Geriausias japonų filmas. Japonijos kovotojai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Tikri kino mėgėjai ir žinovai tiesiog negali ignoruoti tokios paslaptingos, unikalios ir turtingos šalies kaip Japonija darbų. Ši šalis – tikras ekonominio ir kultūrinio vystymosi stebuklas, išsiskiriantis nacionaliniu kinu. Japonijos paveikslai yra originalus ir originalus reiškinys. Viena vertus, jose išsaugomos tautinės tradicijos, kita vertus, dėl kultūrų integracijos japonų kinui didelę įtaką daro Vakarų ir Amerikos kino industrijos, o tai atsispindi jo estetinėje sistemoje.

Tradicija ir naujovės

Japoniški filmai yra ypač tradiciniai ir kupini naujų tendencijų. Kino gerbėjai tikrai išgirs tokius japonų režisierių vardus kaip Akira Kurosawa, Takeshi Kitano ir Hideo Nakata – tai nacionalinio kino legendos. Japoniški šių kultinių režisierių filmai žinomi, mylimi ir lengvai atpažįstami. Pagal jų darbus sukurta labai daug europietiškų ir amerikietiškų perdirbinių. Norint geriau pažinti Tekančios saulės šalį ir jos kultūrą, verta peržvelgti daugiau skirtingų žanrų filmų, būtent jie atvers japoniško kino šydą.

Japoniški veiksmo filmai

Koks kinas gali apsieiti be tokių įspūdingų ir įspūdingų filmų kaip veiksmo filmai, kur herojai kaunasi su piktadariais, šen bei ten sprogsta automobiliai, griūva pastatai ir skrenda kulkos!

Žiūrėti japoniškus veiksmo filmus reikėtų pradėti nuo nedidelio pasiruošimo, kad stačia galva pasinertumėte į nuostabų pasaulį, kurį filmas siūlo žiūrovui. Japoniškas tradicijas ir tam tikrus mentaliteto bruožus sėkmingai pristato Gerardas Krawczykas filme „Wasabi“, kuriame 2001 metais pagrindinį vaidmenį atliko Jeanas Reno. Intriguoja tai, kad filmavimas vyko nelegaliai gatvėse, o aktorius užpuolė džiūgaujantys gerbėjai. Pagal siužetą detektyvas Jeanas Reno keliauja į Japoniją, kur po mylimosios Mako mirties jo laukia dalis palikimo ir dukra, apie kurią jis vis dar nieko nežinojo. Bet, kaip žinote, su dideliais pinigais vyksta dideli dalykai…

Zatoichi yra XIX amžiaus samurajų veiksmo žaidimas. Filmas buvo išleistas 2003 m. ir atkūrė istoriją apie iš pažiūros eilinį japoną, žaidžiantį kauliukais ir ramiai gyvenantį savo gyvenimą. Tiesą sakant, tai yra sumanus ir tikslus kovotojas, kurio ašmenys mūšyje yra pavojingi ir gražūs. Būtent su juo pagrindiniam veikėjui teks patirti daugybę išbandymų ir išgyventi įnirtingose kovose.

Jaunystė ir klasikinis veiksmas

Būtina pamatyti 1962 m. filmą „Harakiri“, kurį režisavo Masaki Kobayashi. Kanų kino festivalyje apdovanotas specialiu prizu, pasakoja apie 1639 m. Prie pasakotojo namo vartų pasirodė samurajus iš Hirosimos susu aiškiu ketinimu atlikti ritualą, o vietinio klano nariai nori žinoti tiesą.

Režisierius Takashi Miike sukūrė du filmus apie paprastus vidurinės mokyklos berniukus: „Varnos: pradžia“ir „Varnos: tęsinys“. Šie jaunimo kovotojai patiks susipriešinimo ir kovų gerbėjams, kai kovojama už garbę ir pagarbą.

Kitas įspūdingas Akiros Kurosawa filmas yra „Dziudo genijus“, išleistas 1965 m. Sanshiro Sugata svajoja išmokti džiudžitsu ir įsitraukia į vietinių kovos menų pasirodymus. Tokia siužetinė intriga dažnai naudojama Azijos kine. Kinijos, Japonijos, Korėjos kovotojai dažniausiai yra kuriami remiantis įvairių kovos menų mokyklų konkurencija arba pasipriešinimu.

Erotika ir egzotika

Šiandien galima daug kalbėti apie šį gana paklausų žanrą. Japonų režisierių fantazijai nėra ribų, taip pat jų kūrybiniams malonumui, kuris siūlo žiūrovui japonų kiną suaugusiems.

Suaugusieji turėtų saugoti vaikus nuo ekranų žiūrėdami Ryu Murakami filmus „Tokyo Decadence“(1991 m.) ir „Ekrano testą“(1999), taip pat Nagisos Oshimos „Pojūčių imperiją“(1976), Yasuomi Umetsu „Mergina žudikė aitvaras“. (1988) ir Takahisa Jojo „Tokyo Erotica“(2001).

