Portreto žanras skirtingų laikų ir tautų kultūroje

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Portretas yra vaizduojamojo meno žanras, turintis unikalių žmogaus bruožų. Profesionaliam menininkui svarbus momentas – perteikti ne tik regimą panašumą į gyvą modelį, bet ir atskleisti individualų žmogaus vidinį pasaulį, jo sielą. Būtent tai išskiria portreto žanrą skirtingų laikų kultūroje.

Tik patyręs portretų tapytojas savo darbuose gali išreikšti charakterio bruožus, modelio emocinę būseną, jos nuotaiką šiuo metu. Portrete svarbios visos detalės – modelio išvaizda, drabužiai, fono aplinka, aksesuarai. Būtent jie suteikia menininkui galimybę parodyti ir socialinį vaizduojamo asmens statusą bei papildyti istorinį tos eros laiką.

Portreto žanro raida

Šiandien vaizduojamojo meno atstovai surinko didžiulę portretų kolekciją, įskaitant daugelio praeities ir dabarties meistrų, demonstravusių portreto žanrą, palikimą.skirtingų laikų kultūra. Jų darbuose perteikta žinutė geriausiai vaizduoja laikmečio, kuriuo gyveno ir dirbo portretistai, paveikslą. Kiekviena era turėjo savo grožio idealus, dominavo skirtingi stiliai, keitėsi reikalavimai portretiniam įvaizdžiui. Veido įvaizdžiui atspindėti, išsaugoti ir perteikti palikuonims menininkai naudojo įvairias medžiagas. Yra skulptūriniai, grafiniai ir tapybiniai portretai, kurie pabrėžia portreto žanro įvairiapusiškumą skirtingų laikų kultūroje. Paveikslėliai, vaizduojantys žmogaus veidą, taip pat gali būti daromi netradiciniu būdu: mozaikos, siuvinėjimo, aplikacijų ir kt. forma.

Portreto gimimas

Pirmieji nutapyti portretai datuojami senovėje. Jų protėviais galima laikyti rastus Fayum portretus, pavadintus pagal jų vietą (Egipto Fayum oazė). Kasinėjant rūmų griuvėsius Kretoje aptiktos freskos saugiai perteikė mums gražius jaunų moterų bruožus. Nors vaizdas buvo labai schematiškas, šias freskas galima laikyti tikrais „protoportretais“.

Pirmieji išlikę portretai, perteikę individualius žmogaus bruožus, buvo Senovės Graikijos, Egipto ir Romos menininkų darbai, sugebėję visiškai reprezentuoti portreto žanrą skirtingų laikų kultūroje. Šie portretai buvo skulptūriniai ir įasmeninti tuo metu žinomi poetai ir mąstytojai, kariniai vadovai ir valdovai.

Senovės Graikija

Į žmogaus įvaizdįsenovės graikų meistrai pasuko į archajišką laikotarpį. Archajiškas menas siejamas su vyro idealu, gražaus dvasia ir kūnu. Tai gražių išorinių žmonių atvaizdai, darbai visiškai nepanašūs į portretą.

Ateityje vaizdai taps sudėtingesni, meistrai stengiasi sukurti ryškių kraštų portretus. Helenizmo era tapo dėmesio žmogui, jo emocijoms laiku. Į skulptūrą atėjo dinamiškumas ir ekspresyvumas. Sukurtos statulos išsaugojo idealaus žmogaus kūną, bet siekė portretinio panašumo. Senovės skulptoriai daugiausia lipdė biustus, tačiau buvo ir viso ūgio statulų, kurios buvo įtaisytos ant postamentų. Daugybė skulptūrinių portretų buvo sukurta iš įvairių medžiagų: marmuro, bronzos, sidabro, aukso, dramblio kaulo.

Senovės Roma

Romėnai valstybės interesus derino su dėmesiu žmogui, jo individualumui. Menininkai apmąstė žmogaus teises ir pareigas, vidinę nepriklausomybę ir laisvės troškimą. Tai nulėmė tikro skulptūrinio portreto kūrimą. Romėnai buvo vaizduojami apsirengę iškilmingais drabužiais – toga, nes portretas buvo skirtas šeimos aukštuomenei šlovinti. Ankstyvieji vaizdai perteikia charakterio tvirtumą ir tvirtumą, išsaugantį portreto žanrą skirtingų laikų kultūroje. Senovės paprotys gaminti mirties kaukes prisidėjo prie romėnų skulptūros vystymosi.

