Vienspalvė tapyba: ypatybės, pavyzdžiai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Menininkai jau seniai pastebėjo, kad spalvos gali būti naudojamos norint sukelti stiprią emocinę žmonių reakciją. Menininkus, tokius kaip Van Goghas, tai įkvėpė sukurti šedevrus, užpildytus daugybe spalvų. Tačiau kiti menininkai mano kitaip. Jie stengiasi sukurti šedevrą naudodami tik vieną spalvą.

Apibrėžimas

Vienspalvė tapyba yra meno kūrinys, nudažytas tik viena spalva. Tiesą sakant, žodis „vienspalvis“pažodžiui reiškia „viena spalva“. Tai kitoks požiūris į meną, tačiau jis naudojamas daug plačiau, nei dauguma galvoja.

Technika

Kaip sukuriamas paveikslas, jei naudojama tik viena spalva? Svarbiausia yra tai, kad, pavyzdžiui, mėlyna ir žalia yra skirtingos spalvos, tačiau tamsiai mėlyna ir žalsvai mėlyna nesiskiria; jie tik tos pačios spalvos atspalviai. B alta gali būti pridėta prie pagrindinės spalvos, todėl ji tampa šviesesnė. Teoriškai tai galima tęsti tol, kol gaunama beveik gryna b alta spalva. Tuo pačiu metu spalvą galima patamsinti pridedant juodos spalvos. Taigi menininkaigali nupiešti visą vaizdą, susidedantį iš linijų, elementų ir formų skirtingais atspalviais, kurie techniškai yra vienos spalvos paveikslas.

Kodėl naudoti monochrominę tapybos techniką

Menininkai žino, kaip giliai spalvos atsispindi žmogaus emocijose. Vienspalviai paveikslai tapo galingais būdais išprovokuoti gilius asmeninius išgyvenimus, dar labiau skatinančius menininkus tyrinėti emocijas ir dvasingumą naudojant vienspalvį meną.

Menininkai sumažina savo spalvų paletę dėl daugelio priežasčių, tačiau dažniausiai tai yra būdas sutelkti žiūrovo dėmesį į tam tikrą temą, koncepciją ar techniką. Be visų sudėtingumo dirbant su spalvomis, tampa įmanoma eksperimentuoti su forma, tekstūra, simboline prasme.

Vienspalvė juoda, b alta ir pilka tapyba dar vadinama grisaille.

Kirties plėtra

Ankstyviausi išlikę Vakarų meno kūriniai, pagaminti grisalyje, buvo sukurti viduramžiais. Jie buvo sukurti siekiant pašalinti visus trukdžius ir sutelkti mintis. Kadangi spalvos persmelkia kasdienį gyvenimą, juoda ir b alta gali reikšti perėjimą į kitą pasaulį arba turėti dvasinį kontekstą.

Kai kuriems spalvos buvo uždraustos vaisius ir uždraustos religinių ordinų, praktikuojančių tam tikrą estetinę asketizmą. Pavyzdžiui, vitražą grisaille technika XII amžiuje cistersų vienuoliai sukūrė kaip alternatyvą šviesiems bažnyčios langams, kurių permatomas.pilkšvos plokštės su vaizdais, kartais nudažytais juodai ir geltonai. Lengvos ir elegantiškos išvaizdos stiklinės lango grotelės išpopuliarėjo už užsakymo ribų ir galiausiai tapo modeliu daugelyje Prancūzijos bažnyčių.

Šviesos ir šešėlių tyrimai

Nuo XV amžiaus menininkai piešė juodai b altai, kad susidorotų su iššūkiais, kuriuos kelia vaizduojami objektai ir kompozicijos. Spalvų pašalinimas leidžia menininkams sutelkti dėmesį į tai, kaip šviesa ir šešėlis krenta ant figūros, objekto ar scenos paviršiaus, prieš pereinant ant spalvotos drobės.

Grisail paveikslai

Vis dažniau grisaille paveikslai pradėjo pasirodyti kaip savarankiški meno kūriniai.

Jano van Eiko Šv. Barbara (1437 m., Antverpeno karališkasis dailės muziejus) yra seniausias žinomas vienspalvių darbų ant skydelio, tapytų indišku rašalu ir aliejumi, pavyzdys.

