Spektaklis „Ornifl“: satyros teatras, turinys, aktoriai
Spektaklis „Ornifl“: satyros teatras, turinys, aktoriai

Video: Spektaklis „Ornifl“: satyros teatras, turinys, aktoriai

Video: Spektaklis „Ornifl“: satyros teatras, turinys, aktoriai
Video: Ольга Орлова как живет и сколько зарабатывает ведущая Дом 2 Нам и не снилось 2024, Lapkritis
Anonim

Pjesė „Ornifl“Satyros teatre yra pagrindinėje scenoje ir jau daugiau nei sezoną sulaukė didelio žiūrovų pasisekimo. Tai nenuostabu, nes pagrindinį vaidmenį atlieka pats rusų komedijos meistras Aleksandras Širvindtas.

Tačiau publika į spektaklį eina ne tik dėl to, kad jame įdarbintas populiariai mylimas menininkas, bet ir dėl paties spektaklio.

Apie ką pjesė?

Satyros teatro pastatyta prancūzų dramaturgo Jeano Anouilho pjesė „Ornifl“nebuvo atsitiktinė. Kaip ir kituose šio autoriaus kūriniuose, jis kupinas subtilaus humoro „ant ašarų slenksčio“, tai yra, pastatymo žanras – tragikomedija.

Jean Anouille, prancūzų dramaturgas
Jean Anouille, prancūzų dramaturgas

Siužetas gana įdomus ir netgi dramatiškai prieštaringas. Veikėjų charakteriai yra gilūs ir reikalauja apmąstymų, o tai paprastai nėra būdinga komedijos kūriniams.

Pagrindinis veikėjas yra Ornifl, senstantis damų vyras, poetas, spindintis sąmoju, bet iškeitęs savo talentą dėl materialinių gyvenimo vertybių, o tai netrukdo jam ir toliau būti mėgstamiausias moterų ir jų garbinimo objektas.

PirmajameŽvilgtelėjus gali atrodyti, kad Jean Anouilh rašo apie kūrybingos asmenybės krizę arba apie senstantiems vyrams būdingus išgyvenimus. Bet viskas yra visiškai kitaip. Intriga nesisuka apie patį poetą, siužetas pasakoja tik apie gyvenimišką situaciją.

Pagrindinis veikėjas netikėtai sutinka savo paties sūnų, apie kurio egzistavimą jis net neįtarė. Tačiau šio susitikimo istorijoje nėra juokingų situacijų, kaip ir tragiškų.

Satyros teatro darbo dienos
Satyros teatro darbo dienos

Satyros teatro „Ornifl“– lyriška ir šiek tiek liūdna istorija apie žmogaus likimą, kuris galėjo įvykti, bet neįvyko. Ji palieka vietos apmąstymams ir sukelia lengvą šypseną. Pažiūrėjus šį spektaklį kyla didelis noras pasivaikščioti rudens alėjomis ar pasėdėti prie lango, žiūrėti į lietų ir apmąstyti gyvenimo paradoksus.

Tai labai ryškus, malonus ir kupinas teigiamų emocijų, tačiau visiškai be optimizmo. Jei skaitai apie Ornifl, Satyros teatrą, atsiliepimai apie spektaklį nustebins prasmingumu ir filosofijos buvimu, publika ne vertina, o apmąsto. Apie šį spektaklį nėra tokių frazių kaip „nusijuokiau iki ašarų“, tačiau socialiniuose tinkluose ir teatro forumuose apie šį spektaklį gausu išsamių, žodinių komentarų.

Kas scenoje?

Pagrindinis veikėjas, poetė moteris Ornifl, žinoma, yra puikus Aleksandras Širvindtas.

Ornifl Shirvindt – ironiškas cinikas, linkęs į lyrizmą
Ornifl Shirvindt – ironiškas cinikas, linkęs į lyrizmą

Bet Satyros teatro spektaklis „Ornifl“negalėjo būti rodomas taip ilgai ir nuolat pilnomis salėmis, jeikitų atlikėjų scenoje nebuvo. Be Aleksandro Shirvindto, gamyba užsiima:

  • Nikolajus Penkovas;
  • Natalija Karpunina;
  • Olegas Vavilovas;
  • Vera Vasiljeva;
  • Aleksandras Čevičelovas;
  • Svetlana Ryabova ir kiti nuostabūs aktoriai.

Žinoma, Satyros teatras niekada nebūtų pristatęs Orniflo visuomenei be režisieriaus, kuris į šį pastatymą investavo dalį savo sielos. Tai, kad spektaklis sulaukia nuolatinio pasisekimo ir žiūrimas vienu atodūsiu, yra režisieriaus Sergejaus Artsibaševo nuopelnas.

Kiek laiko tai užtrunka? Ar yra kokių nors apribojimų?

Studijos trukmė – 2 valandos ir 20 minučių, neįskaitant pertraukos. Spektaklis dviejų veiksmų, yra viena pertrauka, bet gana ilga. Einant į teatrą reikia skaičiuoti 3 valandas.

Spektaklio „Ornifl“plakatuose ir teatro programoje nurodyta amžiaus riba „16+“. Tikriausiai šis apribojimas susijęs su gana rimtu dramatišku pjesės turiniu, nes kitų priežasčių neįleisti į salę jaunesnio amžiaus žiūrovų nėra. Scenoje nėra lengvabūdiškumo ir dviprasmiškumo, nėra atvirų epizodų, taip pat nešvankybių.

Ką jie sako apie spektaklį?

Theatre of Satyre ir Ornifl apžvalgos yra apgalvotos. Žiūrovai, stebėję šį spektaklį, nerašo bendrų frazių, kaip „patiko“, „juokinga“ir panašiai. Kiekvienas iš salės išsineša ką nors savo ir kaip tik tuo siekia pasidalinti, pasakoti, o ne visai vertinti menininkų pasirodymą, režisūrą, šviesos kokybę ar sumuštinių šviežumą. švediškas stalas.

Maestro prieš spektaklį
Maestro prieš spektaklį

Kalbant apie profesionalių kritikų nuomones, visos jos kaip viena atkreipia dėmesį į spektaklio dramatiškumą, prieštaringumą komedijos žanro atžvilgiu. Daugelis teatro žiūrovų suabejojo šio pastatymo perspektyvumu po jo premjeros būtent dėl to, kad jausmas per gilus komedijai.

Tačiau sėkmingas ir pilnomis salėmis spektaklis jau keletą sezonų rodomas pagrindinėje teatro scenoje, o žiūrovai po peržiūros visada palieka išsamias išsamias apžvalgas, tarp kurių nėra nė vieno nusivylusio ar nepatenkinti žmonės.

Rekomenduojamas: