Art Deco architektūroje ir interjeruose – ypatybės ir įdomūs faktai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Art Deco – XIX amžiaus pradžios dekoratyvinio ir vaizduojamojo meno tendencija. Pirmą kartą jis pasirodė Prancūzijoje 20-aisiais, o vėliau 30-40-aisiais išpopuliarėjo visame pasaulyje. Iš esmės kryptis pasireiškė madoje, tapyboje, o architektūroje dažnai aptinkamas art deco. Šiam stiliui būdinga eklektika, kuri yra specifinė neoklasicizmo ir modernizmo sintezė. Futurizmas, kubizmas ir konstruktyvizmas padarė didelę įtaką Art Deco architektūrai.

Funkcijos

Art Deco stiliaus bruožai architektūroje ryškiai išsiskyrė glotnaus ir klampaus Art Nouveau fone. Nebuvo nė pėdsako anksčiau madingo linijų ir formų švelnumo: dabar aiškūs ir ryškūs kontūrai bei figūros buvo laikomos stilingomis. Art Deco skiriamieji ženklai yra:

• griežtas reguliarumas;
• išreikšta geometrija;
• etniniai ir geometriniai raštai;
• ryškių spalvų trūkumas;
• naudojant pustonius;
• ryškūs papuošalai;
• prabangus, prašmatnus dizainas;
• brangiojiaukštos kokybės medžiagos (pavyzdžiui, aliuminis, dramblio kaulas, brangioji mediena, krokodilo oda, sidabras ir kt.).

Amerikoje, taip pat Prancūzijoje, Nyderlanduose ir kai kuriose kitose Europos šalyse Art Deco evoliucionavo laikui bėgant ir įgijo tam tikrų funkcionalizmo bruožų.

Terminas

Art deco stiliaus istorijos bruožas yra tas, kad ši kryptis atsirado tarsi „per vieną dieną“. Naujasis terminas gimė tarptautinėje dailės parodoje, kuri 1925 m. vyko Paryžiuje. Renginyje buvo pristatytos prancūziškos prabangos prekės, parodančios, kad Prancūzija po neseniai prasidėjusio Pirmojo pasaulinio karo vis dar buvo pripažinta puikaus skonio ir aukšto stiliaus centru.

Istorija

Tuo pat metu pati kryptis egzistavo dar prieš parodą: pirmieji besiformuojančio stiliaus ženklai Europos mene išryškėjo dar praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje. Art Deco Ameriką pasiekė tik 1928 m. 1930-aisiais Jungtinėse Valstijose ji susiformavo kaip atskira amerikietiška tendencija. Vadinamasis „Streamline Moderne“tapo tikru šio dešimtmečio skiriamuoju ženklu: panašaus stiliaus meną ir baldus buvo galima pamatyti beveik kiekvienuose namuose.

Art Deco buvo siejamas su stiliumi ir prabanga: buvo manoma, kad šis prašmatnumas buvo reakcija į ilgus ir sunkius apribojimų ir asketizmo metus Pirmojo pasaulinio karo metais. Tačiau netrukus po staigaus pakilimo naujoji dekoratyvinė tendencija tyliai išnyko ir ištirpo istorijoje: labai greitai jie ėmė ją laikyti pernelyg prašmatnia, netikra.prabangus. Prasidėjus Antrajam pasauliniam karui ir jo atneštam nepritekliams, Stietas pagaliau dingo.

Įdomus faktas yra tai, kad kolonijinėse šalyse, pavyzdžiui, Indijoje, Art Deco buvo populiarus iki septintojo dešimtmečio. Iki 80-ųjų vėl pabudo susidomėjimas šiuo stiliumi, kuris buvo susijęs su grafinio dizaino plėtra. Taigi, nepaisant to, kad ši kryptis, tiesą sakant, gyvavo neilgai, ji paliko didžiulį palikimą, kurio atgarsiai kartais vis dar girdimi įvairiose gyvenimo ir meno srityse.

Įtaka

Nors Art Deco stilius oficialiai atsirado 1925 m., jis ypač išpopuliarėjo septintojo dešimtmečio pabaigoje. Šios meno formos meistrai nesudarė vienos bendruomenės. Atvirkščiai, judėjimas buvo vertinamas kaip eklektiškas, paveiktas įvairių š altinių, kurie rado kelią į naują stilių:

• Ankstyvoji „Vienos secesija“atnešė funkcionalų pramoninį dizainą.
• Primityvus Egipto, Centrinės Amerikos indėnų ir Afrikos tautų etninis menas.
• Archaiškas senovės graikų meno laikotarpis.
• Sergėjaus Diagilevo „Rusijos sezonai“– kostiumų ir dekoracijų eskizai.
• Leono Baksto darbas.
• Futurizmas ir kubizmas su kristalinėmis briaunuotomis formomis.
• Boulet ir Karlo Schinkelio neoklasicizmas.
• Augalų ir gyvūnų motyvai, pvz., saulė;
• Moterų sportininkių atletiškos figūros, kurios tapo ypatingaidaugelis tame šimtmetyje, aštrūs kirpimai su atlapais (tuo meto mada);
• Technologinė pažanga: dangoraižiai, radijas ir kt.

Art Deco architektūroje tapo atskiru žanru, nepaisant to, kad jame dera daugybės skirtingų krypčių bruožai. Nors jo gyvavimo laikotarpis buvo trumpas, daugelis šio stiliaus pavyzdžių vis dar džiugina meno istorikus ir paprastus žiūrovus.

