Tamara Lempicka – žavingas Art Deco simbolis

2025 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2025-01-24 17:53

Tamaros Lempitskajos tapyba tapo vienu iš Art Deco eros simbolių. Dažnai biografai eina į kraštutinumus, susitelkdami į audringą menininko socialinį gyvenimą. Nepamirškite, kad ji buvo apgaulės genijus ir socialistė, bet pirmiausia Tamara Lempicka visą savo gyvenimą paskyrė tapybai. Nepaisant daugybės romanų su moterimis ir vyrais, menas visada buvo jos aistringiausia aistra.

Jaunimas

Menininkės gyvenimo istorija kupina b altų dėmių, dėl to iš dalies k alta pati Tamara Lempicka. Biografija buvo laisvai perbraižyta, kad būtų rodoma naudingiausia šviesa. Pavyzdžiui, iš pradžių, norėdama nuslėpti tikrąjį savo amžių, ji dukterį vaizdavo kaip jaunesnę seserį. Ji gimė arba Maskvoje, arba, pasak pačios menininkės, Varšuvoje. Ir jos vardas buvo visai ne Tamara: gimusi mergina buvo pakrikštyta Marija. Lempitsky yra pirmojo menininko vyro pavardė. Ir štai dar vienas neatitikimas: jei tikėti oficialiais gimimo metais (1898 m.), pasirodo, Tadeušą Lempickį sužavėjo keturiolikmetė mergina. Žinoma, gali būti, kad lenkasadvokatas buvo gobšus nimfetėms, tačiau su tokia pačia tikimybe galima daryti prielaidą, kad Tamara kelerius metus išmušė sau, o, remiantis kai kuriomis versijomis, tikrieji jos gimimo metai yra 1895.

Kaip bebūtų, dalis informacijos išlieka patikima. Menininkės motina Malvina Dekler buvo vadinama socialiste, o tėvas Borisas Gorskis buvo žydų kilmės Rusijos bankininkas. Praėjus keleriems metams po dukters gimimo, jis dingo be žinios, pagal kai kurias versijas nusižudė.

Pirmoji pažintis su tapyba įvyko, kai Malvina Dekler vienam menininkui užsakė savo dvylikametės dukters portretą. Tamarai vaizdas visiškai nepatiko ir ji pasakė, kad gali padaryti geriau. Tais pačiais metais ji su močiute išvyksta į Italiją, kur mergina susipažįsta su klasikinio meno šedevrais. Būdama 14 metų Tamara buvo išsiųsta mokytis į Šveicariją, o po to atsiduria Sankt Peterburge.

Pirmos sėkmės

Sankt Peterburge Tamara susipažino su savo pirmuoju vyru Tadeuszu Lempitsky, iš kurio menininkė pagimdė vienintelę dukrą Kisettą. Žvelgiant į ateitį, reikia pasakyti, kad mergina labiau domėjosi savo mama kaip modeliu, o ne kaip dukra. Paprastai mergina gyveno pas močiutę ir mamą matydavo labai retai. Tačiau menininkė nutapė daug savo portretų.

Revoliucijos metu Tadeušas per stebuklą išvengė egzekucijos, o šeima emigravo į Prancūziją. Čia Tamara Lempicka pradeda lankyti tapybos pamokas pas A. Lotą ir M. Denisą. Tikriausiai paveldėta ištėvo verslumo talentą, ji greitai išmoko parduoti savo paveikslus su dideliu pelnu ir rengti parodas. 1922 m. menininkas jau aktyviai bendradarbiavo su Salon d'Automne ir Salon des Indépendants. Pirmą kartą drobėse ir kataloguose ji pasirašo vyrišku Lempitsky pseudonimu.

Klesti

1925 m., ypač savo pirmajai personalinei parodai, Tamara Lempicka nutapė 28 paveikslus. Vienas darbas tuo metu jai truko apie tris savaites. Lygiai taip pat menininkas mėgo aukštąjį meną ir aukštąją visuomenę. Prieš ją visada atsivėrė madingų salonų ir vakarėlių durys. Ji mielai atsiduoda pasaulietinėms pramogoms, įkvėpimui kuria daugybę romanų ir savaitėmis gali nepasirodyti namuose. Tadeušas pavargo nuo tokio gyvenimo būdo ir 1927 metais nuo žmonos pabėgo į Lenkiją. Jie išsiskyrė po 4 metų, nepaisant menininko bandymų jį susigrąžinti.

1920-ųjų pabaigoje Tamara Lempicka už portretą ima daugiau nei 50 000 frankų. Kalbant apie šiandieninį valiutos kursą, tai yra apie 20 000 dolerių. Šiuo metu buvo parašyti „Pavasaris“, „Kizettė balkone“, „Aukštoji vasara“, „Mergina su pirštinėmis“, „St. Moricas“, „Gražioji Rafaela“. Tai jos šlovės viršūnė, po trisdešimties užsakymų jos vis mažiau, kritikos vis daugiau. Art Deco populiarumą prarado, o kartu ir Lempicka kaip menininkas. Ji vis dar buvo laukiama viešnia socialiniuose renginiuose, tačiau kūrybos nesėkmės ją labai vargino.

