveikslai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Tapyboje ukrainiečių kultūra nuosekliai perėjo baroko, rokoko ir klasicizmo etapus. Ši įtaka jau akivaizdi dviejuose 1652 m. B. Chmelnickio vaikų Timofejaus ir Rozandos portretuose. Tuo pačiu metu ankstyvosios Ukrainos tapybos stilius yra labai įvairus ir nevienodas meistriškumo požiūriu.

XVII amžiaus antrosios pusės ir XVIII amžiaus pradžios Ukrainos kultūra

Dauguma išlikusių kazokų pulkininkų apeiginių portretų (parsun) buvo nutapyti vietinių kazokų amatininkų, kurie vis dėlto sugebėjo perteikti vaizduojamų vyresniųjų nuotaiką ir charakterį. Pavelas Alepskis rašė apie realistiškus kazokų tapytojų įgūdžius XVII amžiaus viduryje.

Deja, iki šių dienų išliko tik nedidelė dalis XVIII amžiaus Ukrainos menininkų sukurtų paveikslų. XVII amžiaus antroje pusėje. Jau kuriamos ikonų tapytojų mokyklos. Garsiausi pavyzdžiai yra freskosDangun Ėmimo katedra ir Trejybės vartų bažnyčia Kijevo-Pečersko lavroje, kurių raštas yra švelnus, pastelinis. Jausmingumas, suapvalintas linijų glotnumas nuteikia publikai kiek melancholiškai, stengiantis išlaikyti linksmą pasaulėžiūrą. Kartu dramatiški siužetai, tokie kaip „Pirklių išvarymas iš šventyklos“, o ypač aistrų scenos, vykdomi perkeliant neramią epochą atitinkančią karingą įtampą. Freskose vaizduojamos figūros alsavo kūno ir psichine sveikata, jų judesiai prarado bet kokį suvaržymą ir apskritai pabrėžė nuotaikos pakilumą.

Kijevo-Pečersko meno dirbtuvių sukurti vaizdai tapo kanonu, sektinu pavyzdžiu visose kitose Ukrainos vietose.

Šventyklos tapyba

Būdingas to meto šventyklų tapybos komponentas buvo vadinamasis ktitor portretas. Tos ar kitos bažnyčios įkūrėjai, aukotojai ir globėjai, taip pat dabartiniai bažnyčios seniūnai (parapijos tarybos vadovai) buvo vadinami ktitoriais (liaudiškai – kunigas). Tokių globėjų per jų istoriją Kijevo bažnyčiose buvo labai daug. Kijevo-Pečersko lavros Ėmimo į dangų bažnyčios altoriaus dalyje, prieš ją susprogdinant 1941 m., buvo pavaizduotos 85 istorinės asmenybės – nuo Kijevo Rusios kunigaikščių iki Petro I (aišku, tai toli gražu ne viskas). Vyresnieji bažnyčios hierarchai vaizduojami nepajudinamai, tačiau kuo istorinis asmuo buvo arčiau to laikotarpio, tuo portretai tapo gyvesni, veiduose atsispindėjo išraiška ir individualumas.

Nepaprasta pompastika, gauta baroko epochos bažnyčiojeikonostazės, kuriose ikonos buvo išdėstytos keturiomis ar net penkiomis eilėmis. Žymiausios iš išlikusių tokio tipo baroko ikonostazių yra Rohatyno, Galicijos Šventosios Dvasios bažnyčių ikonostazės (XVII a. vidurys) ir etmono D. Apaštalo kapo bažnyčia Bolšie Sorochincuose (XVIII a. pirmoji pusė). amžiuje). XVII amžiaus molbertinės ikonų tapybos viršūnė. yra Bogorodchansky (Manyavsky) ikonostasas, kuris buvo baigtas 1698-1705 m. meistras Iovas Kondzelevičius. Tradicinės Biblijos scenos čia atkurtos nauju būdu. Vaizduojami gyvi tikri žmonės, kupini dinamikos, net apsirengę vietiniais kostiumais.