II a. antroje pusėje. romėnų portretas pasiekė savo raidos viršūnę. Dabar skulptoriai pradėjo kreipti dėmesį ne tik į panašumą į modelį,bet ir atskleisti jos dvasios būseną. Dėl to pasikeitė akių vaizdavimo technika – inkrustacija ir spalvinimas buvo pakeistas plastikos technikomis. To meto portretų tapytojai siekia kuo tikslesnio charakterio perteikimo, svarbiausių asmenybės bruožų atskleidimo.

Viduramžiai: Janas van Eyckas

Portretas viduramžiais tapo savarankišku meno žanru. Flemingas Janas van Eyckas buvo vienas pirmųjų menininkų, įtvirtinusių portreto žanrą skirtingų laikų kultūroje. Jo palikta žinia kiekviename tapybiniame kūrinyje palikuonis pasiekė ne prasčiau nei rašytojų ir poetų kūryboje. Būtent Janas van Eyckas padarė portretą nepriklausomu žanru. Pasak legendos, jis buvo ir aliejinės tapybos technikos autorius. Vienas pirmųjų van Eycko darbų buvo Gento altoriaus paveikslas. Tarp veikėjų yra ir kūrinio užsakovų – vadinamųjų aukotojų (aukotojų), žmonių, kurie aukojo pinigus bažnyčios gerinimui. Tradicija į religines kompozicijas įtraukti tapybos klientų veidus siekia viduramžius. Menininkas ne tik įtraukia į kūrinių kompozicijas aukotojų figūras, bet siekia atskleisti jų charakterius.

Renesansas

Renesanso laikais portretas tapo pirmuoju nepriklausomu vaizdiniu žanru. Pasirodęs XV amžiaus antrajame ketvirtyje, jis greitai išpopuliarėjo. Pagrindinė portreto užduotis buvo atspindėti iškilaus amžininko asmenybę. Menininkai vaizdavo ne pamaldžius ir nuolankius aukotojus – jų herojai buvo laisvi asmenys, ne tik visapusiškai gabūs, bet ir galintys ryžtingai veikti.

Vokietija: Albrechtas Diureris

Tapytojo ir grafiko darbai tapo dideliu indėliu į portreto žanro plėtrą. Diurerio portretai išsiskiria dėmesiu unikaliam modelio individualumui. Jų herojai energingi, protingi, pilni orumo, energijos ir jėgos. Diureris ypatingą dėmesį skyrė autoportretams, kurie tais laikais buvo neįprasti, siekė atrasti individualius bruožus, kurie išskiria vieną žmogų nuo kito.

Italija: Leonardo da Vinci

Jis buvo puikus tapytojas, grafikas, išradėjas, mokslininkas, inžinierius ir net muzikantas. Jo „Mona Liza“(„La Gioconda“) yra garsiausias paveikslas pasaulyje. Šio portreto peizažas nėra tik fonas. Moteris ir gamta susilieja į vientisą darnią visumą. Menininkas tarsi bando parodyti, kad žmogaus asmenybės pasaulis yra toks pat didelis ir nesuprantamas, kaip ir žmones supanti gamta. Leonardo da Vinci savo darbuose sugebėjo įamžinti portreto žanrą skirtingų laikų ir tautų kultūroje.

Ispanija: Francisco Goya

Ispanų menininkas Francisco Goya išgarsėjo kaip portretų ir itin socialinių graviūrų autorius. Visi jo darbai pasižymi aistringu emocionalumu ir charakteristikų aštrumu. Goja mėgo piešti moteris – gražias ir nelabai gražias, aristokrates ir tarnaites. Net tapęs valdovų numylėtiniu, dvaro tapytoju, Goya mieliau piešė miesto vargšus.