Japonų klasikiniai filmai

Geriausias japonų filmas, sukurtas pasaulinio garso režisierių.

1954 m. pasirodęs filmas „Septyni samurajus“tapo tikra juodai b alta klasika. Akira Kurosawa atkūrė XVI amžiaus įvykius -baisūs pilietinių karų laikai. Sunaikinimas, skausmas, plėšimai, kančios… Tačiau yra septyni drąsūs samurajai, kurie yra pasirengę suburti žmones ir kovoti su pasipiktinimu net savo gyvybės kaina.

Daugelio mėgstama drama „Vėlyvas pavasaris“buvo išleistas 1949 m. Režisierius Yasujiro Ozu pasakojo istoriją apie pagyvenusį vyrą, kuris vienas augino dukrą ir linki jai laimingos ateities. Ši gyvenimiška drama priverčia plakti širdį ir apnuogina sieloje susikaupusias emocijas, tai tikrai vertas dėmesio filmas. Dauguma japonų dramų yra sąmoningai teatrališkos.

Antkarinę istoriją apie jauną japoną, kuris per atsitiktinumą buvo Antrojo pasaulinio karo karo veiksmų įkarštyje Kinijos žemėse, pasakoja Masaki Kobayashi filme „Žmogaus likimas“(1959).

Vienas geriausių filmų yra Yasujiro Ozu šeimos drama „Tokyo Tale“. Tai pasakojimas apie rytietiškas tradicijas, subtilus gyvenimo aprašymas ir požiūris į vyresniuosius. Čia nėra patoso, čia karaliauja pagarba ir pagarba.

1963 m. filmas „Moteris smėlyje“jo režisieriui Hiroshi Teshigaharai Kanuose įteikė specialų prizą. Tai istorija apie jauną entomologą, paslaptingą moterį ir keistą trobelę.

Japoniški siaubo filmai

Japonai kuria puikius siaubo filmus, kuriuose viskas, nuo muzikos ir šešėlių iki pačių veikėjų, yra taip organiška ir tikra, kad norisi rėkti iš siaubo ir laikyti rankas ant akių – filmas nufilmuotas taip tikroviškai. Japoniški siaubo filmai yra savotiški, visiškai skiriasi nuo trilerių irsiaubo Holivudo ir Europos režisieriai.

1998 metais Hideo Nakata sukūrė specialų filmą – „Žiedą“– apie populiarią mokyklos siaubo istoriją, kur, pažiūrėję keistą juostą, visi žiūrovai sulaukia telefono skambučio ir išgirsta, kad greitai mirs. Skamba baisiai, bet būtent taip ir nutinka. Visi miršta, jų veiduose sustingęs siaubas. Galima sakyti, kad žiūrint kasetę suaktyvinamas prakeiksmas, kurį galima pašalinti tik leidžiant jį pažiūrėti kam nors kitam, taip perduodamas prakeiksmas.

2003 m. Shimizu Takashi vaidybinis filmas „Prakeikimas“– tai istorija apie paskutines gyvenimo minutes ir neramią herojaus, mirusio nuo smurtinės mirties, sielą. Vaiduoklis keršija ir sėja mirtį, nuo jo prakeikimo nepabėgsi. „The Grudge 2“ir „The Grudge 3“yra ne mažiau jaudinantys ir šiurpinantys, paliekantys keistą poskonį po ilgo jų žiūrėjimo.

Yong-ki Jong „Lėlė“yra daugelio žmonių baimių aprašymas. Juk kiekvieną bent kartą aplankė mintis, kad jis yra stebimas ir stebimas, nuo ko išdžiūva burna, sukausto kūną, nugara bėga žąsies oda. Kas už to slypi?..

Lee Woo-Cheol violončele net muzika yra mirtina. Visa šeima miršta uždaruose namuose, paslaptingomis aplinkybėmis, skambant keistai muzikai.

Nėra laimingos pabaigos

Japonų kinui didelę įtaką daro nacionalinis tradicinis teatras. Ši įtaka ypač pastebima 40-50-ųjų projektuose, po kurių iš vaizdo įrašų sekos dingo teatrališkumas, tačiau dialoguose liko kontempliacija, lėtumas ir minimalizmas. Būtent šie epitetai gali apibūdinti šiuolaikinį kiną.

Japoniški filmai dėl tautinio kolorito ir estetikos ypatumų toli gražu ne kiekvienam aiškūs. Į pasaulinį platinimą dažniausiai patenka tik europietiško mąstymo žmogui suprantami filmai. Išskirtinis japonų kino kūrėjų filmų bruožas – laimingos kulminacijos nebuvimas, dažniausiai pagrindinis veikėjas miršta.