Daugiafigūrė kompozicija: tipai, technika

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Daugiafigūrė kompozicija – tai kompozicijos tipas, susidedantis iš daugybės figūrų, sujungtų į vieną grupę. Ši veislė laikoma viena sunkiausių tapyboje. Nors semantiniame paveikslo turinyje didelę reikšmę turi siluetai, ne mažiau svarbi yra ir vidinė erdvė.

Daugiafigūrė kompozicija tapyboje

Įdomu sužinoti, kaip garsūs praeities menininkai ir dabarties meistrai susidorojo su problemomis, susijusiomis su šia meno kryptimi.

Siksto koplyčia yra didžiausias Mikelandželo kūrinys. Jai tapyti jis panaudojo įvairias biblines scenas, pasakojančias apie pasaulio sukūrimą ir žmonių atsiradimą žemėje ir pan. Mastelio pagalba – dideliu pagrindinių figūrų dydžiu – tapytojas pasiekė ypatingo išraiškingumo efektą. pagrindinės scenos.

Mikelandželo žmonių figūros išsiskiria ryškia išraiška, kiekvienas gestas turi savo gilią prasmę. Taip pat lengva rasti ir perskaityti. Pavyzdžiui, žmogus, suėmęs galvą rankomis, perteikia susimąstymą, atsiribojimą. Vaizdassugniuždyta figūra išreiškia neviltį ir liūdesį.

Kelių figūrų kompozicija pozomis ir gestais simbolizuoja ne tik veiksmo išraiškingumą, bet ir atskleidžia jo turinį.

Įdomu, kad dažnai gestas perteikia autoriaus ketinimą, atlieka jo vaidmenį. Žiūrovo dėmesio atkreipimas į kokį nors reiškinį ištiesta ranka padeda praplėsti siužeto ribas, parodo, kas vyksta už jo rėmų.

Ne mažiau svarbus šios meno formos vaizdas, su kuo ji susiduria. Taigi galite sujungti atskiras figūras arba sujungti jas į grupę, atskirti vieną veikėją nuo visų kitų ir taip jį paryškinti.

Šioje meno kryptyje išskiriamos vienafigūrės, dvifigūrės ir daugiafigūrės kompozicijos.

Statinis grupės portretas

Daugelį amžių šis tapybos tipas užėmė svarbiausią vietą. Daugelis menininkų užsidirbdavo pinigų tapydami portretus. Juk tais laikais, kai nebuvo fotografijos, portreto tapyba buvo vienintelis būdas užfiksuoti svarbią akimirką ilgam atminimui, įamžinti savo ir artimųjų įvaizdį. Pozuodami kiekvienas narys stengėsi atrodyti patraukliai ir turtingas.

Naujos tendencijos

Bėgant metams statiškas portretas prarado savo aktualumą, nes menininkai visada stengėsi sukurti kažką naujo, peržengti įprastą.

Vienas iš šių kūrėjų buvo H. Rembrandtas – vienas didžiausių olandų tapybos aukso amžiaus atstovų. Jis nėrabijojo sulaužyti tradicijas ir padarė revoliuciją daugiafigūrės kompozicijos piešinių linkme, kurdamas drobę „Nakties sargyba“. Šio paveikslo veikėjai – elitinės kuopos kovotojai – buvo pavaizduoti ne priekyje, o įprastoje tarnybos aplinkoje. Portretas kupinas gyvų gestų ir natūralių veido išraiškų.

XIX amžius atnešė naują daugiafigūrės kompozicijos meno kryptį – žanrinį grupinį portretą. Tokiuose paveiksluose žmones nuviliojo bendra veikla – pokalbis, žaidimas su vaikais. Kraštovaizdžiai arba namų interjerai naudojami kaip fonas.

Religija ir mitologija tapyboje

Įspūdingiausios daugiafigūrių siluetų kompozicijos randamos drobėse su didinga tematika. Puikus to pavyzdys yra Renesanso menininkų: Mikelandželo, Sandro Botticelli, Ticiano, Caravaggio, Donatello, Raphaelio Santi darbai.

Šiuolaikiniai menininkai

Mūsų laikų tapytojai dažnai nenaudoja sudėtingų daugiafigūrių kompozicijų. Stanley Spenceris taikė šią techniką savo darbe, parašė paveikslų seriją Kristaus tema, įskaitant Paskutinę vakarienę, Prisikėlimą. Britų menininkas šiuos religinius įvykius interpretavo pagal šių laikų papročius.