Anglija: Thomas Lawrence

Portretas buvo aukščiausias anglų tapybos pasiekimas XVIII–XIX amžių sandūroje. Thomas Lawrence'as buvo pirmasis anglų portretų tapytojas. Efektyvus ir virtuoziškaspagal atlikimo techniką Lorenso portretai turi romantiško didingumo pėdsaką. Dailininkas didelį dėmesį skyrė linijų rafinuotumui, spalvų sodrumui, potėpio drąsumui. Lawrence tapė aktorių ir bankininkų, vaikų ir senų žmonių, jaunuolių ir merginų portretus. Jis suprato tokios problemos kaip portreto žanro gilumą ir svarbą skirtingų laikų kultūroje. Albumas su Lawrence'o kūrinių reprodukcijomis buvo išleistas kaip atskira knyga ir parduodamas tūkstančiais egzempliorių visame pasaulyje.

Prancūzija: Auguste Renoir

Pirmajame XIX amžiaus dešimtmetyje. pagrindinę vietą prancūzų tapyboje užėmė Dovydo mokiniai ir pasekėjai. Jų darbai atkartojo visuomenės troškimus Napoleono valdymo laikais. Šiuo laikotarpiu dailėje vyravęs klasicizmas buvo vadinamas „imperija“– imperijos stiliumi. Šis „raudonos linijos“stilius persmelkė portretų žanrą skirtingų laikų kultūroje.

Auguste Renoir neįsivaizdavo savo drobių be žmogaus, o portreto – ne iš gyvenimo situacijos. 1870-ųjų viduryje. portretas tapo pagrindiniu Renoiro tapybos žanru. Pastaraisiais metais jis pradėjo kurti vaikų portretus: piešė vaikus interjere, gamtoje. Jis tiksliai atkartojo savo jaunų modelių porcelianinę odą, aiškią ir atvirą išvaizdą, šilkinius plaukus, elegantiškus drabužius. Renoiras absoliučiai pakeitė ir papildė portreto žanrą skirtingų laikų kultūroje. Šio puikaus meistro darbų nuotraukas galima pamatyti daugelyje spausdintų kultūros ir tapybos leidinių.

Rusija

Portreto žanras Rusijoje pasirodė vėliau nei mEuropoje (XVIII a.) ir daugeliu atžvilgių buvo panašus į ikoną. Rusų portretų pradžia siejama su tokių menininkų vardais kaip Nikitinas, Matvejevas, Antropovas, Argunovas.

Portretų ir žanrų tapybos meistras buvo Vasilijus Andrejevičius Tropininas. Savo darbuose jis visada pateikdavo atsipalaidavusią, bet labai tikrą žmogaus charakteristiką. Tropininas praktiškai tapo oficialiu Maskvos portretų tapytoju.

Aleksejus Venetsianovas pagrįstai vadinamas vietinio žanro Rusijos mene įkūrėju. Pirmą kartą jis sukūrė valstietiškų įvaizdžių galeriją – teisingą, bet netrūkstančią tam tikro idealizavimo ir sentimentalumo.

Karlas Pavlovičius Bryullovas nutapė daugybę iškilmingų portretų, persmelktų aistra būties džiaugsmą patiriančio žmogaus grožiui. Tarp geriausių šių laikų portretų – „Arkliena“, Samoilovos, Perovskio portretai. Bryullovas kuria ypatingą grožio, džiaugsmo, laimingos vaikystės pasaulį.

Naujas laikas

Naujas laikas atnešė naują požiūrį į meną. Nebereikėjo puošti, neturėtų būti „gražu“. Portretas, kuris anksčiau egzistavo tarsi dviem pavidalais (užsakytas ir tiriamasis), tampa homogeniškesnis. Dabar tai daugiausia komercinis žanras, suteikiantis menininkui pragyvenimą, o ne galimybę išreikšti save. Menininkai dabar dažniau renkasi kitus žanrus norėdami išreikšti save.

XIX–XX amžių sandūroje atsiradęs Art Nouveau stilius sugrąžino kostiumuotus ir vaidmeninius portretus. Modelio charakteriui atskleisti menininkai pasirinko ekspresyvųkostiumai, interjerai ir net pozos, primenančios XVIII a. Tai nebuvo grįžimas į praeitį, akla imitacija, o savotiškas žaidimas, rimtas ir juokingas tuo pačiu metu.

Išvada

Portretas egzistuoja iki šių dienų, tačiau dabar, kaip ir anksčiau Europoje, jis vis labiau tampa įprastu žanru. Galbūt tai yra natūralus jos vystymosi etapas. Tačiau, tęsiant tradicijas, jis išlieka svarbiu istoriniu dokumentu, kuris paliks mūsų eros atminimą.