Imtmečius menininkai metė sau iššūkį tapyboje imituoti akmens skulptūros išvaizdą. Šiaurės Europa pamėgo iliuzinius dekoratyvinius elementus, tokius kaip dekoratyvinė sienų tapyba ir skulptūrinis tinkas. Didžiausios sėkmės šioje praktikoje pasiekė menininkas Jacobas de Witas. Jo darbą galima lengvai supainioti su trimačiu sienos reljefu.

Abstrakcija

Abstrakčioji menininkai dažnai kreipiasi į monochrominę tapybą. Kai menininkai turi prieigą prie visko, kas įmanomaatspalvių, spalvos trūkumas gali dar labiau šokiruoti ar verčia susimąstyti. 1915 m. Kijevo menininkas Kazimiras Malevičius nutapė pirmąją savo revoliucinio Juodojo kvadrato versiją ir paskelbė, kad tai naujos rūšies nereprezentacinio meno pradžia. Josefo Alberso, Ellswortho Kelly, Franko Stella ir Cy Tumbley darbai iliustruoja minimalių spalvų naudojimą siekiant maksimalaus poveikio.

Menininkai, kuriuos domina spalvų teorija ir psichologinis spalvų poveikis (arba jos trūkumas), manipuliuoja šviesa, erdve ir atspalviais, kad sukeltų specifinį žiūrovo atsaką.

Tapyba tušu

Šis menas leidžia menininkui sukurti ryškias kontrasto sritis. Daugeliu atvejų dažymas rašalu yra juodo rašalo užtepimas ant b alto paviršiaus, todėl atsiranda šis kontrastas. Norint sukurti reikiamus perėjimus šešėliavimo metu, naudojamas kelių sluoksnių dengimo būdas. Tokie metodai apima, pavyzdžiui, įvairius perinimo būdus.

Vienspalvė Japonijos tapyba

Šis meno tipas kilęs iš Kinijos. Šiame kultūriniame, filosofiniame ir meniniame kontekste gimė monochrominė tapyba.

Iš visų menų Kinijoje tapyba yra svarbiausia, ji atskleidžia visatos paslaptį. Jis grindžiamas pagrindine filosofija – daoizmu, kurioje išdėstytos aiškios kosmologijos, žmogaus likimo ir žmogaus bei visatos santykių sampratos.

Tapyba yra šios filosofijos taikymas, nes ji skverbiasi į visatos paslaptis.

TradiciškaiKinų tapyboje yra keturi pagrindiniai dalykai, kurie iš esmės yra vienodi japonų tapyboje: peizažai, portretai, paukščiai ir gyvūnai, gėlės ir medžiai.

Japonijoje Kamakuros eroje (1192–1333 m.) valdžią užgrobė kariai (samurai). Šiuo laikotarpiu dėl vienuolių piligrimystės į Kiniją ir jų prekybos ten į Japoniją buvo atvežta daug paveikslų. Šis faktas padarė didelę įtaką menininkams, dirbusiems mecenatų ir meno kolekcininkų (šogunų) užsakytose šventyklose.

Nr.

Nuostabūs didžiųjų Tang ir Song dinastijų budistų meistrų ir dailininkų darbai, juodu kinišku rašalu parašyti paveikslai, Japonijoje buvo vadinami suibok-ga arba sumi-e (XIII a. pabaiga). Šį tapybos stilių iš pradžių monopolizavo dzenbudistai, o vėliau perėmė šios dvasios persmelkti vienuoliai ir menininkai, todėl ilgą laiką tapyba juodu tušu ir zen tapyba (Zenga) buvo praktiškai neatsiejami.

Didžiausias šio laikotarpio sumi meistras yra Sesshu Toyo (1420–1506), vienuolis iš Kioto, studijavęs tapybą tušu Kinijoje. Sesshu buvo vienintelis menininkas, įsisavinęs šios tapybos filosofinį pagrindą ir įkūnijęs jį originalia dvasia japonų temomis ir menine kalba, taip pat kinų erdvinių vaizdų atžvilgiu.to meto menininkai.