Rokoko stiliaus elementai į ikonų tapybą patenka gana anksti, o tai siejama su Lavra dailės dirbtuvių studentų aktyviu naudojimu kaip piešinių pavyzdžius, prancūzų rokoko tėvus Watteau ir Boucher, pristatytus studente. albumų kolekcijos. Rokoko suteikia portretams lengvumo ir galantiškumo, prideda būdingų smulkių detalių, atsiranda moteriškų parsunų atlikimo mada.

Klasicizmo raida mene XVII amžiaus antroje pusėje

XVII amžiaus antroje pusėje išsivystė vario graviūra. Graviravimo raida vyko glaudžiai siejant su studentų baigiamųjų darbų išleidimu, knygų spausdinimo poreikiais, panegirikų užsakymais. Tuo pat metu tarp brolių Tarasevičių ir jų vėlesnių kolegų darbų galima rasti ne tik prabangių pasaulietinio ir religinio pobūdžio alegorinių kompozicijų, bet ir realistiškų raižinių peizažų, metų laikų ir vaizdų eskizų.žemės ūkio darbus. 1753 metais imperatorienė Elžbieta išleido dekretą: trys netekę balso ukrainiečiai vaikai iš teismo koplyčios turi būti išsiųsti į meno mokslą. Šie vaikinai buvo būsimi garsūs Ukrainos menininkai Kirilas Golovačevskis, Ivanas Sabluchokas ir Antonas Losenko. Kiekvienas iš jų reikšmingai prisidėjo prie klasikinio meno raidos.

Meno švietimas Ukrainoje XIX a. antroje pusėje – XX amžiaus pradžioje

Profesinis meninis ir kūrybinis Ukrainos meistrų rengimas XIX amžiuje vyko Sankt Peterburgo dailės akademijoje ir tuo metu populiariose Europos aukštosiose meno institucijose, kuriose pagrindinis akcentas buvo akademizmas ir klasicizmas. Pagal estetikos raidos sąlygas tai turėjo galimybę sukurti pasipriešinimą Ukrainos meninei raidai, sukurti bedugnę tarp liaudies ir „viešpatiško“meno.

Geriausius XIX amžiaus Ukrainos menininkų meninius paveikslus pristato akademinį išsilavinimą turintys žmonės, pirmiausia T. Ševčenka, o paskui – Napoleonas Buyalskis, Marija Raevskaja-Ivanova, Nikolajus ir Aleksandras Muravjovai, Ilja Repinas ir kiti, siekę sukurti nacionalinę menų mokyklą. Kijevas buvo kultūrinio ir meninio gyvenimo plėtros centras. Po to prasidėjo nuolatinis meno mokyklų formavimasis. Kijevo piešimo mokykla tapo viena pirmųjų meno institucijų ir vaidino svarbų vaidmenį plėtojant vaizduojamąjį meną Ukrainoje. Skirtingais laikais I. Levitanas, M. Vrubelis, V. Serovas, K. Kryžickis, S. Jaremičius ir kt.. Mokykloje pradinį dailės išsilavinimą įgijo žymūs menininkai G. Djadčenko, A. Muraško, S. Kostenko, I. Izhakevičius, G. Svetlickis, A. Moravovas.

Meno mokykloje buvo surengti išsamūs paveikslų kūrimo mokymai. Įstaigoje netgi buvo įkurtas muziejus, kuriame įvairūs Repino, Kramskėjaus, Šiškino, Perovo, Aivazovskio, Myasoedovo, Savitskio, Orlovskio ir kt. eskizai ir piešiniai „nuo lengvo iki sudėtingesnio“, pateikiantys individualų požiūrį, organišką derinį specialusis ir bendrasis ugdymas, tai yra orientuojantis į visapusiško meninio ugdymo ugdymą.

