Žymiausi Rusijos ir pasaulio kompozitoriai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Pasaulio muzikinė kultūra bėgant metams keitėsi. Vieną iš pirmaujančių vietų joje užima rusų tautinė mokykla. Tai visiškai pagrįstas teiginys, nes daugelis žinomų kompozitorių Rusijoje iki šiol yra labai vertinami visame pasaulyje. Garsūs rusų kompozitoriai savo kūrinių dėka šlovino savo šalį, taip pat turėjo tiesioginės įtakos užsienio kolegoms.

Šiek tiek istorijos

Rusijos muzikinės kultūros klestėjimo laikas patenka į XVIII a. Šis laikotarpis taip pat laikomas didelių permainų era. Šiuo laikotarpiu atsiranda pirmoji rusų kompozitorių mokykla, formuojasi pagrindinės muzikinio atlikimo tradicijos. Kalbant apie žanrus, gana sparčiai vystėsi sudėtingiausi iš jų: opera, chorinė ir instrumentinė muzika. Tačiau opera vis tiek turėtų būti laikoma pagrindiniu žanru, ir šiuo laikotarpiu ji buvo populiari ne tik tarp rusų kompozitorių, bet ir užsienyje. Rusijoje operaskirtingai nei užsienietiška, ji buvo pateikta suprantamesne, prieinamesne, glausta ir tikroviškesne forma, paremta liaudišku pagrindu. Kartu vystėsi ir chorinė muzika, kuri būtinai lydėjo kiekvieną pasirodymą. Šiame straipsnyje rasite ne tik įdomios informacijos, bet ir žinomų kompozitorių nuotraukų.

Aštuonioliktas amžius

Šiame etape pasirodė pirmieji garsūs rusų kompozitoriai, vienas iš jų buvo Dmitrijus Bortnyanskis. Jo dėka rusų muzika įgijo naujų tradicijų ir tendencijų, pavyzdžiui, chorinio koncerto žanre. Jis garsėjo savo apdirbimo stiliumi – derino senųjų melodijų bruožus su šiuolaikinėmis harmoninėmis tendencijomis. Jis galėjo praturtinti bet kokią, net ir pačią paprasčiausią, faktūrą ir paversti ją kažkuo unikaliu dėl ritminių paįvairinimų, įvairialypės chorinės kompozicijos panaudojimo ir nepaprasto polifoninio meistriškumo. Verta paminėti ir tai, kad kompozitorius, kaip ir daugelis žinomų rusų kompozitorių, dirbo rūmų koplyčioje ir turėjo nemažą įtaką jos atlikimo stiliui. Žymiausi Dmitrijaus Bortnyanskio choriniai koncertai yra „Neatmesk manęs senatvėje“ir chorinis koncertas Nr. 33.

Michailas Glinka

Žymūs rusų kompozitoriai pradėjo pasirodyti XVIII amžiuje, tačiau iš tikrųjų tikrasis rusų klasikinės muzikos klestėjimas atėjo XVIII amžiaus pabaigoje. Pirmiausia jis susisiekia su Michailu Ivanovičiumi Glinka. Būtent šis kompozitorius atrado naująistorinis laikotarpis muzikoje. Pagrindinis jo pasiekimas buvo pagrindinių klasikinių tendencijų lūžis. Glinka dirbo, galima sakyti, visuose muzikos žanruose, rašė operas, kūrinius simfoniniam orkestrui, kūrinius fortepijonui, daug romansų ir vokalinių kūrinių, žinoma ir jo kūryba kameriniams ansambliams. Novatoriškas Michailo Ivanovičiaus vaidmuo yra gana didelis, daugelis žinomų kompozitorių bandė suderinti jo unikalų stilių. Glinka giliai suprato tautybę, tai gana gerai atsispindi operoje „Ivanas Susaninas“. Kompozitorius taip pat žinomas dėl savo ypatingo požiūrio į valstiečių dainą, dažnai savo kūriniuose naudojo giedojimą ir variacijas. Verta paminėti, kad prieš Michailą Ivanovičių Glinką daugelis žinomų kompozitorių parašė panašius kūrinius, tačiau būtent jis laikomas Rusijos nacionalinės klasikinės operos įkūrėju. Garsiausios mūsų laikais yra kompozicijos „Ruslanas ir Liudmila“ir „Ivanas Susaninas“.

