2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43
Prancūzų dailininkas Marque'as Albertas sugebėjo sukurti savo išraiškingą tapybos stilių. Jo darbai gimė iš politikos, iš aktualijų. Tačiau visas meistro darbas persmelktas gyvų emocijų ir vaizduojamų personažų jausmų, nesvarbu, ar tai žmogaus portretas, ar miesto peizažas.
Studijų metai
Marquet Albert gimė 1875 m. Bordo mieste (Prancūzija). Kai berniukui buvo penkiolika metų, jis su tėvais persikėlė į Paryžių. Marche šeima nebuvo turtinga, bet sostinėje mano mama sugebėjo atidaryti nedidelį prekybos verslą.
1890 m. būsimasis menininkas pradėjo mokytis Dekoratyvinės dailės mokykloje, o baigęs įstojo į Dailės mokyklą. Savo mokytojo Gustave'o Moreau nurodymu jis daug laiko praleido Luvre, kopijuodamas tokių garsių meistrų kaip Lorrain, Watteau, Poussin kūrinius.
Studijų metu vaikinas užmezgė draugiškus santykius su Matisse'u, su kuriuo jie tobulinsis Paryžiaus Ransono akademijoje. Mokytojas Paulas Serusier uoliai investavo žinias irįgūdžių. Kaip ir jo mokytojas, Marquet Albert'as žavėjosi Gogeno ir Emile'o Bernardo darbais, bet pirmenybę teikė Corot menui.
Ankstyvas kūrybiškumas
XX amžiaus dešimtojo dešimtmečio pabaigoje beveik visi menininko paveikslai buvo portretai ir peizažai, sukurti tradiciniu impresionistiniu stiliumi. Pažintis su Van Goghu ir Cezanne turėjo įtakos jauno meistro tapybai švelniais poetiniais atspalviais.
Praėjo keli metai, ir jau Marque Albert yra menininkas, kurio darbo stilius labiau atitiko fovismą. Tapytojo kūryboje aiškiai matėsi neįprastas šviesos atspindžių pasiūla ir šiam stiliui būdingas spalvų ryškumas. Šis susižavėjimas fovizmu ilgai paveiks Marquet paveikslų atlikimo būdą. Tai patvirtina garsusis jo kūrinys „The Beach at Fecamp“, parašytas jau 1906 m. Kartu su kitais fovizmo atstovais Albertas savo paveikslus eksponavo Salon d'Automne ir Salon des Indépendants.
Paryžius Marche kūriniuose
Po kurio laiko menininkės darbuose ėmė matytis nuo fovistinio stiliaus besiskiriančių bruožų: vaizdai atrodė švelnesni, buvo naudojamos prislopintos spalvos. Jau 1907 m. vasarį Marquet Albert surengė savo personalinę parodą Druet galerijoje. Dauguma meistro eksponuotų drobių buvo Paryžiaus peizažai. Norėdamas gyvenimą paversti ryškiomis, šventiškomis spalvomis, menininkas savo darbuose rodė miesto grožybes, palankiai susipynusias su gamtos malonumais.
Tarptapytoją išgarsinusių paveikslų, ryškiausi buvo „Saulė virš medžių“, „Krantija žalumoje“, „Paryžius. Vaizdas į Luvrą“, „Mugė Havre“, „Mentono uostas“ir kt. Juose žmonių judėjimas ir gamtos harmonija susijungia į vientisą miesto gyvenimo tėkmę. Vanduo, dangus, akmeniniai tiltai ir pylimai, miestų stogai meistro drobėje atrodo visiškai kitaip, nei matyti kitų menininkų darbuose ar nuotraukoje. Albertas Marquet kerinčius Paryžiaus vaizdus pavaizdavo su savo originalumu. Jie persmelkti gilaus, jausmingo žmogaus požiūrio į savo miestą, skaudančio spontaniškumo ir nepaprastos lyrinės intonacijos.