M. Muraškos mokyklą padėjo organizuoti profesorius P. Pavlovas, garsus rusų geografas P. Semjonovas-Tyanas-Šanskis, vietiniai meno kolekcininkai V. Tarnovskis ir I. Tereščenka. M. Vrubelis, I. Seleznevas, V. Fabricius, I. Kostenko ir kiti įvairiais laikais buvo patyrę mokyklos mokytojai. Būsimieji žinomi Ukrainos menininkai P. Volokidinas, P. Aliošinas, M. Verbitskis, V. Zabolotnaja, V. Rykovas, F. Kričevskis, K. Trofimenko, A. Šovkunenko ir kiti buvo Dailės akademijos studentai. Ukrainoje XIX a. antroje pusėje – XX a. pradžioje. atstovaujamos mokyklos, kurios buvosutelkta Odesoje, Kijeve ir Charkove.

XIX amžiaus pabaigos – XX amžiaus pradžios Ukrainos menas

Ypač iškili vieta Ukrainos mene tenka T. Ševčenkai, 1844 m. baigusiam Sankt Peterburgo dailės akademiją, mokusiam paties Karlo Briullovo, garsaus paveikslo „Paskutinė Pompėja“. T. Ševčenka sukūrė nemažai paveikslų iš valstiečių gyvenimo („Čigonų būrėja“, „Katerina“, „Valstiečių šeima“ir kt.). T. Ševčenkos poetinis ir meninis palikimas turėjo didžiulę įtaką Ukrainos kultūros ir ypač vaizduojamojo meno raidai. Tai lėmė jos demokratinę orientaciją, kuri aiškiai atsispindėjo Sankt Peterburgo dailės akademijos absolventų L. Žemčužnikovo ir K. Trutovskio kūryboje. Konstantinas Trutovskis taip pat žinomas dėl iliustracijų N. Gogolio, T. Ševčenkos, Marko Vovchoko darbams, taip pat įamžino ukrainiečių dailininko T. Ševčenkos biografiją.

Ateityje pažangūs meistrai dalijosi 1870 metais sukurtos „Keliaujančių meno parodų asociacijos“idėjomis ir jos vadovais: I. Kramskoy, V. Surikovas, I. Repinas, V. Perovas. Imdami pavyzdį iš rusų „klajoklių“, Ukrainos menininkai savo kūryboje siekė vartoti realistišką, žmonėms suprantamą meninę kalbą, parodyti savo paveikslus įvairių miestų gyventojams. Visų pirma, Odesoje buvo sukurta „Pietų Rusijos menininkų draugija“, kuri aktyviai užsiėmė parodų verslu.

Nikolajaus Pimonenko paveikslams būdingas meninis tobulumas ir aukštas realizmas. Jo garsiausiaskūriniai „Matyti užverbuotus“, „Šiendirbystė“, „Varžovai“, „Piršliai“. A. Murashko pademonstravo savo talentą istoriniame žanre. Jis yra garsaus paveikslo „Koševojaus laidotuvės“, kurio centrinei figūrai pozavo Staritskis, autorius. Kraštovaizdžio tapyboje daugiau talentų parodė Sergejus Vasilkovskis, kurio kūryba glaudžiai susijusi su Charkovo sritimi. Ukrainos tapybą jis atvėrė Europai, kur jam buvo suteikta garbė „ne eilės“eksponuoti savo paveikslus Paryžiaus salone. Jūrų tapytojo I. Aivazovskio jūros peizažai tapo unikaliu pasaulio meno reiškiniu. Arkhipo Kuindži paveikslas „Naktis virš Dniepro“pasižymėjo neprilygstamu mėnulio šviesos efektu. Nuostabūs peizažo tapybos meistrai buvo XIX amžiaus Ukrainos menininkai: S. Svetoslavskis, K. Kostandi, V. Orlovskis, I. Pokhitonovas.

Ilja Repinas, gimęs Čugujeve Slobožanščinoje, nuolat palaikė ryšį su Ukraina. Tarp daugelio išskirtinio meistro darbų ypatingą vietą užima jo paveikslas „Kazokai rašo laišką Turkijos sultonui“. Šiam paveikslui jo bendražygis Dmitrijus Ivanovičius Javornickis, visą savo gyvenimą paskyręs Zaporožės kazokų istorijos studijoms ir vadintas Zaporožės sicho Nestoru, pozavo košų tarnautojo vaidmenyje, pavaizduotame miesto centre. drobė. Generolas Michailas Dragomirovas paveiksle pavaizduotas kaip atamanas Ivanas Sirko.

Galicijos nacionalinio meninio gyvenimo siela buvo talentingas menininkas (peizažistas, dainų tekstų autorius ir portretistas) Ivanas Trushas, Drahomanovo žentas. Jis yra žymių Ukrainos kultūros veikėjų I. Franko, V. Stefanyk, portretų autorius. Lysenko ir kiti.

Taigi visas Ukrainos kultūrinis vystymasis vyko glaudžiai susijęs su pažangia Rusijos žmonių kultūra.

Tapyba XX amžiaus 30-aisiais

30-ajame dešimtmetyje Ukrainos menininkai toliau plėtojo įvairias meninės minties sritis. Ukrainiečių tapybos klasikas F. Kričevskis („Vrangelio nugalėtojai“), taip pat peizažistai Karpas Trokhimenko („Dnieprostrojaus personalas“, „Kijevo uostas“, „Puikiame kelyje“, „Rytas kolūkyje“) ir Mykola Burachek („Žydi obelys“, „Auksinis ruduo“, „Artėja debesys“, „Kelias į kolūkį“, „Platus Dniepras riaumoja ir dejuoja“), meistriškai atkartojęs gamtos būsenas, priklausančias nuo saulės šviesos ypatybės. Reikšmingi šio laikotarpio Ukrainos tapybos pasiekimai siejami su portreto žanro raida, kurią reprezentuoja tokie menininkai kaip: Petras Volokidinas („Dailininko žmonos portretas“, „Dainininkės Zojos Gaidai portretas“), Oleksijus Šovkunenko („Portretas“). mergaitės. Ninočka"), Mykola Gluščenka (" R. Rollando portretas"). Šiuo metu klestėjo menininkės Jekaterinos Bilokur (1900–1961) kūryba. Jos tapybos elementas – gėlės, jos formuoja nepaprasto grožio kompozicijas. Paveikslai „Gėlės už tvoros“, „Gėlės mėlyname fone“, „Natiurmortas su smaigaliais ir ąsočiu“žavi tikro ir fantastiško deriniu, harmonijos jausmu, spalvų įvairove, filigraniškas vykdymo būdas. 1945 m. Užkarpatę prijungus prie Ukrainos, ukrainiečių menininkų skaičių papildė Adalbertas Erdeli („Sužadėtinė“, „Moteris“), Berlogi lo Gluckas („Miško kirtėjai“),Fiodoras Manailo („Ganyklose“). Užkarpatės meno mokykla pasižymėjo profesionalia kultūra, spalvų sodrumu, kūrybine paieška.

Didžiojo Tėvynės karo paveikslas

Viena iš pagrindinių Ukrainos molberto tapybos temų ilgą laiką buvo Didysis Tėvynės karas. Menininkai piešė karių didvyriškumą, kovos patosą. Tačiau buvo parašyti ir filosofiniai paveikslai: Askato Safargalino „Slaugytoja“, Aleksandro Chmelnickio „Gyvenimo vardu“, Vasilijaus Gurino „Linų žydėjimas“. Daugelis menininkų tęsė Ukrainos vaizduojamojo meno plėtrą, bandydami pateikti savo interpretaciją apie Didžiojo Kobzaro asmenybę ir kūrybą: Dievo Mykolo „Mano mintys, mintys“ir panašiai. Ukrainos kultūros pasididžiavimas buvo dailininkės Tatjanos Yablonskos (1917-2005) kūryba. Dar pokario metais T. Yablonskaya sukūrė vieną geriausių to meto paveikslų – „Duona“. Ankstyvojo laikotarpio menininko paveikslai – „Pavasaris“, „Virš Dniepro“, „Motina“– sukurti pagal geriausias akademines tradicijas, kupini judesio, jausmo ir vaizdinės laisvės.