Moteris žalia Bugatti

Daugelis šį kūrinį vadina autoportretu, pati menininkė turėjo per daug bendro su portretu. Lempicka tai rašo1929 m. Šiek tiek vėliau šis kūrinys bus pavaizduotas „Die Dame“viršelyje. Nuo šiol portretas bus laikomas epochos ir šiuolaikinės moters – stiprios, nepriklausomos, laisvos ir jausmingos – įsikūnijimu. Kompozicija pastatyta įstrižai, kas suteikia drobei dinamikos. Spalvų schemoje dominuoja žalios ir plieno derinys su ochros akcentais. Paveikslo spalvos švytinčios, itin grynos.

Gyvenimas Amerikoje

Po vedybų su baronu Rauliu de Kuffneriu 1933 m. menininkė Tamara Lempicka paliko savo pirmojo vyro pavardę, iš antrosios paėmusi skambų priešdėlį de. Prasideda naujas jos gyvenimo etapas, šį kartą Amerikoje. Jei dešimtmečio pradžioje kelionės buvo epizodinės, tai prasidėjus Antrajam pasauliniam karui šeima pagaliau apsigyveno Niujorke. Pati Lempicka JAV pavadino beribių galimybių šalimi, tačiau ji jai pasirodė žiauri. Amerikoje jai prilipo slapyvardis „Baronienė su kutu“, kritika daužė darbą, o užsakymų kasmet vis mažiau. Trečiajame dešimtmetyje – kūriniai „Žalias turbanas“, „Ira P. portretas“, „Marjorie Ferry portretas“, „Šiaudinė kepurė“, „Moteris su balandžiu“. Menininkas kenčia nuo depresijos ir paklausos stokos. 30-ojo ir 40-ųjų pabaigoje ji vis dažniau kuria drobes religine tema. Dažniausias motyvas – sielvartaujanti Dievo Motina su ašaromis akyse. 1930 m. Lempicka parašė Teresę Avilietę, vieną iš pagrindinių savo kūrinių.

Teresė iš Avilos

Šis kūrinys sukurtas pagal Bernini barokinę statulą „Šventosios Teresės ekstazė“. Moters veidas pateiktas labai stambiu planu, jis užima pagrindinędarbo zona. Jame skaitomas visiškas atitrūkimas nuo žemiškojo pasaulio, pasinėrimas į kitus reikalus. Jame vienodai skaitoma ir kančia, ir palaima. Šventojo šešėlių akys kontrastuoja su pilnomis, jausmingomis, žemiškomis lūpomis.

Iš karto stulbina skulptūrinis portreto pobūdis. Visi veido bruožai – akys, antakiai, nosis, lūpų raukšlė – yra smulkiai ir aiškiai išreikšti. Galbūt portretas yra dar skulptūriškesnis nei statula, kuri buvo prototipas. Šv. Teresės galvos šydo klostės tekstūruotos. Apdangalas toks didelis, kad išsikiša iš drobės plokštumos.

Paveikslėlyje yra dvi pagrindinės spalvos: plieno ir ochros. Tačiau dėl pustonių gausos meistriškame darbe su chiaroscuro neatrodo prastai. Spalvos ryškios ir grynos, kaip ir kituose Lempickos paveiksluose, atrodo, kad jos neblizga. Paveikslas emociškai labai išraiškingas, rodo ne tik gerą technikos valdymą, bet ir gilų menininko emocinį įsitraukimą.

Karjeros saulėlydis

Lempicka 29 laimingus metus praleido vedęs baroną. Tai buvo aistringiausias menininkės kūrybos gerbėjas, dievino ją ir jos paveikslus. Kai 1962 metais mirė nuo širdies smūgio, Lempicka rašė, kad prarado viską. Ji pasistatė prabangų dvarą Meksikos provincijoje ir persikėlė ten visam laikui. Iki paskutinių dienų ją supo prabanga ir jaunimas. Šalia buvo jos dukra Kisetta, kuri atleido mamos nedėmesingumą, ir anūkė. Tarp naujausių menininkės darbų „Siurrealistinė ranka“, „Fransuazos Sagan portretas“, „Dubenėlis su vynuogėmis“.

1972 m. Liuksemburge buvo surengta didelės apimties menininko paroda. Čia buvo eksponuojami geriausi jos paveikslai, parašyti klestėjimo laikais. Netikėtai visiems ir pačiai menininkei paroda sulaukė didžiulės sėkmės tarp jaunosios kartos. Senstanti Tamara Lempicka gavo daug užsakymų dėl garsių paveikslų atkartojimo. Paveikslai, pagaminti kaip replikos, deja, buvo gerokai prastesni už originalus. Bėgant metams menininkė prarado buvusį rankų pasitikėjimą ir spalvų suvokimo aiškumą.

Lempicka mirė sulaukusi 81 metų, 1980 m. Be jokios abejonės, jai būtų malonu sužinoti, kad šiandien ji vėl yra tarp brangiausių menininkų. Reguliariai rengiamos retrospektyvinės parodos. Jos darbų yra privačiose daugelio įtakingų žmonių kolekcijose. Madonna yra viena labiausiai atsidavusių savo darbo žinovų. Menininkės pelenai, kaip ji paliko, buvo išbarstyti virš Meksikos ugnikalnio Popocatepetl. Lempicka amžinai išliks Art Deco ir audringos XX amžiaus pradžios simboliu palikuonims.