Medžiagos

Art Deco stilius architektūroje ir interjeruose išsiskiria ypatinga kokybe ir didele kaina. To šimtmečio meistrai pasuko į naujas, ryškias ir patikimas medžiagas, jas naudojo įvairiose meno srityse: nuo dailės ir amatų iki architektūros. Aktyviai buvo naudojamas emalis ir stiklas, aliuminis, nerūdijantis plienas, krokodilas, ryklis, zebrų oda. Ypač populiarus buvo medžio intarpas.

Aiškios, aiškiai apibrėžtos linijos, zigzago ir laiptuotos formos buvo plačiai naudojamos, o tai prieštarauja švelniems, neryškiems kontūrams, būdingiems Art Nouveau stiliui. Dažnai buvo naudojami ševrono ritmo elementai ir fortepijono klavišai.

Kai kurie iš šių raštų paplito visur, pavyzdžiui, fortepijono klavišus primenantis ornamentas: jis atsirado ir ant moteriškų batų, ir ant radiatorių. Art Deco stilius puošė ne tik gyvenamuosius pastatus, bet ir viešąsias vietas, tokias kaip kino teatrai ir net vandenyno laineriai.

Šiuolaikiniame interjere Art Deco išsiskiria Rytų, Indijos ir Egipto kultūros ornamentų gausa, derinama su dizaino idėjomisšiuolaikiniai specialistai. Spalvinių sprendimų pagrindas yra kontrastai, ypač juodos ir b altos spalvos raštai.

Atstovai

Tačiau Paryžius išliko Art Deco centru ir lopšiu. Šio madingo stiliaus gaminiai čia buvo ypač populiarūs ir paklausūs.

Žymiausias to laikmečio baldų dizaineris Jacques-Emile'as Ruhlmannas tapo vienu ryškiausių Art Deco krypties atstovų. Ji taip pat vadinama paskutine klasikine Paryžiaus „kabinetine“.

Didelį indėlį plėtojant Art Deco stilių architektūroje padarė Jean-Jacques Rato, taip pat prancūzų įmonė Süe et Mare savo gaminių dėka. Ne mažiau žinomi Maurice'o Marino ir Rene Lalique'o akiniai, Edgaro Brandto metalo dirbiniai, Eileen Gray ekranai, Jean Dunant emaliai, puikios Cartier kompanijos laikrodžiai ir papuošalai.

Art Deco skulptūra

Nors „Art Deco“dažnai buvo aptinkama balduose, namų vidaus ir išorės apdailoje, šis stilius turėjo įtakos ir skulptūros sričiai. Daiktai iš dramblio kaulo ir bronzos tapo savotišku šio meno simboliu. To meto skulptorius įkvėpė senoviniai Rytų ir Egipto amatai, taip pat naujausi technologiniai pasiekimai. Taigi prancūzų meistrai sugebėjo sukurti naują unikalų stilių, kuris sugebėjo pakelti statusą nuo mažos plastikos iki aukštojo meno lygio.

Tarp klasikinių Art Deco skulptūros kūrėjų atstovų Paul Philippe, Claire Jean Robert Colin, Otto Poertzel, Bruno Zach,Ferdinandas Preissas, J. Lorenzlis ir Dmitrijus Chiparusas.

Supaprastinkite modernumą

Ši stilistinė kryptis vystėsi lygiagrečiai su Art Deco, tačiau turėjo savų skirtumų. Supaprastintame moderniame, kuris plačiai paplito JAV, ypatingą įtaką daro pramoninio masto gamyba ir aerodinaminės technologijos. Šios serijos darbuose buvo orlaivių ir revolverio kulkų siluetai.

Šio stiliaus populiarumui ir plėtrai įtakos turėjo Chrysler automobilio išvaizda, kuri išsiskyrė supaprastintomis lygiomis formomis. Šis modelis buvo taip gerai įvertintas, kad netrukus panašūs kontūrai buvo naudojami ne tik automobiliams, bet ir pastatams, baldams ir net galąstuvams bei šaldytuvams.

Art Deco SSRS

Art deco stilius architektūroje turėjo daug įtakos sovietinių miestų išvaizdai: kartu su neoklasicizmu ir postkonstruktyvizmu šios krypties stilius tapo vienu ryškiausių stalininės architektūros š altinių. Ši įtaka ypač pastebima kai kurių Maskvos metro stočių pavyzdyje: Aeroport, Zamoskvoretskaya ir Sokolnicheskaya linijos. Įdomu tai, kad daug tipiškų SSRS serijų buvo nukopijuota iš garsių Amerikos projektų Art Deco stiliaus.

Art Deco taip pat dažnai randamas Maskvos ir kitų miestų architektūroje. Tarp tipiškiausių pavyzdžių bus išskirti A. D. Krjačkovo ir V. S. Maslennikovo Novosibirske pastatytas šimto butų namas.

Nors požiūris į šį stilių visuomenėje visada buvo prieštaringas, negalima paneigti, kad art-deco yra visavertis architektūros stilius. Jo populiarumas išaugo tiek, kad jis buvo naudojamas kuriant beveik viską nuo automobilių dizaino iki virtuvės reikmenų. Ši kryptis padarė didelę įtaką architektūrai, skulptūrai, interjero dizainui, madai, grafikai, pramoniniam dizainui ir net kinui.

Art Deco patvirtino natūralią visuomenės reakciją į estetinį pasaulio vaizdą. Tarpukariu suspaustas šis stilius pakilo į viršų, bet neišnyko be pėdsakų: jis vis dar turi gerbėjų ir gerbėjų, ir vargu ar jie kada nors išnyks.