Tapyba XX amžiaus šeštajame dešimtmetyje

50-ųjų pabaigoje Ukrainoje ideologinis spaudimas menininkų kūrybai kiek susilpnėjo. Ir nors „socialistinio realizmo principo“laikymasis sovietų menininkams liko privalomas, siauros jo ribos išsiplėtė. Vaizduojamajame mene, palyginti su ankstesniu laikotarpiu, yra daugiau laisvės renkantis temas, meninės koncepcijos įkūnijimo priemones, identifikuojant tautinį.tapatybę. Daugelis ukrainiečių menininkų siekė atitolti nuo tiesioginio gyvenimo kopijavimo, atsigręžė į simbolinius vaizdinius, poetinę buvusio pasaulio interpretaciją. Poetizacija tapo viena iš pagrindinių įvairių meno formų krypčių. Šiam laikotarpiui būdingas tautinių šaknų troškimas. XX amžiaus Ukrainos menininkai atsigręžė į iškilių istorijos ir kultūros veikėjų atvaizdus, studijavo liaudies meną ir papročius. Didelę reikšmę turėjo monumentalusis ir dekoratyvinis menas, kuriame vyko drąsūs eksperimentiniai ieškojimai. Tarp originalių: Dniepro hidroelektrinė (DneproGES), 18 ryškių Ukrainos monumentalistų darbų - vitražinis triptikas Nacionaliniame universitete. T. Ševčenka, mozaika „Akademija XVII a. Teorinės fizikos institute, Kijevo vaikų ir jaunimo rūmų vidaus apdaila ir panašiai.

Tapyba XX amžiaus septintajame dešimtmetyje

XX amžiaus septintojo dešimtmečio pradžioje menininkė T. Yablonskaya pasuko į liaudies meną, todėl pasikeitė jos meninis stilius („Indijos vasara“, „Gulbės“, „Nuotaka“, „Popierinės gėlės“, „Vasara“). “). Šie paveikslai pasižymi plokštumu, siluetų plastiškumu ir išraiškingumu, koloritu kuriant grynų skambių spalvų santykį.

Į akis krenta Užkarpatės menininko Fiodoro Manailio (1910-1978), kuris net prieškario metais tapo vienu geriausių Europos menininkų, kūryba. Menininko kūrybinių ieškojimų epicentre – Karpatų gamta ir liaudies buities stichija: „Vestuvės“, „Pusryčiai“, „Miške“, „Saulėtas momentas“, „Kalnai-slėniai“ir kt. F. Manailo buvokonsultantas S. Paradžanovo filmo „Pamirštų protėvių šešėliai“filmavimo aikštelėje, kuris jo indėlio dėka įgavo ypatingo išraiškingumo ir etnografinio tikslumo.

Lvovo meno mokykla išsiskiria eksperimentavimo dvasia, polinkiu į europietišką kultūrinę tradiciją. Jei Užkarpatės mokyklai būdingas vaizdingas emocionalumas, tai Lvovo mokyklai – grafiška atlikimo maniera, įmantrumas ir intelektualumas. Akivaizdūs to meto šių krypčių atstovai yra žymūs Ukrainos menininkai: Zinovy Flint („Ruduo“, „Indijos vasara“, „Bacho melodijos“, „Atspindžiai“), Lubomyr Medved (ciklas „Pirmieji kolūkiai m. Lvovo sritis“, triptikas „Emigrantai“, „Laiko sklandumas“ir kt.). Tikras laimėjimas mene buvo šių meistrų darbas portreto žanre. Kultūros veikėjų L. Medved (Lesja Ukrainka, S. Liudkevičius, N. Gogolis, L. Tolstojus) portretai patraukia dėmesį atlikimo būdo originalumu, kompozicinės konstrukcijos netikėtumu, vaizdų gyliu ir ypatingu aštrumu.