Kelionės ir kūryba
Kelionės aplink pasaulį turėjo didelę reikšmę Marche gyvenime. Jis aplankė Vokietiją, Rumuniją, Šiaurės Afriką, Italiją, Ispaniją. Kiekvieną miestą menininkas suvokė tam tikra spalvų schema. Pavyzdžiui, jis matė Paryžių pilkais atspalviais, Alžyrą b altai, Neapolį mėlynai ir Hamburgą geltonai.
Po viešnagės Neapolyje tapytojas ėmė kurti drobes, kuriose pavaizdavo ne tik jūrą, bet, tarytum, idealią jūros stichijos svajonę. Gyvenimas Alžyre padėjo Albertui savo drobėse parodyti visą kaitrios saulės grožį. Kelionės prisidėjo prie tokių paveikslų kūrimo kaip „Uostas Honfleur“, „Gulbių sala“. Erble“, „Sidi Bou Said vaizdas“, „Palmė“.
Būtent Alžyre jis susipažino su savo būsima žmona Marque Albert, kurios biografija glaudžiai susijusi su šia šalimi. Laimingoje santuokoje su Marceliu Martinetu menininkas gyveno 26 metus.
Marquet atvirai pasmerkėfašizmo, todėl Antrojo pasaulinio karo metais sutuoktiniams teko persikelti iš Paryžiaus į Alžyrą. Menininkas grįžo namo 1945 metais jau sunkiai sergantis. Kelios jam trumpam atliktos operacijos padėjo jam jaustis geriau. Visą šį laiką Albertas neapleidžia savo darbo ir toliau kūrė naujas drobes.
Nepaisant žmonos rūpesčio ir suaktyvėjusios kovos su liga, 1947 m. birželio 4 d. menininkas mirė. Jis paliko, bet paliko kūrinius, kupinus gyvybės ir ypatingos šviesos.
Rekomenduojamas:
Levitano kūrybiškumas jo paveiksluose. Dailininko biografija, gyvenimo istorija ir paveikslų bruožai
Beveik kiekvienas meno mėgėjas yra trumpai susipažinęs su Levitano kūryba, tačiau ne visi žino apie jo biografiją. Skaitydami straipsnį sužinosite apie šio talentingo žmogaus gyvenimą
Sisley Alfred. Dailininko biografija ir paveikslai
Yra menininkų, kurių paveikslai tarsi persmelkti oru ir šviesa. Tokia yra Sisley Alfred. Žvelgiant į jo paveikslus, norisi atsidurti tame saulėtame ir gražiame pasaulyje, kurį matė šis tapytojas ir savo meninio talento galia sugebėjo šią viziją perteikti ant drobės. Nepaisant to, per savo gyvenimą šis talentingas menininkas niekada nesulaukė kritikų ir visuomenės pripažinimo ir mirė visiškoje nežinomybėje ir skurde
Konstantino Vasiljevo paveikslai. Dailininko biografija
Konstantino Vasiljevo paveikslai žinomi ne visiems. Sovietinio meistro darbai pripažinimo to meto meninėje aplinkoje nesulaukė. Išorinis ramumas, tam tikras spalvų š altumas, už kurio slypi bedugnė gelmė, sluoksniavimasis ir simbolika – toks apibūdinimas vienodai tinka tiek Vasiljevo paveikslams, tiek jo trumpam gyvenimui
Paulas Poteris. Dailininko biografija ir darbai
Paulas Poteris – vienas ryškiausių XVII amžiaus olandų tapybos atstovų. Jo realistiški darbai tam tikru būdu tapo naujoviški ir, be jokios abejonės, įėjo į pasaulinės tapybos istoriją
Konstantinas Gorbunovas. Dailininko biografija ir kūryba
Lengvi debesys, subtilus lapų ošimas, vėjo dvelksmas. Ar visi girdi nuostabų gamtos grožį? Ar kas nors gali išskirti jautrumą, kilnumą ar užuojautą išdidžiame, neįveikiamame žmoguje? Gal būt. Tačiau ne kiekvienas gali perkelti tylą, melodiją, kvėpavimą ar žmogiškus jausmus į drobę. Konstantino Gorbunovo darbai yra puikus pavyzdys, kaip subtiliai talentingas menininkas jaučia žmogaus ir gamtos sielą