Aleksandras Dargomyžskis

Devynioliktame amžiuje Rusijoje išsivystė pažangus socialinis judėjimas, intensyviai klestėjo kritinis realizmas, tai taikoma ir menui apskritai, ir muzikai. Aleksandras Sergejevičius Dargomyžskis buvo savo, unikalaus stiliaus - intonacinio realizmo - atstovas. Kaip ir daugelis jo amžininkų, taip pat žinomų kompozitorių, jis tęsė Michailo Glinkos įvestas tradicijas ir naujoves, tačiau įnešė šiek tiek naujoviško originalumo, pabrėždamas jo ryškų.stilius. Vienas didžiausių Aleksandro Sergejevičiaus laimėjimų yra opera „Undinėlė“. Jos naujovė, visų pirma, slypi tame, kad tai pirmoji lyrinė-psichologinė drama rusų klasikinėje operos mokykloje, kurioje panaudota per plėtrą. Svarbu ir tai, kad beveik visi naujoviški elementai rodomi chorinėse scenose, jiems būdingas melodingumas ir tam tikras panašumas į kadaise populiarią miesto romantiką. Tai taip pat pirmoji opera, kurioje vaizdai-personažai gana originalūs – tai paprasti skirtingų socialinių sluoksnių žmonės ir mistiškos undinės. Kitas populiarus Dargomyžskio kūrinys – vokalinis kamerinis ansamblis Peterburgo serenados.

Žymiausi kompozitoriai,„Galingoji sauja“asociacija

Šis laikotarpis taip pat buvo gana reikšmingas. Devynioliktojo dešimtmečio pabaiga ir dvidešimtojo pradžia tapo vienu reikšmingiausių rusų kultūros raidos etapų. Būtent šiuo laikotarpiu garsūs muzikos kompozitoriai sukūrė modernią, gerai žinomą Mighty Handful bendruomenę. Ši grupė nepaprastai reikšmingai prisidėjo prie Rusijos nacionalinės kompozitorių mokyklos raidos. Ir tai visiškai nestebina. Juk jame buvo tokie garsūs kompozitoriai kaip Modestas Petrovičius Musorgskis, Aleksandras Porfirjevičius Borodinas, Nikolajus Andrejevičius Rimskis-Korsakovas, Mily Aleksejevičius Balakirevas ir Cezaris Antonovičius Cui. Jų kūrybai būdingi gilūs stilistiniai operos žanro pokyčiai, ypač didelė reikšmė buvo teikiama istorinei dramaturgijai, taip patminios scenos.

Nepaisant to, kad visa jų veikla iš esmės buvo skirta unikalioms Aleksandro Dargomyžskio ir Michailo Glinkos tradicijoms išlaikyti, jie jas papildė daugybe pakeitimų ir naujovių, kurios vėliau atnešė neįtikėtiną populiarumą už Rusijos ribų..

Modestas Musorgskis

Musorgskis yra absoliučiai modernizuotos Rusijos klasikinės operos mokyklos krypties įkūrėjas. Gana dažnai jis buvo lyginamas su Rubinšteinu. Jis sukūrė muzikinės dramos kryptį. Jo operinė kūryba prisimenama ir dėl to, kad kūriniuose panaudotos tokios unikalios savybės kaip naujos muzikos raiškos priemonės, kuriomis apibūdinamas žmonių įvaizdis, choro diferenciacija ir specifinių balsų paskirstymas jo kompozicijoje, dažnas melodinis rečitatyvas, dialogai. Verta pažymėti, kad choro scenos yra gana didingos. Sekdamas unikaliomis Dargomyžskio tendencijomis, Musorgskis panaudojo tas pačias raidos scenas. Tačiau kompozitoriaus pasiekimai neapsiriboja vien operos žanru, jam puikiai sekėsi chorinės liaudies dainų aranžuotės, savarankiški fortepijoniniai kūriniai bei didelės apimties kompozicijos chorui, vokaliniai ir simfoniniai šedevrai. Mūsų laikais populiariausios yra kompozitoriaus operos „Chovanščina“ir „Borisas Godunovas“. Jų dėka Modestas Petrovičius buvo pripažintas daugelio žinomų pasaulio kompozitorių.

Sergejus Rachmaninovas

Vienu populiariausių XX amžiaus kompozitorių Rusijoje pagrįstai galima laikyti Sergejų Vasiljevičius Rachmaninovą. Jo kūriniuose jie aiškiai perteikė melodijos vaidmenį. Pagrindinis kompozitoriaus įkvėpimo š altinis buvo ryšys su rusų liaudies dainomis, su senąja chorine kultūra. Pagrindiniu jo kūrybos principu galima vadinti ir nuoširdumą, betarpišką jausmų raišką ir tikrovišką gyvenimiško paveikslo perteikimą. Sėkmingiausias kompozitoriaus žanras buvo vokaliniai ir simfoniniai kūriniai. Jie apdovanoti neįtikėtinu psichologiniu gyliu ir filosofine mintimi. Mūsų laikais populiari kantata „Pavasaris“ir „Varpai“. Beje, pastaroji yra kompozicija, kurios dėka garsūs pasaulio kompozitoriai buvo įkvėpti parašyti savo šedevrus. Tai buvo Sergejus Prokofjevas, Dmitrijus Šostakovičius, Georgijus Sviridovas. Čia taip pat priklauso garsusis sovietų kompozitorius Jurijus Aleksandrovičius Šaporinas.

Dauguma muzikantų taip pat labai vertino ir vertina Sergejaus Vasiljevičiaus Rachmaninovo fortepijoninius kūrinius, jo preliudai ir etiudai yra nepaprastai gražūs, vienas populiariausių koncertinių kūrinių yra garsioji „Elegija“.

Originalios nuotraukos pateikiamos žemiau. Žymių sovietinių kompozitorių nėra tiek daug, tačiau jie padarė didelę įtaką Rusijos muzikinei kultūrai. Tarp jų – Dmitrijus Šostakovičius, Andrejus Ešpajus, Rodionas Ščedrinas, Aleksandra Pakhmutova.

Žymūs pasaulio kompozitoriai. Wolfgangas Amadėjus Mocartas

Kalbant apiegarsių kompozitorių pasaulyje, pirmasis dažniausiai prisimenamas, žinoma, Mocartas. Kompozitorius gimė Zalcburge, groti pradėjo labai anksti, tiesą sakant, būdamas 6 metų jau gastroliavo ir koncertavo. Yra nuomonė, kad berniukas turėjo fenomenalią klausą, taip pat atmintį. Wolfgangas Amadeusas Mocartas grojo smuiku, fortepijonu, vargonais ir klavesinu, taip pat turėjo puikius dirigavimo įgūdžius ir virtuoziškus improvizacijos įgūdžius. Daugelis klasikinių kompozitorių, žinomų dėl savo originalių kūrinių, siekė pamėgdžioti unikalų Mocarto stilių. Mūsų laikais prie populiariausių jo kūrinių galima priskirti operas „Figaro vedybos“ir „Stebuklinga fleita“, taip pat fundamentalųjį „Requiem“.

Prancūzijos kompozitoriai: Georges'as Bizet

Šiais laikais gana populiarūs garsūs prancūzų kompozitoriai. Vienas ryškiausių – Georges'as Bizet – unikalus romantizmo laikotarpio atstovas. Jis parašė daugybę orkestrinių kūrinių, romansų ir kūrinių fortepijonui. Tačiau garsiausias ir, ko gero, sėkmingiausias žanras, kuriame kompozitorius dirbo, yra opera. Žinoma, garsiausia galima vadinti neprilygstamą „Karmen“. Kita, ne tokia garsi, bet ne mažiau sėkminga buvo opera „Perlų ieškotojai“.

Apibendrinant galima teigti, kad Rusijoje ir visame pasaulyje žinomų klasikinių kompozitorių dainos, taip pat jų fortepijoninė, simfoninė kūryba išlieka populiari ir šiandien. Užteksdažnai tokie kūriniai skamba koncertuose, per televiziją filmuose ir net reklamoje. Tai rodo, kad muzikinė kultūra, laikui bėgant įgydama naujus bruožus, vis dar prisimena tas klasikines tradicijas, kurias sukūrė garsiausi kompozitoriai.