Pirmasis dailininkas Valentinas Zadorožnis (1921-1988) dirbo įvairiais žanrais – monumentaliąja ir molbertine tapyba, grafika, gobelenu, medžio drožyba. Dailininkas panaudojo ir kūrybiškai permąstė geriausias tautodailės tradicijas, giliai perprato tautinės kultūros pagrindus: paveikslus „Marusya Churai“, „Ekumeninė vakarienė“, „Čičinskis Oranta“, „Duona kasdienė“, „Ir bus sūnus“. ir mama…“ir kiti užburia sodrumu ir kontrastingu spalvų sugretimu, linijų išraiškingumu, ritmo lengvumu, dekoratyviu skambesiu.

Menininko Ivano Marchuko kūrybojeatsekamos įvairios meno kryptys ir metodai (nuo realizmo iki siurrealizmo ir abstrakcionizmo); žanrų (portretai, natiurmortai, peizažai ir originalios fantazijos kompozicijos, panašios į sapnus). Jo paveiksluose susipina tradicijos ir naujovės, visi kūriniai turi gilų dvasinį pagrindą: „Žydi“, „Žydi planeta“, „Prarasta muzika“, „Dygimas“, „Mano sielos balsas“, „Paskutinis spindulys“, „Mėnulis pakilo“. virš Dniepro“, „Mėnesio naktis“ir kt. Iš daugybės menininko darbų dėmesį patraukia paveikslas „Pabudimas“, kuriame tarp žolelių ir gėlių iškyla gražios moters veidas, jos trapios skaidrios rankos. Tai Ukraina, kuri bunda iš ilgo sunkaus miego.

Ukraina pelnytai didžiuojasi tautodailininkais: Marija Primačenka, Praskovja Vlasenko, Elizaveta Mironova, Ivanu Skolozdra, Tatjana Pato, Fiodoru Panku ir kitais. Vienu metu prancūzų menininką P. Picasso stebino M. Primačenka. Ji sukūrė savo pasaulį, kuriame gyvena fantastiškos būtybės, tautosakos veikėjai, gėlės tarsi apdovanotos žmogaus siela („Vestuvės“, „Atostogos“, „Puokštė“, „Šarkos - b altašoniai“, „Trys seneliai“, „Laukinė ūdra pagriebė paukštį“, „Karo grėsmė“ir kt.).

XX amžiaus pabaigos menas

XX amžiaus pabaigą galima laikyti naujos atgalinės atskaitos laiku Ukrainos kūrybinio meno istorijoje. Nepriklausomos valstybės susikūrimas Ukrainoje sukūrė naują kultūrinę ir kūrybinę situaciją. Socialistinio realizmo principas tapo praeitimi, Ukrainos menininkaipradėjo dirbti kūrybos laisvės sąlygomis. Tuo metu vykusios dailės parodos rodė aukštą Ukrainos vaizduojamosios dailės kūrybinį potencialą, įvairovę, įvairių krypčių, formų ir meninės intencijos išraiškos priemonių sambūvį jame. XX amžiaus pabaigos Ukrainos vaizduojamieji menai. buvo vadinama „naująja banga“, perėmė 10–20-ųjų Ukrainos avangardinį judėjimą, bet toliau plėtojo jį naujomis sąlygomis.

Šiuolaikiniai Ukrainos menininkai ir jų paveikslai netelpa į vieno stiliaus, tendencijos ar metodo rėmus. Vyresnės kartos meistrai labiau mėgsta tradicinį, o ne realistinį meną. Abstrakcionizmas buvo plačiai paplitęs (Tiberijus Silvašis, Aleksejus Životkovas, Petras Malyškos, Olegas Tistolis, Aleksandras Dubovikas, Aleksandras Budnikovas ir kt.). Ir vis dėlto pagrindinis šiuolaikinio Ukrainos meno bruožas yra figūrinių ir abstrakčių kūrybos metodų derinys (Viktoras Ivanovas, Vasilijus Chodakovskis, Olegas Jasenevas, Andrejus Bludovas, Mykola Butkovskis, Aleksejus Vladimirovas ir kt.).

Naujas Ukrainos menas

Šiuolaikinis Ukrainos menas buvo paveiktas Vakarų modernizmo. Siurrealizmas (iš prancūzų kalbos „suprarealizmas“) – viena pagrindinių meninio avangardo srovių, jis atsirado Prancūzijoje praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje. Pasak pagrindinio siurrealizmo teoretiko A. Bretono, jo tikslas – išspręsti sapno ir tikrovės prieštarą. Šio tikslo pasiekimo būdai buvo įvairūs: Ukrainos menininkai ir jų paveikslai suscenos be logikos buvo vaizduojamos fotografiškai tiksliai, buvo sukurti pažįstamų objektų ir keistų būtybių fragmentai.

Op art (sutrumpintai angl. optical art) – abstrakčiojo meno tendencija, populiari Vakaruose septintajame dešimtmetyje. Op-art kūriniai sukurti remiantis optinės iliuzijos efektais, o formų ir spalvų parinkimu siekiama sukurti optinę judesio iliuziją.

Pop menas (sutrumpintai angliškas populiarusis menas) atsirado JAV ir Didžiojoje Britanijoje, veikiamas populiariosios kultūros. Jo atvaizdų š altinis buvo populiarūs komiksai, reklama ir pramonės gaminiai. Pop art tapybos siužeto vienalaikiškumas kartais pabrėžiamas technika, kuri primena fotografijos efektą.

Konceptualizmas, konceptualus menas (iš lotynų kalbos mintis, koncepcija) – pirmaujanti septintojo dešimtmečio Vakarų meno kryptis. Jos atstovų teigimu, kūrinio idėja (koncepcija) pati savaime yra vertinga ir iškeliama aukščiau meistriškumo. Koncepcijai įgyvendinti gali būti naudojamos įvairios priemonės: tekstai, žemėlapiai, nuotraukos, vaizdo įrašai ir panašiai.

Kūrinys gali būti eksponuojamas galerijoje arba sukurtas „ant žemės“, pavyzdžiui, gamtos peizažas, kuris kartais tampa jo dalimi. Tuo pačiu metu menininko įvaizdis kenkia tradicinei meno autorių statuso idėjai. Instaliacijoje atskiri elementai, esantys tam tikroje erdvėje, sudaro vieną meninę visumą ir dažnai yra skirti konkrečiai galerijai. Tokio kūrinio negalima perkelti į kitą vietą, nes aplinkiniaiaplinka yra lygiavertė jos dalis.

Spektaklis (iš anglų kalbos performansas) yra meninis reiškinys, glaudžiai susijęs su šokiu ir teatro veiksmu. Popmeno kalbą meistriškai ir savo darbuose dažnai vartoja tokie Ukrainos menininkai kaip Stepanas Ryabčenka, Ilja Čičkanas, Maša Šubina, Marina Talyutto, Ksenia Gnilitskaya, Viktoras Melnychuk ir kiti.

Ukrainos postmodernizmas

Surinkimas – tai įvadas į meno kūrinį iš trimačių nemeninių medžiagų ir vadinamųjų rastų daiktų – įprastų kasdienių daiktų. Jis gaunamas iš koliažo – technikos, kai ant lygaus paviršiaus tvirtinami popieriaus, audinio ir pan. pradžioje P. Picasso gimė asambliažo menas, tarp ukrainiečių menininkų asambliažo metodą plačiai taikė A. Archipenko, I. Jermilovas, A. Baranovas ir kt. Šiuolaikiniai Ukrainos menininkai dabartinę kūrybą vadina. procesas Ukrainoje, pagal analogiją su Vakarais, postmodernizmo epocha (tai yra po modernizmo). Postmodernizmas vizualiajame mene primena keistai sumaišytus visų ankstesnių stilių, krypčių ir srovių fragmentus, kuriuose beprasmiška ieškoti bent menkiausių vientisumo apraiškų. Ukrainos postmodernizmas dažniausiai yra Vakarų modelių pasiskolinimas ar net atviras plagiatas.