Pokrovskio teatras. Maskvos valstybinis akademinis kamerinis muzikinis teatras, pavadintas B. A. Pokrovskio vardu

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Maskvos teatrai suteikia žiūrovui didžiulį įvairių meno rūšių pasirinkimą. Klasikiniai kūriniai ar modernūs avangardiniai pasirodymai sostinėje surenka daugybę išparduotų namų. Daugelis kūrybinių judėjimų remiasi nemirtingomis Stanislavskio, Gnesinos ir kitų ne mažiau reikšmingų asmenybių mokyklomis.

Žmonės, įsimylėję savo profesiją, visiškai įsimylėję Melpomenės, stato meno šventyklas. Pokrovskio teatras, jo kūrėjo dėka, didžiuojasi vieta Maskvos kūrybinėje aplinkoje.

Kūrybos istorija

Borisas Aleksandrovičius Pokrovskis pradėjo kurti trumpą operą „Ne tik meilė“1972 m. Sėkmę atnešusi talentingo kompozitoriaus Ščedrino kūryba padėjo pagrindą Pokrovskio kamerinio teatro egzistavimui.

Pagrindinio režisieriaus entuziazmui nebuvo ribų. Subtiliai per meną jausdamas supantį pasaulį, E. Gnesinos mokinys Borisas Aleksandrovičius bendradarbiavo su visomis epochos „žvaigždėmis“arba buvo jų atradėjas. Mokymui užteko meistro energijosGITIS, statyti pastatymus Didžiajame teatre ir, pagaliau, susikurti savo atžalas, laisvas, nepatirtas cenzūros spaudimo, kur jaunieji aktoriai galėtų įkūnyti drąsias kūrybines idėjas.

Tačiau ne visi keliai buvo atviri net iškiliam gerbiamam režisieriui, gimus naujam projektui. Maskvos teatrai priėmė jauną kolektyvą su savo pastatymais, kol T. Chrennikovo ir D. Šostakovičiaus pastangomis 1974 m. oficialiai apsigyveno gyvenamojo namo rūsyje.

Spygliuotas kelias į sėkmę

Buvusias kino teatro „Sokol“patalpas užėmęs vyriausiasis režisierius susidūrė su daugybe kasdienių problemų. Buvusioje bombų slėptuvėje, kuri neatitiko jokių valstybinių sanitarinių ir priešgaisrinių standartų, naujasis Pokrovskio teatras vis dar gyveno sunkiai. Unikalus meistro muzikinis skonis leido kūrybiniam objektui greitai užkariauti publikos meilę. Populiarumas 1997 metais padėjo pakeisti sceną, o šiandien operos meno citadelė yra Šv. Nikolskaja, 17.

Mėgstamiausi pasirodymai

Viena iš vizitinių kortelių – premjerinis D. Šostakovičiaus kūrinys „Nosis“. Ryški originali Gogolio ironija atsiskleidžia dėka į produkciją įtrauktų kūrinių „Negyvos sielos“, „Pamišėlio užrašai“, „Paštas“ir „Vedybos“. Pats Dmitrijus Šostakovičius operai kategoriškai prieštaravo, jo savikritika neturėjo ribų. Dėl Genadijaus Nikolajevičiaus Roždestvenskio dalyvavimo „Nosį“pamatė ne tik Maskva, bet ir visas pasaulis. Net ir po kultinio kompozitoriaus mirties Pokrovskio teatras išsaugo kūrinį originalia forma.

Pastatymas „Don Žuanas, arba nubaustas lecheris“, kuriame dalyvavo ir didysis dirigentas Levas Ossovskis, vis dar surenka pilną salę. Nesenstanti Mocarto muzika sukuria daugybę nuotaikų nuo putojančio humoro iki beviltiškos tragedijos. Jau daugiau nei ketvirtį amžiaus keitęs keletą aktorių, kūrinys išlaikė ideologinį įkūrėjo tikslą.

