Prancūzų kinas: istorija ir raidos etapai, funkcijos

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Pasaulio kino gamybos istorijoje prancūzų kinas kelia didžiausią susidomėjimą, nes šis menas atsirado šioje šalyje. Čia buvo parodytas pirmasis filmas, atsirado pirmoji kino studija, gimė daug puikių aktorių ir režisierių.

Broliai Lumiere

Prancūzų kino istorija prasidėjo 1895 m. gruodžio 28 d., kai kinas pirmą kartą pasaulyje buvo viešai rodomas Boulevard des Capucines esančioje Didžiojoje kavinėje. Tai buvo Auguste'o ir Louiso Lumière'o juosta, kurią paėmė jų sugalvotas aparatas. Manoma, kad kinas gimė šią dieną.

Keletais mėnesiais anksčiau Paryžiuje buvo rodomas eksperimentinis filmas, rodantis „Iš pramonės gamyklos išeinantys darbuotojai“. Kito seanso metu žiūrovams jau buvo pristatyti septyni filmai, tarp kurių buvo ir garsieji „Apšlakstytas vanduo“, „Rytoj vaikas“, „Traukinio atvykimas“, kurie buvo rodomi „Grand Cafe“.

Tada tapo aišku, kuriŠi nauja meno forma labai domina visuomenę. 20 minučių užsiėmimai vyko visą dieną beveik be pertraukos. Bilieto kaina buvo lygi vienam frankui. Per pirmąsias tris savaites kino teatre apsilankė daugiau nei du tūkstančiai žmonių.

Kino aušroje

Antra ikoninė kino raidos figūra po brolių Lumiere'ų buvo Georges'as Mélièsas. Jis gimė 1861 m., turėjo techninį išsilavinimą, tačiau turėjo didelį potraukį menui. Jis piešė karikatūras, dirbo teatre aktoriumi, režisieriumi ir dekoratoriumi.

Kai pasirodė kinas, Méliès iš pradžių tapo priemone paįvairinti teatro repertuarą. Filmas virto vienu iš pramoginės programos, kurią jis rengė, numerių. Tačiau šis menas greitai jį taip įsisavino, kad 1896 m. jis pradėjo šaudyti.

Mélièsas atrado greito ir lėto fotografavimo metodus ir galiausiai pradėjo naudoti suliejimą ir užtemimą. Jis pirmasis pastatė paviljoną savo vasarnamyje netoli Paryžiaus. Ten taip pat buvo įrengta viskas kaskadininkų filmavimo įrangai - keltuvai, liukai, vežimėliai išvykimui ir kamerų atvykimui. Méliès netgi bandė pereiti nuo nespalvoto prie spalvoto kino, kadrus nuspalvinti ranka. Paveikslo trukmė tuo metu retai viršydavo ketvirtį valandos, tačiau tai vis tiek buvo sudėtingas ir kruopštus procesas, ypač kuriant pasakas, kurių Méliès turėjo ypač daug.

1897 m. buvo išleisti paveikslai „Faustas ir Margarita“, „Mefistofelio kabinetas“. Būtent tadapirmą kartą buvo bandoma sinchroniškai pašalinti balsą įrašant jį ant fonografo volelio. Pirmieji XX amžiaus metai Mélièsui pasirodė vaisingi, kai buvo sukurti pirmieji fantastiniai prancūzų kino filmai – „Kelionė į Mėnulį“, „Žmogaus orkestras“, „20 tūkstančių lygų po jūra“. Jo darbai visada pasižymėjo originalumu ir išradingumu, įvairiais ir turtingais techniniais sprendimais. Jie sujungė vulgarią komediją su nuoširdžiu žavesiu.

Tai, ką padarė Méliès, buvo tikras lūžis plėtojant ne tik prancūzų kiną, bet ir pasaulį. Jo sėkmės receptas buvo vaidinant istorijas, kurias repetavo aktoriai.

Žanrų gimimas

Gamybos augimas lėmė ne tik poreikį tobulinti technines galimybes, bet ir pažymėjo opią personalo, ypač direktorių, trūkumo problemą. Pirmaisiais metais į darbą dažnai dalyvaudavo atsitiktiniai žmonės, geriausiu atveju fotografai.

Rinkų atsiradimas paskatino gamybos plėtrą ir siūlė įvairius gaminius. Prancūzų kinas, nors ir pasirodė pats pirmasis, per trumpą laiką pradėjo atsilikti. Platintojai turėjo pirkti filmus Anglijoje ir JAV, kur jau tada žiūrovams buvo pasiūlyta daug originalių istorijų.

Vyriausi režisieriai pradėjo vis dažniau filmuotis vietoje. Naujų istorijų ieškojimas pačioje prancūzų kino istorijos pradžioje skatina plačiai naudoti kabinų ir cirkų repertuarą, taip pat literatūros kūrinių adaptacijas.

Avangardas

Po pirmojoAntrasis pasaulinis karas XX amžiaus prancūzų kine prasidėjo judėjimas prieš kino naudojimą komerciniais tikslais. Jai vadovavo to meto avangardo atstovai. Jie eksperimentavo ir žymiai išplėtė kino galimybes.

Fernand Léger Mechaninis baletas, pasirodęs 1924 m., laikomas pirmuoju naujos krypties prancūzų kino filmu. Po jo sekė visa eilė trumpametražių filmų, kurie priklausė Dadai, abstrakčioms, siurrealistinėms tendencijoms. Režisieriai eksperimentavo su forma, praktiškai nepaisydami turinio.

Siurrealistai kine

Tuo metu pradėjo formuotis prancūzų kino stilistinės kryptys. Pavyzdžiui, buvo daug siurrealizmo šalininkų. XX amžiaus pabaigoje jis buvo pateiktas dviem formomis vienu metu – aštriu ir ramiu.

Nr.

Cavalcanti ir Renoir darbai

Avangardiniam kinui didelę reikšmę turėjo Prancūzijoje dirbusio brazilų režisieriaus Alberto Cavalcanti darbai. 1926 m. jis debiutavo su sentimentaliu reportažu apie kasdienį Paryžių, kuris vadinosi „Tik laikas“. Tai buvo pirmasis bandymas užfiksuoti didelio miesto gyvenimą, jo socialinius ir architektūrinius kontrastus.

Paveiksle „Kelyje“1928 m. jis kuriaromantiška Marselio uosto tavernos atmosfera, demonstruojanti atsirandantį kontrastą tarp svajonės apie tolimus klajones ir tikros kasdienybės.

Maždaug tuo pačiu laikotarpiu impresionisto Auguste'o Renoiro sūnus Jeanas debiutavo kine. Savo paveiksluose „Mergaitė su degtukais“, „Vandens dukra“jis siekia rasti ekrane išraišką klasikiniam pasakos siužetui.

Tylos laikotarpio pabaigoje

Pirmieji garsiniai filmai Prancūzijoje pasirodė 1928 m. Tada tapo akivaizdu, kad nebylusis kinas sparčiai miršta. Daugelis garso atsiradimą laikė tikra nelaime. Jie bijojo, kad dėl to teatro tradicijos bus perkeltos į ekraną, o kino raiškos dėsniai bus pamiršti.

Avangardistai, atsidūrę aklavietėje, jautriausiai reaguodavo į garsinio kino atsiradimą. Neturėdami lėšų tolimesniems eksperimentams, dauguma jų nutraukė kūrybinę veiklą.

Tie, kurie liko, ėmėsi kūrybinių ieškojimų. Vienas ryškiausių to meto atstovų – Jacques'as Faderis. Kine jis pradėjo dirbti dar 1912 metais studijoje „Gaumont“kaip aktorius. Po ketverių metų jis sukūrė savo pirmąjį filmą „Ponas Pensonas – policininkas“.

Jo nuopelnas slypi tame, kad jis vienu metu bandė atsispirti komerciniam kinui ir avangardui, kurdamas filmus, kurie patiktų visiems visuomenės sluoksniams, tačiau turėjo meninių nuopelnų. Į prancūzų kino auksinių filmų fondą galite įtraukti jo kūrinius „Bučinys“, „Didysisžaidimas“, „Mimozos pensionas“, „Heroic Kermessa“.

„Nauja banga“

50–60-aisiais Prancūzija tapo kino mados protėviu. Čia gimsta „naujosios bangos“kryptis. Vienas iš esminių jo skirtumų nuo komercinių filmų yra iki tol save išsekusio filmavimo stiliaus atmetimas ir pasakojimo nuspėjamumas.

Prancūzų „naujosios bangos“atstovai kine – jauni režisieriai, anksčiau dirbę žurnalistais ir kritikais. Publikacijose jie kritikuoja egzistuojančią kino gamybos sistemą, buržuazinių vertybių laikymąsi, naudoja tais laikais radikalius eksperimentus.

Jų filmai išsiskiria aštriu neigiamu požiūriu į vyresniųjų pasaulį ir nusistovėjusia morale. Jie ieško naujo stiliaus ir naujų herojų – nevaržomų ir laisvai mąstančių jaunuolių, kurie įkūnija artėjančią jaunimo revoliucijos erą.

Pirmasis „naujosios bangos“filmas yra Claude'o Chabrolio „Gražus Seržas“. Tai istorija apie tuberkulioze sergantį Fransua, kuris po dešimties metų pertraukos grįžta iš Šveicarijos į tėvynę. Egzistencinė Alané René drama „Hirosima, mano meile“, François Truffaut kriminalinis filmas „Keturi šimtai smūgių“ir Jeano-Luco Godardo drama „Breathless“pagal Jean-Luco Godardą, kurie buvo išleisti 1958–1960 m., buvo skambus tarptautinis. ir komercinės sėkmės.

Režisieriaus nuomonė

Tuo pačiu metu „naujosios bangos“dalyviaineigė vienos estetinės koncepcijos egzistavimą. Juos vienijo antipatija šeštojo dešimtmečio žvaigždėms ir mintis apie būtinybę kurti autorinį kiną, tai yra kūrinius, kurie individualaus stiliaus pagalba išreikštų savo kūrėjų esmę.

„Naujosios bangos“atstovai tikrai turi skirtingus tikslus. Chabrolis išjuokė romantišką požiūrį į žmogų, Truffaut pademonstravo absurdiškas nepakeliamo individo maišto prieš buržuazinį pasaulį pasekmes. Reikšmingiausia buvo Godardo figūra, suteikusi žodį vienišiems maištininkams, kurių anarchizmas kilo iš spontaniško protesto prieš žmogaus pavertimą robotu.

„Naujoji banga“suvaidino svarbų vaidmenį plėtojant visą pasaulio kino kalbą, paveikdama kitą nepriklausomų kino kūrėjų kartą. Šie paveikslai padėjo pagrindą kino teorijai, atsiradusiai aštuntajame dešimtmetyje. Pasak jos, režisierius turi būti autorius, kuris dalyvauja visuose filmo kūrimo etapuose, kad sukurtų savo unikalų stilių.

Mūsų laikas

Šiuolaikinis prancūzų kinas iš esmės yra sudėtingas spektaklis, kuriame drama ir psichologizmas dažnai derinami su puikiu kameros darbu. Šiuolaikinio kino stilių lemia madingi režisieriai, kurių vardai nuolat skamba.

Iki XXI amžiaus pradžios tai yra Lucas Bessonas, Francois Ozonas, Jeanas-Pierre'as Genetas. Geriausi šių meistrų prancūziško kino filmai – kriminalinė drama „Leonas“ir fantastinis veiksmo filmasBessono „Penktasis elementas“, trileris „Namuose“, melodrama „Jaunas ir gražus“bei Ozono drama „Francas“, fantazija „Dingusių vaikų miestas“, istorinė drama „Ilgos sužadėtuvės“ir šeimos nuotykių filmas „Neįtikėtina pono Spiveto kelionė“, kurį sukūrė Genet.

Pascal Lodge išsiskiria žanro kine. Jis siekia panaudoti klasikinio siaubo tradicijas svarbiems moraliniams ir filosofiniams klausimams permąstyti. Šiuo metu ryškiausias jo darbas yra 2008 m. dramos trileris „Martyrs“.

Prancūzų komedijos

Viso XX amžiaus prancūzų kino bruožas yra komedijos. Galbūt jokia kita šalis nepadovanojo pasauliui tiek daug komikų ir juokingų istorijų.

40–60-aisiais spindėjo nepakartojamas Fernandelis, jį pakeitė Bourville, Louis de Funes, Pierre Richard. Beveik kiekvienas iš jų turėjo įsimintiną herojaus, klajojančio iš vienos juostos į kitą, įvaizdį – komisarą Juve už de Funes, Francois Perriną už Richardą. Pastarasis išgarsėjo keliomis garsiomis komedijomis aktoriniame duete su Gerardu Depardieu – „Nelaimingieji“, „Tėčiai“, „Pabėgėliai“.

Dani Boone ir Jeanas Dujardinas turėtų būti pažymėti tarp šiuolaikinių komiksų žanro menininkų.