Interjero erdvė

Kuriant interjerą paveiksle kyla tam tikrų sunkumų. Netgi italų menininkas, protorenesanso pradininkas Giotto di Bondone interjere, kuris dažnai buvo atviroje erdvėje, nutapė daugiafigūrė kompoziciją. Dailininkas pridėjo prie paveikslolauko architektūrinės formos: kolonos, frontonai ir stogai. Kartais ant vienos drobės buvo pavaizduoti keli interjerai.

Tuo metu ši technika menininko kūryboje buvo suvokiama ne kaip uždara erdvė, o kaip architektūrinis projektas, išskiriantis įvykius ir pagilinantis jų turinį.

Daugiafigūrės kompozicijos interpretacijos interjere tapyboje raida sėkmingiausiai aprašyta protorenesanso laikotarpio kūryboje. Tai Renesanso laikotarpis, trukęs nuo XIII a. antrosios pusės iki XIV a. Jose daugiausia dėmesio skiriama tiesioginės perspektyvos taisyklių kūrimui, kurią lengviausia parodyti interjero pavyzdžiais, o izoliacijos problema liko atvira. Sąvoka „interjeras“visada prilygo nukrypimui nuo griežtų normų tiesioginėje perspektyvoje, ji turėjo ypatingą vaizdinę erdvinę užduotį.

Interjero izoliuotumas ir dydis buvo giliausiai suprasti, kai tik menas pasiekė atitinkamą vystymosi stadiją. Atsirado technikos, sukuriančios įspūdį, kad žiūrovas yra interjere.

Esminis vaizdo komponentas yra kadro artumas, jo dydis ir pačių žiūrovų buvimo nuotraukoje jausmas.

Pastatų patalpų tipai

Kaip matyti iš architektūrinės erdvės konstravimo teorijos, tiesioginės linijinės perspektyvos atsiradimas siejamas su būtinybe naudoti architektūros vaizdą.

Gamtos peizažai mažiau nuo jo priklauso, o siluetų tapyboje naudojamas tiesioginisperspektyvas ir dar sunkiau. Juk erdvės konstrukcija tiesiogiai priklauso nuo daiktų ir kūnų plastiškumo.

Tokiose drobėse, kur centrinę vietą užima žmonių figūros, erdvė atsiranda tik dėl formų sintezės, krypties ir judėjimo.

Ryškus tokio paveikslo pavyzdys yra El Greco „Prisikėlimas“. Centrinė ašis – nugalėto kario ir Kristaus atvaizdai. Aplink centrinį veiksmą galite stebėti figūrų judėjimą. Karių figūros trečiajame plane pavaizduotos spiraliniu būdu.

Klasikiniame paveiksle yra neatsiejami linijiniai ritmai ir plastinė grupės konstrukcija.

Šiuolaikinėje tapyboje tokia kryptis kaip skulptūrinis natiurmortas beveik visiškai išnyko. Su plastiku susijusių figūrų grupė taip pat naudojama itin retai.

Dažniau paveiksluose vaizduojama figūrų sklaida, platus daiktų išdėstymas.

Erdvinė sistema

Kiekvienas tipas turi savo vaizdines užduotis ir sprendimus.

Tuo pat metu klasikinė perspektyva užima antraeilę poziciją, o tiesioginė (linijinė perspektyva) padeda sukurti atvirą plačią architektūrinę erdvę arba veiksmo vidinę sceną.

Objektas ir erdvė, objekto ir erdvės pateikimo pobūdis bei santykis tarp jų yra labai svarbus.

Nuo tokio ryšio priklauso ir kompozicijos tipas.

Išvada

Objektų erdvės ir išdėstymo (ištrynimo) sistemaobjektai kuriami naudojant spalvinę, toninę, linijinę perspektyvą. Šia kryptimi erdvė priklauso nuo subjekto. Tuo pat metu galima ir kita situacija, kai erdvė dominuoja kaip objektus sugerianti terpė.

Pavyzdžiui, Rembrandto drobėse tamsios spalvos ištirpdo objektų kontūrus, o vėlesnių jo darbų prieblanda nebėra tik aplinkos pakeista objekto spalva, o materializuota erdvė.