„Gėrėlio nuotykiai“sovietmečiu sulaukė didžiulio atgarsio. Pastatymas palietė Liuciferio sielos ir egzistencijos klausimus, o tai prieštarauja teatrališkam polinkiui kurti tik tikro gyvenimo paveikslus. Bendradarbiavimas su Iosif Sumbatashvili ir nepakeičiamu Genadijumi Roždestvenskiu atnešė žiūrovams didelę sėkmę ir meilę. Ir šiandien, apsilankius spektaklyje, galite pagauti nematomą meistro ranką, kuri vis dar nustato teisingą aktorių žaidimo kryptį.

Pokrovskio muzikinis teatras gali pelnytai didžiuotis V. A. Mocartas. Kūrybinių dirbtuvių užkulisiai žiūrovui atsiskleidžia ryškiausiomis spalvomis. Nuotaikingais dialogais ir lengvu muzikiniu leitmotyvu puikiai perteikiamos kaprizingų menininkų manieros, įsipainiojusios į nesibaigiančias intrigas kovojant dėl geriausios vietos prožektorių šviesoje.

Inovatyvus požiūris

Pokrovskio teatras labai skyrėsi savo pastatymų kryptimi. Pagrindinis režisierius norėjo, kad žiūrovas, atėjęs pažiūrėti jo darbo, pasinertų į pasakišką ekstravaganciją, kuri taip toli nuo gyvenimo problemų tikrovės.

Metrui buvo sunku įgyvendinti savo naujoviškas idėjas su patyrusiumenininkų, o mokytojo veiklos dėka jis subūrė savo GITIS studentų komandą. Visi Pokrovskio mokiniai turėjo puikių sugebėjimų, o neįkainojama patirtis dirbant vadovaujant didžiajam meistrui padėjo nušlifuoti talentą ir tęsti sėkmingą tolesnę karjerą. Kiekvienas darbas buvo atliktas akcentuojant ne dekoracijas, kostiumus ar net vokalinius sugebėjimus. Svarbiausia buvo aktoriaus gebėjimas perteikti emocijas žiūrovui, kuris nejučia tapo veiksmo dalyviu.

Ilgai nulaužta medžiaga, skambanti iš kiekvienos Maskvos scenos, Borisui Aleksandrovičiui nebuvo įdomi. Talentingų bendraminčių Genadijaus Nikolajevičiaus Roždestvenskio ir Dmitrijaus Dmitrijevičiaus Šostakovičiaus dėka jis galėjo įgyvendinti visas savo idėjas ir planus. Aktoriai su įkvėpimu dirbo kurdami sudėtingus ir įdomius kūrinius, perteikdami dramatišką žaidimą per muziką.

Transformacijos meistriškumas

Nepastebimas senosios bombų slėptuvės kambarys, kuriame buvo Pokrovskio teatras, tapo ne tik Maskvos ar Sąjungos kultūrinio gyvenimo centru. Talentingos kūrybinės sąjungos sukurtais darbais nudžiugino net įmantri užsienio publika.

Smulkiausia detalė, gestas, laikysena, pabrėžimas – viskas organiška. Aktorius užtikrintai vaidina scenoje, sumaniai perteikdamas savo herojaus vidinį pasaulį. Muzikinio meno gerbėjai, apsilankę tik viename spektaklyje, galės įvertinti didžiulį režisieriaus indėlį, kuris kiekvieno veikėjo judesius scenoje ištobulina iki tobulumo.

Borisas Aleksandrovičius turėjo mokytojo talentą, kuris su tėviška meile perdavė žinias savo „vaikui“, kad jis galėtų tęsti operos amato plėtrą. Dar kartą perleisdamas naują kūrinį per savo genialumo prizmė, legendinis režisierius sugebėjo sukurti visiškai naują šedevrą, aktualų ir paklausų šiandien.

Tęsti gyvenimą

Maskvos valstybinis akademinis Pokrovskio kamerinis teatras šiandien dirba be savo mylimo režisieriaus. Tačiau daug jėgų atidavęs įvairioms vietinėms ir užsienio scenoms, operos meno titanas ir toliau gyvena gimtosiose savo atžalų sienose. Meistro keliami aukšti standartai leidžia jo mokiniams statyti darbus, kurie yra meistriškumo gairės tiek aktoriams, tiek žiūrovams. Pokrovskio genijus ir toliau įkūnytas ne mažiau talentinguose jo mokinių kūriniuose visame pasaulyje.